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domingo, 19 de enero de 2020

Llenguatges del Disseny i Aplicacions I: mostres d'activitats. Observant les possibilitats de la línia i les xarxes modulars al disseny gràfic. L'efecte Moiré: conèixe'l per evitar-lo i aprofitar-lo segons les circumstàncies.


Laura Pozas.


Llenguatges del disseny i aplicacions. 
Percepció visual i metàfores socials.

Carme Martínez
Aquest curs ha estat una mica complex en el seu inici a les escoles d'arts plàstiques i disseny catalanes a causa de les múltiples interrupcions degudes a les mobilitzacions socials i estudiantils. Tot motivat per les conseqüències del Procés i pel procés judicial envers els seus principals protagonistes, i, en definitiva, dels conflictes entre el govern espanyol i el català, i potser entre diferents sectors socials de les poblacions espanyola i catalana. 

En el nostre cas ens hem vist tocats molt de prop a l'impartir el mòdul del primer semestre de 1r d'estudis de Grau en Disseny Gràfic en ESDAP Catalunya, ensopegant amb inevitables interrupcions i pèrdua de sessions en un inici de curs accidentat i complex. Complir amb el programa establert i dur a terme les pràctiques corresponents als diferents apartats i continguts ens ha obligat a la improvisació en alguns casos, i procurar condensar diversos aspectes, en ocasions en una sola pràctica, per reduir el nombre de lliuraments sense que això anés en detriment dels continguts observats. 

Així, mentre els moviments polítics creaven derives confuses cap a dreta i esquerra, cap al retrocés o cap al progrés social, cap a la confusió informativa i el confrontrament de direccionalitats oposades, confrontades o transversals, hem procurat que les absències i faltes d'assistència per dies de vaga i manifestacions d'estudiants i docents es veiessin compensades d'alguna manera. 

Anaïs Lagonigro
És curiós que aquestes dates coincidissin amb l'estudi i l'experimentació gràfica tant de la percepció visual i les il·lusions òptiques com posteriorment amb el desglossament i aplicació dels elements visuals bàsics, com la línia, la trama i la textura, per exemple, abans de introduir-nos en les relacions entre color i composició mitjançant el contrast, la proximitat, el pes, l'equilibri, el moviment la simetria o la direccionalitat. Mentre un país sense govern disputava colors, matisos, direccions i directrius, mentre establia trames complexes que aparentaven moure's en direccions enganyoses, la societat es mobilitzava perquè es posessin d'acord, perquè alliberessin a suposats dissidents o deixessin de fer-ho i, a més, mentrestant, seguien amb les seves vides i quefers quotidians. En el nostre cas, com dic, experimentar amb les possibilitats expressives i gràfiques de la línia, de la trama de línia i de diverses il·lusions òptiques derivades de diverses causes. 

Anaïs Lagonigro
Hem introduït un exercici per estudiar l'efecte o patró moaré, o de Moiré, i per observar com per efecte de proximitat, pes i semblança, les interseccions entre les línies pertanyents a diverses trames paral·leles multidireccionals produeixen efectes en la nostra percepció predisposada a identificar elements agrupant-los segons pautes establertes en les lleis de la Gestalt. 

Ana Maria Fernández
En alguns casos l'efecte pot funcionar de forma estàtica però el seu comportament en moviment fa que aquestes pautes resultin especialment interessants per a la gràfica interactiva i audiovisual, encara que no per això són menyspreables per als estudiants de disseny gràfic ni per als dissenyadors i estudiosos de la imatge en general.

Carme Martínez
Els alumnes ha començat amb observacions a partir de diversos dissenys de trames i la seva impressió sobre material transparent per comprovar el comportament de la seva superposició successiva en directe, però també han optat per utilitzar les interfícies de les aplicacions gràfiques per superposar capes de trames lineals de diverses direccions, angles, adreces i curvatures per observar què passava. En alguns casos, com ens mostra Ana Mª Fernández, per exemple, realitzant exaustivas proves amb elements materials abans de començar a imaginar com aprofitar els recursos digitals.

