martes, 28 de abril de 2015

Fotografía publicitaria y animales: Los "Selfies" de National Geographic, por Silvio Medeiros, Pedro Galdi y Marcos Medeiros.


Diomedia es una prestigiosa agencia de Imágenes y Publicidad que, en complicidad con el creativo Silvio Medeiros y el fotógrafo Marcos Medeiros produjo en su día esta divertida campaña para National Geographic en plena efervescencia del fenómeno "selfie" (esa absurda magnificación de moda del término anglosajón apócope de "sel-portrait" -el autorretrato de toda la vida, vamos-) bajo el lema "hay montones de imágenes deleznables de animales por ahí fuera", recalcando el sello de calidad fotográfica y audiovisual que ha caracterizado históricamente las producciones y publicaciones de la ilustre organización.







La campaña, aparte de tener bastante claro desde el principio el concepto basado en un gancho visual irónico y fácilmente entendible por todo el mundo, consigue identificar a National Geographic con el paradigma de la imagen animal documental, al ser supuestamente ellos mismos quienes se toman las fotos, que, aunque imitan la calidad accidental de la tecnología utilizada por los usuarios de a pie, simples aficionados, ofrecen una calidad escópica digna de un profesional, y adornadas con pequeños detalles humorísticos que caricaturizan el atrezzo de los espacios íntimos humanos durante el proceso de postproducción digital y acabado de los fotomontajes, como es el caso del portarretratos que observamos en el margen inferior izquierdo de la imagen correspondiente al koala.


Nos encontramos, pues, ante un típico recurso publicitario: la humanización de los animales, eso que tradicionalmente se emparenta con los "animales antropomorfos" del cómic y los dibujos animados, y que hace ya tiempo que yo abogo por denominar "humanos zoomorfos", que no es lo mismo y considero más exacto.


En la preproducción, se puso bastante esmero en la selección de localizaciones para las tomás fotográficas de los escenarios definitivos, tras lo cual se probaron múltiples opciones de encuadre y diversos fotomontajes recurriendo a diversas especies zoológicas.
Lo significativo de la selección final para las imágenes de la campaña me parece muy interesante e ilustrativo acerca de qué especies animales son más o menos fotogénicas para establecer un juego con el espectador en el que éste las identifica como típicos protagonistas de las producciones documentales que se publicitan, y que por tanto han adquirido una categoría especial: la de animales que atraen a la audiencia, que han de ser llamativos, vistosos, empáticos y atractivos, todo junto. No basta con ser raro o insólito para llamar la atención del público, sino que se ha de adquirir una cierta condición de rentabilidad mediática, que confirma que el público quiere ver animales reconocibles, algo que he podido constatar durante los años que he trabajado en el ámbito de exposiciones zoológicas. En el zoo, donde la presencia animal es física y directa, el público busca la confirmación de la presencia de estas especies ilustres, cuyo protagonismo va cambiando con el tiempo y, podríamos decirlo, las modas. Sin duda hay algo tristemente perverso en todo ello, pero sin duda es un claro reflejo de cómo los seres humanos nos relacionamos con los demás animales y con la naturaleza, actualmente bajo el prisma de un consumismo capitalista basado en la ensoñación y en el entretenimiento ocioso.









 CREDITOS:

Advertising Agency: Heads, Sao Paulo, Brazil
Creative Director: Silvio Medeiros
Art Directors: Silvio Medeiros, Pedro Galdi
Copywriter: Gabriel Sotero, Alpho Ramsay
Photographer: Marcos Medeiros
Post production: Megablaster

http://www.diomedia.com/mainMenu.do;jsessionid=24EFAE11E056E9D7660C8B646A955B7B.worker1

http://silviomedeiros.com/Diomedia-NatGeo

Fuentes:

 http://animalesenelarteylahistoria.com/category/fotografia/ 

http://adsoftheworld.com/media/print/diomedia_national_geographic_gorilla

domingo, 12 de abril de 2015

Fotografía y simulacro: Vesa Lehtimäki sigue los senderos del arte conceptual para cine fotografiando juguetes y modelismo de Star Wars.



