Nuestro físico y sus capacidades según el punto de vista.

Extraemos de MEDIUM una entrada dedicada al trabajo de Benjamin Von Wong en un proyecto que sabe mezclar lo comercial, lo vendible al público ordinario que ocasionalmente requiera de los servicios de la fotografía de estudio, con lo conceptual, artístico e incluso socialmente crítico.

En unos tiempos en los que la imagen digital y la fotografía se confunden, Photoshop ha alterado la percepción de la realidad y de la realidad virtual on line. La imagen que se proyecta socialmente está maquillada digitalmente para ofrecer, supuestamente, lo mejor de nosotros mismos en consonancia con las exigencias de las modas y los cambiantes cánones físicos y estéticos.
El equipo de trabajo del estudio fotográfico de Von Wong se ha planteado el reto de ofrecer a sus clientes la posibilidad de ser parte de un proyecto fotográfico en el que, sin retoque digital alguno, sin necesidad de recurrir a Photoshop, los recursos de la fotografía de estudio, el estilismo y la pericia del fotógrafo sean suficientes para imitar la estética de la fotografía deportiva de carácter comercial y/o publicitario. De este modo, la gente común se muestra bajo los presupuestos o cánones estéticos de Hollywood o de la prensa deportiva y de moda (todos confundidos en el mundo del papel couché y de las páginas de tendencias en internet).

https://medium.com/@vonwong/ordinary-people-hollywood-budgets-224bd7c3b749

Ordinary people, Hollywood budgets

Transformed into super athletes, without Photoshop

They may look like fitness models, but they aren’t.

They’re everyday people — office workers, programmers and mothers who took the chance to try something they had never done before.

Liz, Mother of 3

“When people saw the photos it was a lot of shock and awe. I didn’t even think I looked like that.” — Stephanie

---

People often look up to the superstars in magazines, marveling at how amazing they look without realizing that they too can look the same.

Armed with $20,000 of lighting equipment and a homemade rain machine, I wanted to prove to them how amazing they looked, straight out of camera.

Chris, 61 year old grandfather of 12

Great Lighting. No Photoshop.

“Hollywood-level lighting” makes a huge difference.

Once set up properly, anyone can look absolutely phenomenal straight out of camera. Muscles beautifully defined, faces perfectly lit.

No tummy tucking or Photoshop funny business needed, only the small tweaks: light, contrast & colour.

Stephanie, 24 year old Front Office Executive

Hours of Trial and Error

Great results take time. And time is money.

We took 2000 shots in a single day in order to produce fewer than 20 final photographs. Each person had to try out a variety of different poses before even beginning to perfect the one that worked.

Shandrew, 37 year old — Director of operations

It starts with believing in yourself

Good lighting and great equipment is only a small part of making people look their best.

Getting them to believe how amazing they looked, was the true magic ingredient behind the creation of these shots.

Watch them transform in front of your eyes:

“I’m a 62 year old grandma. And still, somehow, he manages to make me look great!” — Toni

Toni, 62 year old grandma

This year, give yourself the gift of self-confidence.

Happy 2015 ❤ — Benjamin Von Wong

Credits:

• Photographer: Benjamin Von Wong
• Video: Chris MacAskill, Michael Bonocore
• Digital Tech: Digital Jess
• Assistant: Cameron Liu
• Produced by SmugMug

Web media requests:

Help yourself to more images and the full series by clicking here
Read more about this shoot on my blog for more technical details

For all commercial requests, please reach out to: suzy@suzyjohnston.com

Animalidad y parecido. Rostro y vestimenta. (analogía y parecido a lo largo del mundo por Hans Eijkelboom)

Recientemente hemos encontrado un par de entradas que complementan nuestros recopilatorios sobre analogía y parecido e identificación de rostros. Lo cierto es que nuestras entradas precedentes dedicadas a proyectos fotográficos que incluían a humanos y otras especies animales en la misma escena fotográfica ayudaban a marcar las fronteras de las analogías entre las diferentes animalidades, algo que está sólo implícito en las fotografías de animales en las que no aparecen seres humanos.

Existen proyectos fotográficos, algunos de los cuales hemos destacado por esta razón, que indagan en lo general y lo particular del rostro humano, de su apariencia individual y sus particularidades como especie, a veces como raza, incluso como subgrupo con alguna particularidad genética. Hemos intentado dejar pistas teóricas apuntando a los diferentes (o parecidos) PROBLEMAS que atañen al parecido, la semejanza y las analogías. Sin duda, todo ello constituye la materia prima de la interpretación de cualquier fotografía, especialmente aquellas que representan retratos. Realizar una especie de taxonomía con los resultados obtenidos, en una especie de safari urbano a la busca de ejemplares semejantes (y, por tanto, diferentes) entre sí es la tarea a la que se ha encomendado el holandés Hans Eijkelboom. Pero lo hace a través de rasgos más allá de la genética, sino mediante coincidencias en la vestimenta, ese fenotipo extendido, esa extensión artificial de nuestra apariencia natural que condiciona nuestra percepción social.

El trabajo de Eijkelboom nos llega a través de COLOSSAL, pero en esta ocasión no es Christopher Jobson, sino Johnny Strategy quien firma el artículo.
A continuación, un curioso artículo de Benito Kozman para el Viralero de Yahoo que sirve para pensar un poco más sobre todas estas cuestiones.

