martes, 29 de octubre de 2013
Magnituds i unitats de mesura de la llum (1er i 2on del cicle Fotografia)
UNITATS DE MESURA DE LA LLUM
La llum, igual que les ones de ràdio, els raigs x o els gamma, és una radiació i una forma d’energia.
L’ENERGIA ES MESURA EN JOULES (J) al sistema internacional.
Per a què en necessitem, de noves unitats? :
•NO TOTA LA LLUM EMESA PER UNA FONT ARRIBA A L’ULL I PRODUEIX SENSACIÓ LLUMINOSA.
•NO TOTA L’ENERGIA QUE CONSUMEIX UNA FONT, COM ARA UNA BOMBETA, ES CONVERTEIX EN LLUM.
Tot això s’ha d’avaluar d’alguna manera i per això definirem noves magnituds:
MAGNITUDS DE LA LLUM:
-FLUX LLUMINÓS
-INTENSITAT LLUMINOSA (EMITÀNCIA) I
-IL•LUMINACIÓ (“IL•LUMINÀNCIA”) E
-LUMINÀNCIA L
-RENDIMENT LLUMINÓS (EFICIÈNCIA LLUMINOSA)
-QUANTITAT DE LLUM Q
La llum, igual que les ones de ràdio, els raigs x o els gamma, és una radiació i una forma d’energia.
L’ENERGIA ES MESURA EN JOULES (J) al sistema internacional.
Per a què en necessitem, de noves unitats? :
•NO TOTA LA LLUM EMESA PER UNA FONT ARRIBA A L’ULL I PRODUEIX SENSACIÓ LLUMINOSA.
•NO TOTA L’ENERGIA QUE CONSUMEIX UNA FONT, COM ARA UNA BOMBETA, ES CONVERTEIX EN LLUM.
Tot això s’ha d’avaluar d’alguna manera i per això definirem noves magnituds:
MAGNITUDS DE LA LLUM:
-FLUX LLUMINÓS
-INTENSITAT LLUMINOSA (EMITÀNCIA) I
-IL•LUMINACIÓ (“IL•LUMINÀNCIA”) E
-LUMINÀNCIA L
-RENDIMENT LLUMINÓS (EFICIÈNCIA LLUMINOSA)
-QUANTITAT DE LLUM Q
Tadao Cern, Mona Lisa y Van Gog
Como sabéis, una de las actividades de técnica fotográfica de 2º (este año retomada desde foto artística por Isabel Codina y Amat Jacobo), consiste en la recreación de una obra pictórica reconocida. Aunque el planteamiento desde los distintos módulos es diferente (en foto artística se busca una reinterpretación y en técnica una reproducción lo más exacta posible del encuadre, los valores tonales, el contraste y la dirección y calidad de la luz) os ofrezco, además de los ejemplos de años anteriores y de otros autores, estos dos curiosos trabajos de Tadao Cern basados, además de en una estudiada iluminación de estudio, en una serie de ajustes digitales para dotar de textura realista a aquellas partes del cuadro que permanecen en el trabajo final.
Revealing The Truth - Mona Lisa
- Long long time ago I met a stranger in a gallery reading art books.
I had to introduce myself as there was something so special about her that I could not take my eyes off her
Her name was Lisa. She admitted that her life long dream was to have a painting of her.
Well, I had my camera with me so the least I could do to make her dream come true - was to take a picture of her.
I sent it to her and she told me that she met this painter by the name of Leonardo and that she came up with some sort of a plan...
I never heard from her since then and I still wonder if her dream came true. 
- An here is the real process:An here is the real process:And here's how it really happned:
Revealing The Truth - Vincent Van Gogh
- Long long time ago a stranger asked me to make his portrait... So I did.
I sent him the image and I never heard back from him again since that moment. 
- Not long ago I saw one painting and I felt that it was very familiar to me.
And then I got it - It was a copy of my photo!
I did a little research on that and it seem that the guy who draw(copied) it is quite well known around...
His name is Vincent Van Gogh and I was lucky enough to make his portrait.Pity that he never mentioned me and I can't find his contact now... 
- Video below is a comparison of both images.