Anaïs Lagonigro
En altres casos es va intentar integrar des d'un principi l'experimentació amb el color en el mateix exercici, o amb les possibilitats que ofereix des del punt de vista de l'animació audiovisual, com vam comprovar en alguns assajos d'Anaïs Lagonigro o
Andrea Suxo
Andrea Suxo, però en general n'hi havia prou amb divertir experimentant possibilitats gràfiques i comprenent el perquè d'aquest efecte abans de decidir-se, en el millor dels casos a utilitzar-expressivament en projectes concrets o ficticis però factibles, tal com ens mostra Anaïs Lagonigro. En entrades successives mostrarem les altres activitats pràctiques desenvolupades en aquest mòdul, però sens dubte creiem que aquest mostrari d'avui és una bona introducció conceptual per a això.



Efecte Moiré o patró de Moiré.





Alèxia Paredes:       


Ana Mª Fernández










Anaïs Lagonigro:










Andrea Suxo:



Carme Martínez










Diana Castillo:








Emil Lismond:










Laura Pozas:







Leila Ciaravino:






Laura Peris:



Rocío Castillejos:






Tania Lopez:






Paula Peris



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Disseny Gràfic

sábado, 18 de enero de 2020

Fotografía Estereoscópica. Anaglifos en ESDAP Catalunya, campus Badalona. EASD Badalona/Pau Gargallo


Anaïs Lagonigro

Como era habitual en otros cursos, hemos vuelto a retomar nuestro interés por las enseñanzas de la imagen estereoscópica y la práctica de la fotografía en 3D. En el módulo de Fotografía del primer curso de Gráfica Interactiva (EASD Pau Gargallo) nos sirve para comprender diversas cuestiones que atañen a la óptica fotográfica, al encuedre, al enfoque, al eje óptico, a la nitidez...

Pero, además, al recurrir al sistema de visualización anaglifa para las tomas, hemos de repasar cuestiones como el contraste y la nitidez. Y, sobre todo, como es lógico, la composicón cromática de la imagen y los canales de color, ya que lo que hacemos, una vez conseguida una pareja esteroscópica idónea (y optimizar el contraste, la nitidez y el equilibrio de color de ambas tomas) es sustituir, en modo RGB, el canal rojo de la imagen de la derecha por el de la de la izquierda. Es así como obtenemos un resultado visualizable con efecto tridimensional al usar gafas anagifas (filtradas en rojo-cyan).

Abrimos la entrada con un ejemplo muy claro y muy completo de las posibilidades estéticas de la imagen esteroscópica. De sus posibilidades estéticas pero también de sus implicaciones conceptuales a través del diseño gráfico, audiovisual e interactivo.

Concretamente se trata de una propuesta de Anaïs Lagonigro, desde el ámbito del grado de Diseño Gráfico de ESDAP Catalunya, y más precisamente para el módulo de Lenguajes del Diseño y Aplicaciones, que en en su primera parte del primer semestre aborda precisamente aspectos concernientes a la percepción visual y las ilusiones ópticas como recurso a explotar desde el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual.

Anaïs Lagonigro

Destacamos este trabajo porque Lagonigro no se limita sencillamente a cumplir con el objetivo de obtener resultados aceptables al realizar fotografías estereoscópicas, sino que aplica lo aprendido a la visualización tridimensional de distintos elementos tipográficos y compositivos del diseño al que destina dicha imagen.

Y, además de eso, y más importante, adecúa el empleo de la imagen estereoscópica, del componente tridimensional, a algo más que un mero divertimento o alarde efectista. No busca una mera sorpresa o incidir en ciertos tópicos ya poco interesantes de las fotos 3D, como hacer sobresalir elementos de la imagen "fuera" del soporte de visualización porque sí, sino que propone una inmersión en un espacio alternativo, y además éste es un espacio conceptual que parece materializarse mientras nos recuerda que sólo se encuentra en nuestro cerebro, y, por tanto, en nuestro pensamiento, en el que profundizamos a través del conocimiento implícito en la lectura de las páginas de los libros.

