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| Cé Tomé |
La realidad fragmentada y restituída. La realidad reinscrita.
Antes del Renacimiento el Arte se había limitado a explotar la
comprensión de sus convenciones. Ahora, en cambio, el Arte observaba la
comprensión de las convenciones de la realidad en busca de espejismos
tan perfectos y llenos de movimiento como los ejemplos del arte griego,
que constituía una reflexión sobre las interacciones de los elementos
orgánicos en el tiempo, en el instante (la presencia que lleva
implícito el presente de indicativo de “ser”). Esas “fracciones
temporales” que los renacentistas admiraban, aún sin comprender, eran
más evidentes en las leyes que parecían emanar de sus pedazos. Las
fotografías reafirman y desintegran a la vez este efecto de la
percepción. Creemos ciegamente en su integridad como unidades pero
evidencian que son un trozo de realidad. Nuestra tradición se alimenta
de retales. El arte antiguo nos ha llegado en estado fragmentario, y
nosostros hemos adaptado virtuosamente nuestro gusto a esa necesidad
que ha hecho que el Laocoonte, una obra que constituyó fuente de
elogios desde el Renacimiento, haya dejado de producir efecto en los
últimos ochenta años. El mismo Kenneth Clark cita como causas de este
hecho la “complicada integridad” de esta obra y su retórica. “Hemos
llegado a considerar el fragmento más vívido, mas concentrado y más
auténtico”.
Razón importante de ello es que, a medida que el mito que origina una
representación se oculta tras una apariencia cada vez más realista y
detallada, las partes ausentes se convierten en mitos de soluciones
formales, generando la luz mítica que ilumina los fragmentos
supervivientes. El “fuera de campo” no es concebible en una pieza de
arte clásico si no se fragmenta; el 'fuera de campo' de la fotografía
incluiría la escena real que reconocemos en el plano. La mitificación de
la realidad que provoca la fotografía es brutal por su naturaleza
fraccional.
Si nos remontamos al ejemplo del Laocoonte, podemos recordar que, en la misma
época en que los artistas renacentistas investigaban la representación
en pedazos de copias romanas de obras griegas, este conjunto
escultórico era ya mítico a través de la descripción literaria de
Plinio (“obra de arte preferida por encima de toda otra en pintura y
escultura”) hasta el punto de intentar dibujar cómo había sido, en un
afán de reproducir una reproducción de la realidad y de un mito. Ahora
la obra ausente constituía el mito.
Su hallazgo constituyó un tremendo impacto para el arte del Renacimiento
porque constituía la materialización de un mito y además estaba
prácticamente entera.
“Sucedió el miercoles 14 de enero de 1506, en un viñedo próximo a San
Pietro i Vincoli, y a las pocas horas estaba Miguel Ángel en el lugar
[...]... había encontrado pocas fuentes autorizadas en el arte clásico,
que era su única norma cuando se trataba del desnudo . Y entonces, de
una cámara subterránea, maravillosamente intacta, apareció la autoridad
que necesitaba. [...] Incluso a esta distancia del tiempo hay algo
milagroso en todo el acontecimiento, porque después de siglos de
excavación, el Laocoonte sigue siendo una escultura antigua excepcional,
y una de las pocas que anticipan las necesidades de Miguel Ángel”.
(K. Clarck : "El desnudo")
No debemos olvidar que el otro descubrimientos antiguo que conmocionó al
genio italiano fue el “torso de Belvedere”. De hecho, la influencia
del arte antiguo en Buonarroti viene en muy gran medida de “los
fragmentos estropeados, los gigantes caídos, medio enterrados”, “frutos
del accidente y de la sorpresa en beneficio de la exaltación del
“pathos” en sus cuadros". Si bien una de sus fuentes la encontramos en
las estampas japonesas (la cultura japonesa conlleva incluso la
ritualización del instante) no cabe duda que lo que transmitió a Degás
la revelación de la instantaneidad fue, sin duda, la fotografía.
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| Cé Tomé |
Si alguien me pidiera definir con una sola palabra la
obra de Cé Tomé no lo tendría fácil, a no ser que recurriera a vocablos
que implicasen la coparticipación de otros implícitos, como
rompecabzas, amalgama, juntura, collage...
De hecho, los campos
artísticos de Tomé oscilan entre el mundo de la música, el sonido y el
de la imagen, la fotografía, y en toda su producción encontramos como
recurso la reorganización de fragmentos preexistentes, algo común a la
labor del DJ y la del diseñador gráfico. No obstante el gusto por la
reorganización de motivos gráficos en forma de collage fotográfico
ha constituido uno de los pasatiempos expresivos más frecuentes como
recurso artístico en la obra de Cé Tomé, tanto si los fragmentos
pertenecen a fotografías de producción propia como si corresponden a
imágenes extraídas de la publicidad gráfica o la prensa ilustrada.
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| "Mundiños", de Xavier Queipo, ilustrado por Cé Tomé |
Las imágenes que ilustraban la edición de "Mundiños"
del escritor Xavier Queipo constituyen claros ejemplos de esta vertiente
expresiva de Tomé, quien demuestra simultáneamente dotes de observador
agudo y de experimentador sin escrúpulos dispuesto a aceptar el
resultado expresivo de las combinaciones iconográficas más casuales sin
renunciar a una frescura que exige la inmediatez de técnicas asequibles
que le permitan decir lo primero que se le pase por la cabeza al
observar su entorno inmediato, plagado de significantes azarosamente
mezclados, de mensajes publicitarios extraviados, de rostros clonados
fotomecánicamente, de titulares de prensa fuera de contexto y de un
instinto voraz a la búsqueda de la verbigracia de primera impresión, sin
recreaciones digitales, sin remedos estilísticos. Dicho y hecho, o, tal
vez, hecho y dicho.
