Fotógrafos y animales: Brad Wilson

Brad Wilson es uno de los fotogógrafos a los que ya hace tiempo que queríamos dedicar una entrada de nuestra sección "Fotógrafos y Animales". Recientemente me ha sorprendido observar un cierto oportunismo por parte de algunos sitios web que han publicitado sus retratos de búhos como si de un proyecto independiente se tratase para ofrecer supuesto material nuevo, cuando en realidad se trata de una selección particular de los numerosos retratos de diversas especies animales que Wilson ha realizado. Aunque, de hecho, es cierta su colaboración específica con organismos dedicados a la protección de la diferentes especies de búhos, lechuzas y demás rapaces nocturnas en peligro, la verdad es que su estudio constituye un arca de Noé fotográfica en la que sustituir la presencia de las especies por sus retratos de estudio en alta definición, realizados, al menos por lo que observamos en sus making off viedográficos, con cámaras Hasselblad digitales de medio formato, capaces de ofrecer imágenes de hasta 200 megapíxeles. No cabe duda de que profesionalmente B. Wilson está bien posicionado y su economía debe de carecer de brechas de importancia, a la vista de su sistema  y materiales de trabajo. No puedo evitar sentirme un tanto turbado por la manipulación de los animales que le llegan guiados por cuidadores especializados para su explotación iconográfica. Resulta un tanto paradójico este uso instrumental de los animales en vista del conmovedor resultado de sus fotografías, abigarradas de detalles y de empatía en las penetrantes miradas de los diferentes ejemplares puestos ante el objetivo.
En el caso particular de las rapaces nocturnas, la agudeza visual de estas criaturas ha propiciado una significativa hipertrofia de sus ojos, llamativamente grandes y penetrantes, que, junto con la conspicua presencia de los penachos que constituyen la parte externa y visible de su sistema auditivo han propiciado la percepción de su rostro como un cúmulo de superestímulos subjetivamente humanos, y de ahí la peculiar empatía que emanan y que ha convertido al búho, desde tiempos inmemoriales en diferentes culturas, algo así como la encarnación de la sabiduría y el imagograma por excelencia de la Filosofía. Su presencia en diversos proyectos fotográficos de talante más artístico que naturalista es frecuente debido a este poso cultural basado en la expresividad de su mirada.
El recurso casi sistemático del fondo negro hace que, no sólo los búhos, sino prácticamente todas las criaturas fotografiadas por Wilson surjan de la oscuridad, al estilo de otros autores célebres por imágenes similares como Wolf Ademeit.




http://www.bradwilson.com/

Búhos por Brad Wilson
http://www.artfido.com/blog/owl-portraits-captured-in-the-most-stunning-detail/

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Owl Portraits Captured in the Most Stunning Detail

February 17, 2015 in Animals, Art, artist, Photography

In this stunning series by Brad Wilson, the photographer captures up-close portraits of different owl species. Each bird is set against a stark black background, and the brilliant vantage point allows us to marvel at their unique qualities. Tiny feathers, short beaks, and glassy eyes stare straight into the camera with an intense gaze.

Capturing these pictures wasn’t as effortless as it looks. Wilson photographed owls from the World Bird Sanctuary in St. Louis and The Wildlife Center near Española, New Mexico. He had to spend hours with each bird, because they remained aloof towards the camera, even when the flash went off. “It’s hard to get animals to look at you like humans do,” he tells Audubon. “That [straight-ahead] shot became my holy grail.”

The owls appear stately and noble-looking, and this was Wilson’s intention as he photographed them. Many of the creatures have wing injuries and are dependant on caretakers, a fact that Wilson concealed in his compositions. The humans who acted as the birds’ perches hid themselves by contorting their bodies to stay out of the camera’s frame. Alone, these owls look dignified and powerful.