Decíamos (en otro momento y en otro lugar) al respecto de la importancia de la fotografía esteroscópica desde un punto de vista didáctico y artístico:


Mafa Alborés
Andrea Suxo (Grado de Diseño Gráfico. ESDAP Catalunya/Campus Badalona)
Dedicamos hoy nuestra bitácora en línea a reflexionar sobre la actualidad de la fotografía desde diversos aspectos de su ejercicio, pero haciendo hincapié en una de sus variantes menos valoradas, comprendidas y conocidas por los propios fotógrafos: la fotografía esteroscópica.
Aunque el advenimiento histórico de la fotografía supuso un revulsivo en la estética del arte figurativo, y muy especialmente de la pintura y la ilustración, lo cierto es que su aparición no hizo sino constatar la vicariedad cultural a la representación gráfica de la realidad en dos dimensiones, tal y como había marcado la tradición del dibujo y la pintura desde hacía siglos. 
La fotografía se erigió como la forma más fidedigna de reproducir las imágenes del mundo físico tal y como las captaba el ojo, pero en ésta afirmación encerramos una concepción monoscópica de la percepción visual. 
La verdad es que nuestra percepción visual del espacio, estereoscópica, nos proporciona una inmersión en la profundidad y en la apreciación intuitiva de las distancias existentes entre los objetos de la que carece la tradicional representación bidimensional del dibujo y la pintura, por más que se esforzara en plasmar las leyes de la perspectiva euclidiana. 
 

Vemos con dos ojos y percibimos el espacio tridimensionalmente y la fotografía monoscópica no es más que la culminación de la aplicación técnica de un aprendizaje histórico de las leyes de la óptica, la física de la luz, las aplicaciones de las lentes y el comportamiento físico y químico de los materiales fotosensibles. 
La combinación y fijación de todos estos procesos culminó en los procesos fotográficos monocromos, pero incluso llegado este momento no tardó mucho tiempo antes de que se estudiasen las múltiples posibilidades de su aplicación óptica, incluída la fotografía esteroscópica a partir de dos tomas fotográficas de un mismo tema con ejes ópticos paralelos con una separación similar a la existente entre nuestros ojos. Los esteroscopios son muy antiguos, y las postales y cámaras esteroscópicas de doble objetivo también. 
Sin embargo pocos se plantean el hecho de que, en realidad, los ejes ópticos de nuestros propios ojos convergen a la distancia del objeto enfocado, por lo que nuestros músculos oculares responsables de su giro, o de la orientación de dichos ejes, se combinan de forma casi inconsciente con los músculos ópticos responsables de deformar el globo óptico para variar su distancia focal.
 

Andrea Suxo
Cuando los estudiantes de fotografía estudian el enfoque, lo hacen con respecto a cuestiones acerca de la distancia focal o la aplicación de la hiperfocal en relación al concepto de nitidez y profundidad de campo, pero suelen olvidar que nuestra percepción binocular combina una doble imagen hasta superponer la duplicidad de un sujeto u objeto en cuanto es percibido con la nitidez propia del enfoque preciso. Comprender la estereoscopia es muy importante para comprender el enfoque y las posibilidades estéticas de la profundidad de campo. Tradicionalmente, para generar una cierta sensación espacial, atmosférica, se sugiere el empleo de un enfoque selectivo, con obturaciones rápidas y diafragmas abiertos, pero eso es algo que sólo adquiere pleno sentido con la fotografía tradicionalmente monoscópica.
Poco después de la aparición de materiales fotosensibles pancromáticos se empezó a experimentar con la aplicación de filtros cromáticos en busca del registro de la fotografía en color.  De hecho, fué durante la experimentación de este tipo de procedimientos que, acidentalmente, Du Hauron, al observar una copia con error de registro con filtros rojo y azul en ambos ojos, apreció un efecto de tridimensionalidad que no tardó mucho en comprender e instauró el método anaglifo para ver tridimensionalmente imágenes gráficas o fotográficas fueran monocromas o en color.  La visualización con gafas anaglifas filtradas en rojo/cyan sigue constituyendo hoy en día el paradigma de la visión 3D, incluso tras la imposición generalizada del uso de gafas polarizadas a tal efecto en las proyecciones cinematográficas.

La fotografía estereoscópica no debería ser sencillamente una curiosidad o un pasatiempo lúdico de la actividad fotográfica, o una especie de alarde efectista y curioso. Sería algo así como afirmar que lo realmente artístico es el dibujo o la pintura y que el bajorrelieve o la escultura fuesen subproductos efectistas. 
No obstante, es relativamente fácil constatar que poca producción fotográfica en 3D busca aportar rasgos genuínos de sus posibilidades expresivas, y he comprobado frecuentemente que mis alumnos de fotografía persistían en aumentar la "espacialidad" de sus ejercicios en fotografía esteroscópica mediante enfoques muy selectivos, menos convenientes, creo yo, cuando ejercemos este medio de expresión, que cuando ejercemos de convencionales fotógrafos monoscópicos (este problema es observable en las producciones cinematográficas actuales, sujetas a imperativos comerciales que buscan conciliar la estética de la versión bidimensional con la tridimensional de las películas).