Y después de una entrada consagrada a la fotografía, volvemos a la fotografía en una de las vertientes que más interesan para la selección de contenidos de este blog: la fotografía basada en el engaño visual o destinada a él. Fotografía y simulacro. En fin: la historia de la cultura humana desde mediados del siglo XIX.
Supongo que todavía recordáis la eficacia de Michael Paul Smith engañando ópticamente a nuestros sentidos mediante sencillas pero eficaces fotografías de maquetas y reproducciones a escala.
El ilustrador Vesa Lehtimäki se mueve en esta línea sin saber si encamina la ilustración hacia la imagen fotográfica o viceversa, demostrando, una vez más, que el fotorrealismo se impone en los medios de creación visual y audiovisual hasta el extremo que el dominio de las técnicas fotográficas y su edición digital son básicos para el oficio de artista conceptual, un campo profesional antes en manos de pintores e ilustradores.
No deja de ser un mero ejercicio de alarde imitativo, pero sin duda, como en el caso de la imagen que abre esta entrada, en al que automóviles terrestres cotidianos comparten aparcamiento con vehículos de más allá de Tatooin, este proyecto consigue recordarnos que el grado de credibilidad documental de nuestra memoria histórica ha entrado en una fase de ensoñación cultural evidente.  When Lego meets Star Wars mostraba caricaturescamente las fronteras entre realidad y ficción, mientras "Star Wars Toys Look Like Real" produce un diferente tipo de sorpresa.


recreaciones realistas con juguetes de star wars

Fuente:

Star Wars Toys Look Like Real









miércoles, 8 de abril de 2015

Audiovisuales selectos sobre fotografía

Aparte de recomendaros al completo la serie documental de BBC sobre la Historia de la Fotografia por apartados temáticos, he creído oportuno seleccionaros en una sóla página (Aitor Landa de Hipertextual me lo ha dado casi mascado, como podéis ver) algunos documentales que no os deberíais perder:


Consejos de composición fotográfica por Steve McCurry




Conversación con Elliot Erwitt






5 documentales de fotografía que no te puedes perder
Por   el 12 de marzo de 2015, 22:08

http://hipertextual.com/2015/03/documentales-de-fotografia



Entre todas las especialidades que engloba la fotografía, algunas han demostrado su capacidad para influir en la cultura popular. Varias de ellas, como la fotografía callejera, el fotoperiodismo de guerra o la fotografía documental, son las protagonistas de los imprescindibles documentales de fotografía que os presento a continuación:

La muerte de Kevin Carter

Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantáneade un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.
Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.
Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?

The Many Lives of William Klein

Es considerado como uno de los grandes de la fotografía callejera, pero también como un artista tremendamente polifacético. William Klein continúa disparando a sus 87 años y lleva su inseparable cámara siempre a su lado, una Leica que compró al reconocido Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo y cineasta, fue el mejor retratista de la vida social neoyorquina durante el siglo XX, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia. Además, realizó más de veinte películas y documentales, entre los que destaca el primer reportaje audiovisual sobre el mítico boxeador Muhammad Alí.
Klein protagoniza un documental en el que desnuda su forma de entender la disciplina, recuerda sus mejores momentos y muestra las ideas que continúa aportando al mundo de la fotografía. Como curiosidad, la revista Vogue jamás publicó su trabajo, ya que lo consideraban grotesco y sin cabida entre sus páginas. The Many Lives of William Klein puede considerarse la biografía audiovisual del genial fotógrafo.

No me llames fotógrafo de guerra

El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Aranda,ganador del World Press Photo en su edición de 2011.
Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán.Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.

Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara

La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.
A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975-Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.

Everybody Street

Los aficionados a la fotografía callejera no podéis obviar este documental sobre la disciplina de la Street Photography. Su argumento es muy claro: mostrar la ciudad de Nueva York a través de la visión de los grandes fotógrafos de la historia.
La urbe norteamericana es seguramente uno de las ciudades más interesantes para hacer este tipo de trabajos. Un lugar que ha inspirado durante décadas a cientos de fotógrafos ávidos de captar momentos inigualables y únicos, simplemente paseando por sus interminables calles. Así, con éste documental como escaparate ideal de la ciudad, se hace una auténtica exploración cinematográfica de la Gran Manzana con la fotografía como protagonista.Un documento gráfico que puede ayudar a comprender mejor la naturaleza de éste tipo de arte y transmitir las sensaciones que se experimentan al captar las fotos.
Además, se realizan numerosas entrevistas, algunas de ellas a importantes personalidades de la fotografía. Es el caso de Bruce Davidson o Bruce Gilden, miembros históricos de la agencia Magnum, que lograron retratar a personajes de las calles neoyorquinas y sus detalles cotidianos. Otros, en cambio, se decantan por la fotografía de la escena musical, como Rick Powell, o el serbioVladimir Milivojevich, que se centra en el mundo de los drogadictos y pandilleros. Todos ellos lograron captar momentos, escenas y situaciones únicas e irrepetibles.