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/brad-wilson-affinity

Posted by Pinar on November 26, 2012 at 10:30am

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Photographer Brad Wilson gets in close to his wild subjects, capturing intimate portraits of diverse animals in his series titled Affinity. Similar to the work of Wolf Ademeit, Wilson isolates his subjects by placing them against black backdrops. The result is a collection of stunning portraits of a wide variety of animals from intriguing angles. The series manages to capture the expressive features of each species that is both eye-catching and artistic.
Though many of the animals are wild beasts, the photographer does all of his work outside of the wilderness. The animals are, in fact, transported to a studio where Wilson is able to focus solely on them. With the assurance that these creatures have been trained not to attack him, the photographer proceeds to snap shots of them from only a few feet away. Of course, there are several measures that still have to be taken so as to keep the subjects in check, from moderate lighting changes to the foot traffic on set. Additionally, the animals were accompanied by trainers and given rewards in the form of edible treats throughout the shoot.
Top photo: Mountain Lion

Zebra

Cheetah

Chimpanzee

Elephant

Alligator

Bull

Spider Monkey

Orangutan

Monkey

Tiger

White Tiger

Western Screech Owl

Arctic Fox
Brad Wilson website
via [Enpundit]

Criaturas de Andrew Zuckerman

Ya sabéis que cuando no tengo ningún escrito o reflexión propia que ofrecer durante un tiempo, os sirvo algún enlace de interés, o algún sustancioso fragmento de entradas ajenas.
Como ya es habitual, de entre mis favoritos, "El Hurgador del Arte", donde, por cierto, encontraréis más información sobre Andrew Zuckerman, el fotógrafo que traemos a ilustrar la voz del animal invisible. Los ilustradores y fotógrafos de la naturaleza, en su intento por inmortalizar la presencia, la imagen definitiva, de las especies animales, realizan siempre un interesantísimo ejercicio de aproximación a las expectativas de los seres humanos por medio de la expresividad física de las criaturas que reproducen y representan en sus obras.
"Creature", de Zuckerman, es un claro ejemplo de obra polivalente, que contenta a los puristas de técnica fotográfica y a los amantes del arte visual más rotundo y expresivo.


http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/11/andrew-zuckerman-ii-creature-fotografia.html

Andrew Zuckerman

Andrew durante una entrevista para OnCreativity.tv

Segunda entrega del trabajo de Andrew Zuckerman. Ésta vez material de su libro "Creature", con una selección de animales en 175 fotografías de altísima definición sobre fondos blancos. El sitio web del proyecto es éste.

"Asian Elephant (Elefante asiático)" Elephas maximus

"Tokay gecko (Gecko tokay)" Gekko gecko

"Las imágenes que estás viendo en éste libro son el producto final de un viaje de descubrimiento y aprendizaje sobre cómo conectar con el espíritu y esencia de todas las criaturas. En los animales, como en los humanos, los ojos conectan a la criatura con el mundo exterior y centran nuestro enfoque para ver más profundo dentro del corazón y la verdadera naturaleza de las criaturas. El objetivo de éstas imágenes es intensificar la conexión del espectador con los animales e inspirar nuevas perspectivas en el vínculo familiar e inmediato con las criaturas como nunca habíamos visto antes. Como todos los viajes, las experiencias tempranas de la vida y los sucesos fortuitos son los que conforman la evolución del modo como abordamos al arte.

Algunos de los recuerdos más tempranos de mi niñez suburbana en Maryland tenían que ver con las salidas dominicales de la familia a los museos de Washington D.C. Mis padres confirmaron que era la forma menos cara de reunión familiar en la cual me situaban a mí, el más joven de 4 hermanos, en un cochecito y llevaban a mi hermano, hermanas y a mí mismo a contemplar las maravillas de las colecciones del Smithsonian. Aunque probablemente fuera muy bajo por aquél entonces para apreciar el arte de las paredes, me fascinaban las instalaciones de dioramas a tamaño natural con animales disecados en sus situaciones naturales."