Foto 3D: Judith Martínez
La imagen estreoscópica, tanto si es fotográfica como si es pictórica, dibujada, analógica o digital, debería encontrar su propio nicho estético y expresivo sin limitarse a constituir un mero alarde espectacular. 

Lo que sugería a mis alumnos de fotografía más escépticos era que una vez obtenido un resultado, estuviesen convencidos de que a la versión monoscópica de su imagen le faltase peso específico en comparación con la versión estreoscópica, es decir: que el hecho de ver la imagen en tres dimensiones aportase una percepción significativamente diferente de la supuestamente misma imagen.

Basándome en este principio, les sugería que evitasen los enfoques muy selectivos, que aumentasen en lo posible la profundidad de campo y la nitidez de la imagen o que, una vez elgido voluntariamente el plano de enfoque por superposición de contornos de objetos, no fuesen estrictamente los más nítidos u ópticamente enfcados, dado que disponían de dos enfoques posibles.

En mi proyecto Trampas Fotográficas-El Animal Invisible, hago un uso perverso de este principio en algunas de las fotografías de la serie, realizadas en modo esteroscópico. No ofrezco la posibilidad de ver una versión monoscópica de las imágenes que produzco, de tal modo que la opción de observarlas sin gafas anaglifas ofrece la típica impresión de error de registro cromático y no permite apreciar bien la escena, aunque sugiera un recurso estético o expresivo pretencioso e intencionado de imágenes que muestran aparentes escenas naturales. 


Es por ello que rompo mi regla de la máxima profundidad de campo en fotograías esteroscópicas y realizo estos anaglifos digitales a partir de genuínas tomas dobles consecutivas, con ejes ópticos convergentes a un punto concreto de la escena fotografiada. Así consigo imágenes que aparentemente buscan una cierta atmósfera o espacialidad propia de teleobjetivos o fotografías realizadas com cámaras de gran formato que puedan ser vistas como propuesta bidimensionales con una distorsión cromática supuestamente intencionada y pretenciosamente (o incorrecta y resignadamente) efectista, en cambio, al ser observadas con gafas anaglifas, delatan la artificiosidad de los dioramas empleados y de las reproducciones zoológicas en miniatura, creando una sencilla y rápida reflexión sobre naturaleza y artificio que recuerda a la que hacían antiguamente los dioramas con respecto a la pintura. 

No quiero dejar de hacer constar una actualización al día siguiente de la publicación de éste artículo, añadiendo un comentario del escultor y reivindicador de la fotografía estereoscópica Roberto Manzano, a quien en su día dedicamos una entrada por este motivo (pasando por encima de su maestría como escultor, la cual, sencillamente, nos desborda) y quien, una vez más, apunta exactamente a nuestras propias motivaciones respecto a la estereoscopia (foto)gráfica. Para contextualizar su comentario, diré que lo extraigo de su ubicación en un grupo de Facebook (Stereoscopic 3D) dedicado particularmente a fotografía estereoscópica y otras manifestaciones artísticas en 3D:



Laura Pozas
Buena reflexión sobre la imagen estereoscópica. Supongo que en este grupo se asimila fácilmente todo tu discurso, el problema es fuera de estos grupos 3D. No se si aportaré algo nuevo, al menos lo justifico como opinión personal.
Empezando de nuevo con el concepto básico, decir que la lente de nuestras habituales cámaras fotográficas representa solamente uno de nuestros ojos, el otro se queda sin representación por la ausencia un segundo objetivo. Este detalle ya está cortando las alas al universo de posibilidades de nuestra capacidad de percepción. Al aportar la segunda imagen, conseguimos entender la realidad de una forma más natural, como es capaz de comprenderla nuestro cerebro. El conformismo de la sociedad hacia la representación bidimensional de la imagen en lugar de tridimensional entiendo que es por cuestiones técnicas a la hora de representarla en los diferentes medios. Para mi, no hay ningún discurso que sostenga que la fotografía bidimensional sea el camino correcto y la estereoscópica sea una mera curiosidad. Ese discurso es víctima del desconocimiento, del conformismo y de la realidad que vivimos y menosprecia la capacidad visual humana. La imagen estereoscópica es la culminación de todas las técnicas de representación de la realidad, y para que sea un estándar, es solo cuestión de tiempo.