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| Cé Tomé: "Caso Pechado" |
La construcción de un entorno humanizado,
urbanístico, a nuestro alrededor ha condicionado muestra capacidad para
interpretar vestigios, que están cargados de significados históricos
cuya historia a menudo desconocemos. La arquitectura y los remedos
arquitectónicos pueden ofrecer imágenes tan paradójicas como los
vestigios de una puerta o una ventana donde existe un muro cerrado. Las
puertas y ventanas selladas catalogadas fotográficamente en su "caso
pechado/sealed" denotan su forma de observar la realidad como un
rompecabezas de información audiovisual y verbal caótica a la que
nosotros mismos otorgamos un cierto sentido al volcar nuestras
expectativas al referirnos a ella.
Sus acordeones de noticias,
aparentemente banales, fortuitos, nos advierten de las posibles
realidades enfrentadas en realidades a menudo tan opuestas como las
páginas de un pliego impreso por ambas caras. Cé Tomé fuerza el
encuentro de imágenes y palabras que habitan diferentes dimensiones de
la realidad gráfica, produce pliegues en el espacio-tiempo periodístico y
recoloca las piezas de la maqueta de una o dos páginas para invitarnos a
compartir sus propias impresiones, sean amargas, humorísticas,
sorprendentes o, casi siempre, mordaces.
Mafa Alborés
Drawing with scissors (handmade collages)
Caso Pechado:
Acordeón de noticias:
https://www.facebook.com/ce.tome/media_set?set=a.10150201764094216.333741.647874215&type=3
https://www.facebook.com/ce.tome/media_set?set=a.10152599545829216.1073741834.647874215&type=3
Evidentemente,
tal y como hemos dejado claro en el texto introductorio, la
fragmentación de la realidad es algo intrínseco a nuestra percepción y
por lo tanto inherente a las posibilidades expresivas de las artes
visuales y muy especialmente de la fotografía, por lo que es lógico
esperar que muchos otros autores experimenten con las posibilidades de
la imagen fotográfica fraccionada o desfragmentada. Puestos a poner un
ejemplo tan cercano a mí como el del trabajo de Tomé es el de
Víctor Baladoch,
otro viejo amigo, y en su día alumno, que ya he presentado en este blog
en otras ocasiones. Una de sus series fotográficas indaga
intencionadamente en las posibilidades expresivas de la desfragmentación
fotográfica, aunque lo cierto es que esta subyace en la mayor parte de
sus obras, convirtiéndose casi en un sello característico que va más
allá de la composición formal de la imagen para revertir en su carga
simbólica y expresiva, como podemos observar en los siguientes ejemplos
extraídos del
artículo que le dedicó en su día Javier Schenk para el blog de fotografía
Anormalmag.
Desfragmentación
Desordenarme, desprenderme, disociarme, distenderme.
Para desordenarte, desprenderte, disociarte, distenderte.
Para desordenarnos, desprendernos, disociarnos, distendernos.
Para recorrernos, separados, sobre los fragmentos de los cuerpos, y las mentes.
©
Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna Zamora | Art Direction:
Indra Zabala | MUA: Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models:
Guillem G. Valencia & Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor
Baladoch | Styling: Anna Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
MUA:
Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models: Guillem G. Valencia &
Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna
Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
MUA:
Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models: Guillem G. Valencia &
Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna
Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
MUA:
Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models: Guillem G. Valencia &
Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna
Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
MUA:
Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models: Guillem G. Valencia &
Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna
Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
MUA:
Desirée Caro | Text: Javier Schenck | Models: Guillem G. Valencia &
Alma Tollesson.
© Photographer: Víctor Baladoch | Styling: Anna
Zamora | Art Direction: Indra Zabala |
http://www.anormalmag.com/series/desfragmentacion-victor-baladoch/#_
Enlace:
www.victorbaladoch.com
verdadesintermedias.com
Series Cortas: “Desfragmentación” por Víctor Baladoch
by Felipe Escobar @weneedawar
El
talentoso fotógrafo catalán Víctor Baladoch presenta “Desfragmentación”
, inquietante propuesta realizada en colaboración con Indra Zabala y
Anna Zamora.
Como
anticipábamos en nuestra anterior entrada, pasamos a ofrecer una serie
de muestras de trabajos artísticos de diversa índole (aunque marcadas
por el paradigma fotográfico imperante) basados en la fragmentación o la
refragmentación de la realidad.
El
escritor,
fotógrafo, ilustrador y director Mitch Boyer tuvo la idea de editar con
Photoshop a
su perrita salchicha Vivian a una escala enorme empujado por su deseo de
verla retratada al mismo tamaño que su personalidad de mamut. 
La idea resultó ser tan entretenida que decidió convertir la serie de imágenes
manipuladas digitalmente en un libro para niños titulado "Vivian el
perro se muda a Brooklyn", que muestra el traslado de la propia
pareja a la ciudad sólo un par de años antes. Sabiendo
que cada año más de 5,5 millones de niños entre las edades de uno y
nueve se trasladan a un nuevo hogar en los Estados Unidos, Boyer decidió
dar formato al libro como una herramienta para ayudar a los niños a
sentirse más cómodos durante períodos de reubicación y transición. El libro de 32 páginas contará con Vivian como una versión de seis
pies de altura de sí misma adaptándose a la vida en Brooklyn junto a
Boyer y conocer a algunos amigos peludos a lo largo del camino. El proyecto busca financiación en Kickstarter. Podeis seguir las aventuras reales del día a día de Boyer y Vivian en Instagram y Facebook. (A través de DesignBoom)
