lunes, 3 de diciembre de 2018

Dibujo y método científico. Elefantes, caballos y las proporciones del paraíso, por Dániel Margócsy.

horse geometry how to draw

Extraemos de Public Domain Works un interesante ensayo de Dàniel Margóscsy que nos retrotrae a cuestiones sobre metodología científica y arte, sobre representación visual y zoología. Desde un punto de vista antrozoológico, tal y como la anatomía comparada, aunque iniciada desde Hipócrates y continuada por naturalistas a lo largo de la historia hasta Buffon, nace en su moderna acepción con Cuvier gracias a sus dotes como artista naturalista, y debemos al dibujo, a sus recursos y convenciones, gran parte de la sistematización en la representación gráfica de los animales y a la sistematización del estudio de las proporciones en relación a la anatomía y a la biomecánica.
Margócsy reflexiona sobre todo ello a través de la observación histórica de la evolución iconográfica del elefante y el caballo registrada por los tratados didácticos y la enseñanza del arte.


Dániel Margócsy es profesor universitario en el Departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia de la Universidad de Cambridge. Es autor de Visiones comerciales: ciencia, comercio y cultura visual en la Edad de Oro de los Países Bajos / Commercial Visions: Science, Trade, and Visual Culture in the Dutch Golden Age (University of Chicago Press, 2014) y acaba de publicar, con Mark Somos y Stephen N. Joffe, La Fábrica de Andreas Vesalius: A Worldwide Censos descriptivos, propiedad y anotaciones de las ediciones 1543 y 1555 (Brill, 2018). Puede ser seguido en su website o en Twitter @margocsy.



Ensayos: 

 Elefantes, caballos y las proporciones del paraíso¿Cada especie tiene una forma óptima? ¿Una belleza ideal que existía antes de la caída? Y si es así, ¿podría recrearse en papel y en la vida?   
Estas fueron preguntas que se referían tanto a artistas como a criadores en el siglo XVII. Dániel Margócsy en la búsqueda de una colección de geometría prelapsaria perfecta. 


perfect elephant
 elefante perfectoEl elefante perfecto de Crispin van de Passe tal como aparece en su 't Light der teken en schilderkonst (1643) - Fuente: Source


¿Cómo es un elefante perfecto? Esta fue una pregunta que ocupó el artista flamenco Crispijn van de Passe II en los años alrededor de 1620. Para entonces, varios elefantes habían visitado el continente europeo. En la década de 1510, un elefante llamado Hanno fue traído a Portugal desde la India y luego se presentó como regalo del rey Manuel I de Portugal al Papa León X. En la década de 1550, Suleiman viajó a través de la península ibérica e Italia, murió en Viena y Rellena y expone en munich desde hace siglos. Un par de años después de la muerte de Suleiman, Emmanuel viajó a través de los Países Bajos y Austria, y la lista continúa, implacablemente, hasta que llegamos a Hansken, el elefante que Rembrandt fotografió, y cuyo esqueleto todavía se exhibe en el Museo de Historia Natural de Florencia.Antes de De Passe, nadie pensó en establecer una norma ideal para lo que podría ser el elefante canónico o promedio. No es que el objetivo de Passe fuera sintetizar avistamientos anteriores del animal. Si bien una gran cantidad de huellas de elefantes sobreviven a partir del siglo XVI, es poco probable que estuviera familiarizado con todos ellos. En cambio, Passe confió en las reglas de la geometría. Con el uso de cuadrados y círculos, construyó un animal que se ajustaba a las leyes de las proporciones matemáticas y publicó los resultados en su libro 't Light der teken en schilderkonst. 


perfect elephant

elefante perfecto Las rejillas de Crispin van de Passe para su elefante perfecto como aparece en su 't Light der teken en schilderkonst (1643) - Fuente.