- What's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao CernWhat's your opinion about the situation?
-------Photo © 2013 Tadao Cern - Photo © 2013 Tadao Cern
Simulaciones fotográficas. Michael Paul Smith.
Os remito a la noticia recogida por Ariel Isaac acerca del trabajo de M.P. Smith.
Sus fotografías están a medio camino del fotomontaje, sin serlo, porque consigue integrar maquetas y elementos a escala en un espacio real en una toma única, cuidando la elección de las ópticas de focal corta y usando diafragmas cerrados para potenciar la profundidad de campo. Se trataría del efecto contrario al que se da usando formatos grandes, con poca profundidad de campo, o con posibilidad de descentramientos para simular una profundidad de campo todavía menor, o lo que se suele llamar "efecto maqueta", que mostraría una escena real dando la sensación de tratarse de una reproducción a escala.
Fotografías realistas hechas con autos en miniatura
Michael Paul Smith ha tenido muchas profesiones en su vida. Ilustrador, pintor de brocha gorda, constructor de modelos arquitectónicos y director de arte son solo algunas de las labores que ha desempeñado. Todas estas habilidades se combinan de manera magistral en su extraño, pero impresionante, hobby. Le encanta componer escenas realistas utilizando su vasta colección de autos y casas en miniaturas. Las composiciones son tan logradas que resulta prácticamente imposible reconocer que los elementos que observamos son, en su mayoría, parte de una detallada maqueta. Si lo dudas aquí te presentamos una muestra.
"Comencé a coleccionar los modelos de autos a finales de los 80. La creación de los edificios para el pueblo comenzó en los 90", contó Michael a El Viralero. "Elgin Park surgió de la necesidad de poner mi colección de 300 modelos de autos en un contexto físico. Aunque lucían interesantes alineados en mis estantes sencillamente estaban ahí sin hacer nada. Se me ocurrió que podía hacer un edificio con escala 1/24 para mostrar los autos. Comenzando con una gasolinera, porque es algo universalmente conectado con autos y camiones, fue solo cuestión de tiempo que construyera otras estructuras."
"Utilizando todo el conocimiento adquirido durante años de estudio de la cultura del siglo XX estos dioramas pueden ser auténticos hasta el último detalle".
Michael aún conserva sus primeras fotos como recuerdo. "Cuando las veo ahora me sonrío y sé que era el comienzo de algo bueno". Las recreó en la mesa de su comedor, donde el contraste entre los edificios y autos con la luz que entraba por la ventana hizo que todo pareciera real. "Con mi pequeña cámara digital tomé algunas fotografías que salieron muy bien. Esto me dio confianza para seguir tratando…".
Michael lleva cerca de 25 años tomando fotos de este pueblo imaginario llamado Elgin Park y que parece estancado en la década de los 50.
¿Por qué ese año? "En realidad está ubicado desde 1920 a 1965. Hay una gran cantidad de fotografías que representan los 50 porque en ese tiempo yo era joven", nos cuenta. "Tuve una niñez muy agradable y las fotografías son recuerdos visuales de esos tiempos. Las fotos de 1920 y 1940 tienen que ver más con las memorias de mis padres. Mi madre y mi padre fueron personas amables y bondadosas y mis fotos son un tributo a ellos. Las fotos de principios de 1960 tienen que ver con la excitación por un futuro donde todo iba a ser bueno y asombroso".
¿Quiénes viven en Elgin Park? "Me gusta pensar que los residentes son considerados, compasivos, bondadosos, generosos y con sentido del humor. Algunas de las historias que escribo debajo de las fotografías sugieren que no todo es perfecto en el pueblo pero nada realmente malo pasa ahí. A las personas que ven mis imágenes les gusta el hecho de que el pueblo es un lugar seguro. De muchas maneras es como regresar al hogar".
Las fotografías son hechas en la ciudad de Boston con equipamiento fotográfico no profesional. Michael no necesita una costosa cámara DSLR, sino que hace la mayoría de su trabajo con una pequeña Canon PowerShot SX280 HS. No cabe duda de que es maestro de la composición y la perspectiva. Si quieres ver más de su trabajo te invitamos a que visites su página de Flickr.
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