María Nucamendi
Os ofrezco unos ejemplos de alumnos de Estudios Superiores de Diseño Gráfico de la Escola Superor de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAP Catalunya) del Campus Badalona junto a otros del ciclo de grado superior de Gráfica Interactiva de la Escola d'Arts Plàstiques i Disseny Pau Gargallo de Badalona, y os invito a visitar las entradas que repasan diversos aspectos de la fotografía esteroscópica que os ofrezco al final de este post:

Andrea Suxo

Andrea Suxo

La misma actividad es sugerida y desarrollada también en el apartado de "Percepción" de la asignatura Lenguajes del Diseño y Aplicaciones 1, durante el primer semestre del primer curso de los estudios de Grado de Diseño Gráfico ESDAP (Campus Badalona/Pau Gargallo), y sirve para complementar el análisis de la imagen a través de las propiedades físicas de la luz y las particularidades del sistema óptico humano desde el punto de vista de la percepción y el estudio de las ilusiones ópticas.

Alba Mesas
En algunos casos, aunque de forma meramente experimental, se trata simplemente de experimentar con los principios básicos de la estereoscopia para comprender cómo se comporta la visión y como percibimos el entorno tridimensionalmente. En el siguiente caso, por ejemplo, se ha observado la óptica y la perspectiva desde los principios básicos de los diseños anamórficos, tras haber observado ejemplos de artistas como George Rousse, y pese a haber titubeado en un principio sobre la optimización de dichos recursos se ha conseguido que un diseño fallido sí funcione esteroscópicamente mediante una conversión que altere la perspectiva aparente de la imagen realizada a mano para que sugiera una profundidad tridimensional en última instancia produciendo una pareja esteroscópica con la que editar un anaglifo.

Alba Mesas

Veremos ejemplos específicos de la experimentación con la anamorfosis y sus posibles aplicaciones estéticas en diseño en próximas entradas, pero siempre es esclarecedor ver que para ello los alumnos han de partir de una observación de los principios básicos de la esteroscopia utilizando instrumentalmente la fotografía y experimentando  con tomas sucesivas con leves desviaciones del eje óptico de la cámara para comprobar que la fotografía tridimensional es sencilla y asequible y nos da las pautas para elborar diseños no fotográficos que puedan ser vistos en tres dimensiones con el simple uso del sistema anaglifo de visionado, recurriendo a las tradicionales gafas rojiazules.

Leila Ciaravino

Rocío Castillejo

Rocío Castillejo

Rocío Castillejo
Sara de Lira
Sara de Lira
 En la imagen de la izquierda se han usado dos imágenes sucesivas en las que el sujeto giró sobre sí mismo para ofrecer la opción de una edición tridimensional. Al permanecer el eje óptico de la cámara inmóvil con respecto al espacio escénico, el sujeto se ve en relieve, mientras que el fondo mantiene una apariencia plana, como si se tratase de un forillo fotográfico. Sin embargo, en la imagen bajo estas líneas, se editaron dos tomas sucesivas con un ligero desplazamiento a la dercha del eje óptico de la cámara, manteniendo un punto de enfoque referencial para girar levemente alrededor de una línea imaginaria vertical contenida en el plano de enfoque. Como resultado, la vegetación del fondo sí muestra relieve e intimos la distancia entre los distintos elemento dando la apariencia de profundidad sin tener que recurrir al enfoque selectivo típico de la fotografía monoscópica cuando quiere potenciar la sensación de profundidad, renunciando, paradójicamente, a la profundidad de campo. En la fotografía esteroscópica, la máxima profundidad de campo, la nitidez y el empleo de diafragmas cerrados es beneficiosa e incluso desable, y ello es apreciable incluso en tomas de enfoque y exposición espontáneos y poco meticulosos como en este caso.
Sara de Lira

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