Para la década de 1620, los artistas habían usado durante mucho tiempo las leyes de las proporciones para construir figuras humanas. Sus objetivos eran a menudo dobles. El uso de cuadrados y círculos les permitió a los aprendices aprender rápidamente a dibujar figuras convincentes, y también ayudó a establecer una comprensión estándar e idealizada de cómo debería verse el cuerpo humano. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con el dibujo de Leonardo del Hombre de Vitruvio, que ilustra la idea de que la relación entre las partes del cuerpo del ser humano ideal podría expresarse en términos matemáticos simples. Desde los primeros días del Renacimiento, los teóricos del arte como Albrecht Dürer discutieron con gran detalle cómo la altura ideal del ser humano era equivalente a siete, ocho o nueve veces la longitud de su cabeza, y cómo la longitud del brazo, las piernas , el pecho y otras partes del cuerpo también pueden expresarse como múltiplos enteros (o fracciones simples) de la cabeza.Los pintores aplicaron las mismas ideas al estudio de los animales. El Caballero, la Muerte y el Diablo de Dürer representan a un famoso caballo de construcción geométrica, e incluso tuvo la intención de publicar todo un tratado sobre el tema, que fue pirateado poco después de su muerte en 1528 por Hans Sebald Beham. Los libros modelo de los grabadores alemanes Erhard Schön y Hans Lautensack seguirán pronto los libros modelo de los impresores alemanes Erhard Schön y Hans Lautensack. Cada uno de estos artistas ideó una solución sutilmente diferente para imaginar un caballo proporcionado. Para Beham, el caballo abstracto podría construirse en unos pocos pasos, comenzando con un cuadrado grande, dividido en nueve cuadrados pequeños. En esta cuadrícula, introdujo numerosas formas geométricas más pequeñas y luego inscribió su caballo ideal en el plano cuidadosamente medido. 


beham horseImage from Hans Sebald Beham’s 

 beham horse

Image
beham caballoImagen de Maß oder proporcion der ross de Hans Sebald Beham (1528) - Fuente. (CC BY-NC-SA 4.0)beham caballoImagen de Maß oder proporcion der ross de Hans Sebald Beham (1528) - Fuente. (CC BY-NC-SA 4.0)Source


Mientras que Beham estaba interesado en establecer las proporciones matemáticas del caballo lateral a través de un plano, Erhard Schön extendió estas consideraciones a tres dimensiones. A diferencia de Beham y Schön, Lautensack no creía que el caballo tuviera que estar inscrito en un plano o espacio geométrico previamente establecido. Uno podría simplemente construirlo dibujando dos círculos del mismo tamaño uno al lado del otro, uno para la parte frontal y otro para las nalgas, y luego dibujando un conjunto de líneas rectas que determinaron la longitud de las piernas, el cuello y el cabeza. 


 how to draw a horseImage from Lautensack’s

como dibujar un caballo
 Imagen de Perspectiva de Lautensack (1618) - Fuente. Source(CC BY-NC-SA 4.0) 
La innovación de Passe fue extender el repertorio de figuras animales a los elefantes, así como a los osos, leones o conejos. Sin embargo, para Passe, como para sus predecesores, la cuestión del caballo era aún más apremiante que la del elefante. Sobre la base de sus predecesores, analizó cuidadosamente las proporciones del caballo en una serie de imágenes, tanto en dos como en tres dimensiones, prestando especial atención a la forma de la cabeza. 

horse geometry how to drawGrids for a horse from Crispin van de Passe’s 

 la geometría cómo dibujar las Rejillas para un caballo de Crispin van de Passe 't Light der teken en schilderkonst (1643) - Source.

horse geometry how to drawGrids for a horse’s head from Crispin van de Passe’s 

horse la geometría cómo dibujar para la cabeza de un caballo de Crispin van de Passe' t Light der teken en schilderkonst (1643) - Fuente. 