Simen Johan recrea fotográficamente el mundo natural..."hasta que venga el reino"

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Una creación digital de un Reino Animal fuera de este mundo por Simen Johan


El fotógrafo con sede en Nueva York, Simen Johan crea su reino animal fuera de este mundo a través de la manipulación digital de fotografías meticulosas tomadas en diferentes lugares de todo el mundo. El resultado es "Hasta que venga el reino", un proyecto que fue  publicado en un libro de edición limitada -sólo 750 copias-. Aunque se trata de un trabajo que ya tiene un par de años, creemos que no podía pasar más tiempo sin ser incluido en nuestro archivo, y recomendamos visitar la web del artista para ver más imágenes del mismo, porque son verdaderamente dignas de consideración.


En esta serie, Johan retrata el mundo natural de una manera que hace que el espectador sienta una cierta familiaridad pero, al mismo tiempo, lo hace a través de una atmósfera surrealista evidente, tal y como nos explica Albert Sagan a través de Art-Sheep, de donde extraemos las imágenes y la noticia de la exposición de los originales de Johan en la galería Yossi Milo.
Lo cierto es que las imágenes hablan por sí mismas y no habría mucho que añadir por nuestra parte, a no ser remarcar su carácter reivindicativo, pues no creo que sean sólo una visión un tanto surrealista del mundo natural, sino más bien una reivindicación de otro mundo en el que éste tenga cabida o se imponga al reinado del hombre en la tierra. Observamos una vez más una poética de la despedida, una nostalgia cada vez menos prematura del mundo natural y un deso de crear pasadizos a través de los que observar un universo paralelo en el que el reino animal se impone a la presencia humana.

El fotógrafo escandinavo no sólo no sigue el ejemplo de la mayoría de sus colegas de evitar admitir el uso de herramientas de manipulación de imágenes digitales, tales como Photoshop, con el fin de mejorar o alterar sus imágenes sino que lo reconoce como una parte vital de su obra . 

 "Es raro que vea algo que quiera simplemente fotografiar y no cambiar en absoluto", dice. "Al construir o manipular imágenes, todavía estoy limitado por la materia prima que puedo capturar en la película, pero no tengo más libertad creativa para ser imaginativo".


 


Albert Sagan para Art-Sheep
todas las imágenes © Simen Johan / cortesía de Yossi Milo Gallery

http://art-sheep.com/?p=16184


April 5, 2015 Views: 264 Animals, Nature, Photography

A Digital Creation Of An Animal Kingdom Out Of This World by Simen Johan

Albert Sagan for Art-Sheep
all images © Simen Johan / courtesy of Yossi Milo Gallery
New York-based photographer Simen Johan creates his out-of-this-world animal kingdom through the meticulous digital manipulation of photographs shot in different places all over the world. The result is “Until The Kingdom Comes“, a project that has recently been published into a limited edition book -only 750 copies. In this series, Johan portrays the natural world in a way that makes the viewer feel a certain familiarity but, at the same time, gets through an evident surrealistic atmosphere.
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The Scandinavian photographer not only doesn’t follow most of his colleagues’ example of avoiding to admit the use of digital image manipulation tools, such as Photoshop, in order to improve or alter their images, but acknowledges it as a vital part of his work. “It’s rare that I see something that I want to simply photograph and not change at all” he says. “When constructing or manipulating images, I’m still limited by whatever raw material I’m able to capture on film, but I have more creative freedom to be imaginative”.
via designboom
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Tags: Animal kingdom, Photography, Photoshop, Simen Johan, Until the Kingdom Comes, Yossi Milo Gallery