"American black bear (Oso negro)" Ursus americanus

"Common wolf (Lobo común)" Canis lupus

"Un par de veranos después que me mudara a New York para ir al colegio, me encontré viviendo en el piso más alto de una casa en la calle 78 y la Avenida Columbus, que ocupaba tan sólo unas pocas horas al día porque era simultáneamente asistente de un fotógrafo de modas y barista. Cuando perdí mi trabajo diario y el calor del apartamento se me hizo insoportable, busqué refugio en el Museo de Historia Natural; estaba calle arriba y tenía aire acondicionado, y retomé mi fascinación de la niñez con aquellas exhibiciones de animales a tamaño natural.

Más tarde, ese año, visité a un amigo en Ecuador e hice un viaje a las Islas Galápagos, donde fotografié la asombrosamente extraña vida salvaje en los lugares más apacibles. Mientras estaba allí, mi mente retornaba a aquellos dioramas del museo. En éste punto, aún pensaba en los animales y sus relaciones con el entorno, y no tanto en sus formas individuales.

Unos pocos años más tarde, estaba en Orient Point en Long Island, en un amargo y frío febrero. Durante un paseo me encontré con un pájaro muerto que yacía conformando una asombrosa composición sobre la prístina nieve. Volví a mi casa, cogí la cámara e hice una fotografía que me haría cambiar el modo en que quería capturar la vida salvaje durante los próximos años."

"Mandrill (Mandril) Mandrillus sphinx

"A ésto siguió una serie de imágenes de huesos, que también fotografié en blanco.

En éste punto, aún fotografiaba ciegamente lo que me interesaba. No tenía asistencia, y tenía mi propio estudio de batalla que había mantenido vivo con la editorial y mis no tan frecuentes trabajos en publicidad. Cuando mi interés por los huesos se desvaneció, compré una granja de hormigas para hacer fotografías de las hormigas trabajando.

Rápidamente comprendí que lo que más me interesaba no era la granja, sino las hormigas en sí. Descarté la granja y fotografié las hormigas sobre fondo blanco, en grupo e individualmente. Comprendí que cuando el sujeto es sacado de contexto, es la conducta y no el propósito lo que permanece. Ese fondo vacío sería mi nuevo lienzo para cada criatura que pudiera meter en el estudio.

Los retratos resultantes exploran no sólo las formas, texturas y movimientos de las criaturas, sino, lo que es más importante, su carácter. Éstas imágenes son un intento de revelar la conciencia subyacente que todos los seres vivos comparten."

"Slow loris (Loris perezoso)" Nycticebus coucang

"Cougar (Puma)" Puma concolor

"Durante los cinco años de fotografías para éste proyecto, muchos cambios -tanto técnicos como conceptuales- han ido ocurriendo. Mi capacidad técnica para preservar fragmentos cada vez más ínfimos de tiempo, expandidos a través de una serie de imágenes experimentales que hacía con diferentes líquidos, suspendidos en un globo y disparándoles con una bala. El sonido de la explosión provocaba la exposición (a través de un sistema de retardo diseñado al efecto que conectaba las luces al micrófono). Los resultados me fascinaron y me llevaron a profundizar en el concepto de la hiper-congelación de momentos y sus propiedades meditativas y estéticas. Ambos proyectos avanzaban simultáneamente y, viéndolo en restrospectiva, se alimentaban mutuamente.

Cuando comencé a hacer éstas fotografías, tomé prestadas algunas de esas técnicas. Para destilar un fotograma hasta sus elementos esenciales, debía descartar la información superflua que llevaba mi mirada fuera de lo esencial. Eliminando todo el sentido de contexto y capturando los movimientos más infinitesimales, esperaba no sólo preservar un momento en el tiempo, sino eliminar completamente la idea de tiempo. Cuando el tiempo no existe, no hay espacio para especular acerca de qué hará la criatura al momento siguiente. Quería que esas imágenes se sintieran como una taxidermia de esas en las que me sumergía en los museos de historia natural: estoica, congelada y participando de un pensamiento singular."

Andrew Zuckerman

Traducido del "Epílogo", del sitio web del proyecto, aquí.