La geometría del caballo era crucial para Passe, cuya vida personal y profesional lo ponía en contacto diario con los animales. Se ganaba la vida ofreciendo clases en la renombrada academia de equitación de Antoine Pluvinel en el antiguo palacio del Louvre. Uno puede aventurarse a pensar que sus estudiantes probablemente estaban más interesados ​​en montar a caballo que en calmar elefantes. Passe también fue el ilustrador del Maneige Royal de Pluvinel, el logro culminante y la condensación teórica del trabajo del maestro de equitación; lo vio a través de la prensa después de la prematura muerte del autor. Nuestro artista flamenco salpicó el Maneige Royal con imágenes de caballos perfectamente proporcionados, en ocasiones tomando prestado de su 't Light der teken en schilderkonst.

pluvinel horseKing Louis XIII on horseback, illustration by Passe for second edition of Antoine de Pluvinel’s 

pluvinel horse King Louis XIII a caballo, ilustración de Passe para la segunda edición de Antoine de Pluvinel's Maneige Royal (1625)  


Teniendo en cuenta a Passe en su época, su enfoque en los caballos tiene mucho sentido. Los caballos eran, después de todo, el animal más importante en el período moderno temprano. Eran el principal medio de transporte, una fuente importante de trabajo agrícola y, para los aristócratas, un objeto de moda primordial. Representarlos, por lo tanto, era una parte esencial del repertorio de cualquier artista. Además, los caballos eran muy diversos. A finales del siglo XVI, los europeos estaban familiarizados con docenas de razas diferentes, desde caballos de Frisia, Borgoña y Creta hasta barbas, turcos y árabes. Cuando el artista flamenco Jan van der Straet (Stradanus) recibió el encargo de retratar a los caballos en el establo de Don Juan d'Austria, pudo imaginar cuarenta razas diferentes, incluidos armenios, apulianos y sajones. Mientras en aquellos días, nadie distinguía entre los elefantes asiáticos y africanos (incluso Linneo, el fundador de la taxonomía en el siglo XVIII, seguiría ignorando sus diferencias), Passe seguramente estaba familiarizado con las docenas de razas de caballos que montaban sus clientes. Las imágenes de caballos proporcionados ofrecieron la esperanza de establecer un tipo ideal para la especie. A principios del siglo XVI, Lautensack ya había reflexionado sobre esta posibilidad. Admitió que sus caballos geométricos no podían ser representativos de todas las razas. Mientras que los caballos italianos eran "bastante guapos, con cuerpos redondos y anchos y una cabeza pequeña", los caballos turcos eran "escuálidos", y los cuerpos y caderas de los caballos frisones eran grandes y pesados. El hermoso y proporcionado caballo de Lautensack podría representar una bella raza, como la italiana, o plantear un ideal aún inalcanzable, pero no representó a la especie en toda su diversidad. 

horse geometryImage from Lautensack’s 

Imagen geométrica del caballo de Perspectiva de Lautensack (1618) - Fuente. (CC BY-NC-SA 4.0) 

Sin embargo, si no todos los caballos siguieran las reglas ideales de geometría, ¿podrían rehacerse para cumplir? Este fue el tema clave para los criadores de caballos en las décadas previas a la aparición de Passe. Considere, por ejemplo, el agente Thomas Blundeville de la Inglaterra isabelina. Al igual que Lautensack, el objetivo de Blundeville era determinar cómo la abstracción geométrica del caballo ideal se relacionaba con la variabilidad observada entre los caballos reales. ¿Qué hizo de una especie una especie? La solución de Blundeville parece haberse basado en la idea de un caballo ancestral de quien todos los otros caballos descendieron y se separaron.  

savery noahs arkDetail from Noah’s Ark (ca. 1628) by Roelant Savery — Source.

Esta idea está enraizada en la historia del diluvio de Noé. En el Arca, cada especie estaba representada por una sola pareja, y era su descendencia, dispersada en todas las direcciones, la que poblaba la Tierra una vez que las aguas se habían calmado. Como escribió Blundeville, centrándose en los humanos, aunque Dios todopoderoso ha creado a todos los hombres de un solo ser, y que todos tomen su comienzo del Arke de Noah, y que todos los hombres sean de una sola calidad y forma del cuerpo, sin embargo, difieren. En grandeza, en proporción de miembros, y en color. Cuando los animales se multiplicaron y se dispersaron después del Diluvio, su tamaño, proporciones y color comenzaron a divergir. Por lo tanto, era imperativo averiguar qué raza tenía las mejores y más hermosas proporciones.  

En sus Oficinas Principales de Foure, pertenecientes a Horsemanship, Blundeville investigó las características de los caballos de Turquía, Barbary y Europa, y concluyó que el corcel de Nápoles era el mejor, ya que "sus limmes están muy bien proporcionados en el punto euerie". Debido a esta cualidad, el caballo napolitano se destacó del resto, y Blundeville propuso importar esta raza a Inglaterra para rejuvenecer el stock local. Dotado de proporciones perfectas? La respuesta se basa en la teoría galénica comúnmente aceptada de cuatro humores y su relación con el clima. Siguiendo la tradición, Blundeville creía que las proporciones externas y el comportamientoEl caballo reflejó las proporciones internas de los cuatro humores corporales de sangre, flema y bilis negra y amarilla. El cuerpo y el carácter de cada animal estaban determinados por la mezcla particular de humor de estos cuatro fluidos.  

A su vez, fue el clima de una tierra lo que determinó la composición humorística de una criatura. En tierras cálidas y secas, las criaturas tendían a tener una abundancia excesiva de bilis amarilla. En tierras húmedas y frías, como Inglaterra, las criaturas solían tener demasiada flema y, como resultado, tenían un carácter bastante flemático. Claramente, la tierra con el mejor y más moderado clima produjo los mejores caballos, y ¿qué podría mejorar el clima cálido de la bahía de Nápoles? Esa fue la razón por la que el profesor napolitano era perfecto, hermoso, sano y fuerte, listo para soportar cualquier adversidad. Como escribió Blundeville, el napolitano, aunque se crió bajo un clima más caluroso, sin embargo, esa región es muy templada, y tan fructífera, como se llama el Jardín o el Paraíso de Itale: y los Caballos allí criados, deben ser tan complexión fuerte y saludable, ya que no temerán a dónde irán: y que prosperarán tan bien aquí en esta tierra, como en cualquier otra 

neopolitana horseNeapolitanus
foyraine country.neopolitana horse
Neapolitanus (ca. 1624) del taller de Philips Galle - Fuente.
Neapolitanus (ca. 1624) from the workshop of Philips Galle — Source.


Blundeville probablemente no llamó a la ciudad de Nápoles el "Paraíso de Itale" sin una razón. La Biblia tuvo una gran influencia en la cría de caballos en Elizabethan y Stuart England. En la década de 1610, por ejemplo, Michael Baret argumentaría que el objetivo final de los criadores era restaurar el caballo desde el Jardín del Edén. En la era anterior a la evolución darwiniana, los criadores de caballos necesitaban desesperadamente una narrativa religiosa que contradijera la teoría generalizada de que las especies eran permanentes, lo que habría dejado poco espacio para los intentos de los criadores de mejorar la naturaleza. La historia bíblica de la caída del hombre proporcionó tal alternativa. Como afirmó Baret, mientras que el caballo ideal, abstracto y universal existió una vez en el Paraíso, el pecado original de Adán y Eva también trajo corrupción a esta especie.  

Los caballos se convirtieron en varias razas degeneradas y no pudieron regresar a su condición edénica sin la intervención de los criadores. Baret escribió que, si bien Dios tiene en cuenta las excelentes cualidades de los Caballos en su Creación, ahora han cambiado su uso y se han vuelto desobedientes al hombre, y por lo tanto deben ser sometidos por el Arte. El arte de la equitación podría revertir la caída de la humanidad. crea de nuevo el caballo perfecto que obedecía a los humanos, un caballo que era proporcional, por supuesto. Por lo tanto, Baret se dispuso a determinar qué caballos eran los más proporcionales y los más bellos. A diferencia de Blundeville, argumentó que el caballo edénico sería recreado por la cuidadosa y racial mezcla de sementales turcos y barbudos calientes y secos con yeguas inglesas frías y húmedas. La combinación de las mezclas humorísticas de climas más cálidos y fríos daría lugar a un nuevo equilibrio que se manifiesta en un caballo perfectamente formado. 

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Caballo paradisíaco Detalle de La entrada de los animales al arca de Noé (1613) por Jan Brueghel el Viejo - Fuente. 
 Detail from The Entry of the Animals into Noah’s Ark (1613) by Jan Brueghel the Elder — Source

Sugerencias de Baret acerca de la raza La mezcla tuvo un gran impacto en la equitación inglesa. Sus contemporáneos abrazaron con entusiasmo la idea de que los caballos ingleses podrían mejorarse mediante la inyección de sangre extranjera. El autor Gervase Markham importó uno de los primeros caballos árabes, el árabe Markham, durante estos mismos años, y lo vendió al rey James I. Cien años después, las importaciones renovadas de turcos, barbas y árabes llevaron al establecimiento de la Pura sangre inglesa, que seguiría siendo el caballo británico más valioso hasta la actualidad. Si bien los primeros ingleses modernos protegían cada vez más su identidad nacional al abstenerse de casarse con extranjeros, no tenían ningún reparo en hacer que sus yeguas tuvieran hijos de sementales de tierras lejanas. 

El ejemplo de Baret ha revelado el impacto práctico de las teorías artísticas de proporción en las prácticas de reproducción contemporáneas. Tal historia muestra que los criadores y aficionados a los caballos no se maravillaron con las habilidades de los artistas para producir imágenes naturalistas. También se comprometieron seriamente con los fundamentos geométricos de la teoría del arte contemporáneo y utilizaron estas teorías como modelo para su diseño eugenés. 
Además, la recepción de la teoría proporcional entre los criadores de caballos también podría encontrar una resonancia con el contexto original en el que artistas como Dürer, Passe , y operado por Lautensack. 

 Desde el punto de vista de Baret, la reconocida huella de Durero de Adán y Eva, con sus humanos perfectamente proporcionados, es la manifestación más apropiada de la belleza ideal de la humanidad antes de la Caída. Justo antes de que comieran de la manzana, Adán y Eva todavía tienen un perfecto equilibrio interno de los cuatro humores corporales (que, como dicen algunos, están simbolizados por el buey, el conejo, el alce y el gato en primer plano). Es por eso que sus proporciones externas son tan perfectas, una característica que ningún otro humano tendrá jamás, de nuevo. 


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Adam and Eve (1504) by Albrecht Dürer — Source
Adam eveAdam and Eve (1504) de Albrecht Dürer - Source.


Dániel Margócsy es profesor universitario en el Departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia de la Universidad de Cambridge. Es el autor de Visiones comerciales: ciencia, comercio y cultura visual en la Edad de Oro holandesa (University of Chicago Press, 2014) y acaba de publicar, con Mark Somos y Stephen N. Joffe, La Fábrica de Andreas Vesalius: A Worldwide Censos descriptivos, propiedad y anotaciones de las ediciones 1543 y 1555 (Brill, 2018). Puede ser seguido en su sitio web o en Twitter @ margocs.Public Domain Works

Dániel Margócsy is university lecturer at the Department of History and Philosophy of Science at the University of Cambridge. He is the author of Commercial Visions: Science, Trade, and Visual Culture in the Dutch Golden Age (University of Chicago Press, 2014) and has just published, with Mark Somos and Stephen N. Joffe, The Fabrica of Andreas Vesalius: A Worldwide Descriptive Census, Ownership and Annotations of the 1543 and 1555 Editions (Brill, 2018). He can be followed at his website or on Twitter @margocsy.

Public Domain Works

https://publicdomainreview.org/2018/11/05/elephants-horses-and-the-proportions-of-paradise/

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