En vista del seguimiento de las secciones del Texto del Animal Invisible aquí enlazadas, dedicaremos una página (Animalidad y Parecido) en La Voz del Animal Invisible con un extracto para la consulta de nuestros seguidores.

• ART
 
• PHOTOGRAPHY

Photographer Spends 20 Years Documenting How We All Dress Exactly Alikeby Johnny Strategy on December 22, 2014

For the last 20 years, unassuming Dutch photographer Hans Eijkelboom has traversed the world, picking a spot, be it in Shanghai, New York, or Paris, and meticulously photographed what he saw. “I take between 1 and 80 photographs a day, almost every day, 12 months a year,” he says, referring to his “Photo Notes” project, which has now been turned into a book titled People of the Twenty-First Century. The “Photographic Journal,” published by PHAIDON, is the largest, most comprehensive work of his to date, and includes thousands of photos that, together, create a fascinating picture of mankind.

The “anti-sartorial” photographs of everyday people capture specific visual themes – people in red jackets, men with bare chests on roller blades – that are grouped together with the date, city and time range they were taken. And this combination and repetition is what makes the photographs so powerful. Viewed separately, they would hardly even catch our eye.

“I don’t use this diary to show what happens in my life but as a method of visualizing the development of my world view,” writes the artist. Much like the way stalagmites form in caves over hundreds of years, Eijkelboom’s landscape is the result of a methodical fixation to the banality of everyday life. Hans Eijkelboom’s “People of the Twenty-First Century” is available for around $26 (Via Citylab)

Animalidad y parecido. Rostro Promedio.

Las ventajas de tener un rostro promedio

De Benito Kozman | El Viralero – jue, 18 dic 2014

• Compartir
• Tweet
• 
  
• 
  
• Imprimir

Si alguna vez soñaste con tener un rostro que destacara entre la multitud, es hora de reconsiderarlo: tener rasgos poco llamativos tiene sus beneficios.

Una investigación publicada en la revista Psychological Science revela que la gente suele considerar las caras típicas como más dignas de confianza.Imagen creada por Mike Mike para Faceoftomorrow.org

Para realizar el estudio los investigadores combinaron digitalmente los rostros de 92 mujeres diferentes para obtener un promedio, o sea un rostro "típico". También reprodujeron una cara "atractiva" promediando los rostros de las 12 mujeres más guapas en otra serie de fotos.

Tras crear estas imágenes digitales, los investigadores unieron el rostro "típico" con el "atractivo" en uno solo, y después produjeron nueve imágenes más como variables de lo atractivo y lo típico.

Un total de 11 rostros generados digitalmente fueron presentados en orden de jerarquía –de las más a las menos atractivas- ante un grupo de mujeres participantes en el estudio. La cara "típica" fue ubicada en el medio de la secuencia.

Los investigadores solo incluyeron participantes femeninas en el estudio a fin de eliminar posibles diferencias de género en cómo la gente percibe y evalúa las rostros. Ellas observaron estas variaciones faciales y utilizaron una escala de 9 puntos para calificarlas como confiables o llamativas; en el transcurso del estudio, cada una vio y clasificó cada rostro tres veces.

Los resultados indicaron que mientras más cerca estuviera una cara de la identificada como promedio, más digna de confianza se consideraba.

El rostro promedio resultó ser más confiable que aquellos en los extremos del espectro. (Carmel Sofer | Psychological …

"Un rostro típico probablemente indica familiaridad y pertenencia cultural -como tal, estos resultados tienen implicaciones importantes para la comprensión de la percepción social, incluyendo las percepciones e interacciones interculturales ", dijo en un comunicado de prensa el investigador principal, Carmel Sofer, un sicólogo en la Universidad de Princeton y la Universidad de Radboud Nijmegen en Holanda.

Investigaciones precedentes de otros grupos científicos indican que las personas atractivas por lo general consiguen mejores salarios y son más exitosas.

Sofer y sus colegas quieren investigar ahora cómo un rostro típico influye en las evaluaciones relacionadas con el rostro que hacemos en ambientes interculturales.

"Estamos interesados en saber cómo la gente juzga la confiabilidad de los demás al visitar otros países, y cómo la gente percibe los visitantes", explicó Sofer. "Además, tenemos la intención de estudiar la forma en cómo la cara típica influye en los juicios de confiabilidad cuando otros factores como las expresiones emocionales están presentes."

Mundos de Ficción de Rubén Madrid.

Mundos de Ficción: Un proyecto fotográfico sobre el mundo del cosplay y del concept art a cargo de Rubén Madrid.

El fotógrafo y alumno de nuestra escuela Rubén Madrid, vinculado a otros proyectos fotográficos que en su día coordiné (podéis ver la página de este mismo blog dedicada a "Superhéroes fotográficos") y, de algún modo inspirado en ellos (así como en trabajos similares encarrilados por Isabel Solans e Isabel Codina), tal y como él mismo nos relata, ha conseguido una cierta proyección internacional a través de páginas y revistas especializadas que se han fijado en la calidad de su trabajo, que sintoniza con las expectativas de muchos seguidores del movimiento cosplay.

Por muchos motivos, los temas tratados en este proyecto son muy afines a los que ofrecemos habitual o alternativamente en La Voz del Animal Invisible, y pronto podréis gozar de la versión extendida en nuestra filial Fotografiar Animales Invisibles, que al fin y al cabo pretende ser un muestrario del seguimiento de las actividades desarrolladas por alumnos de técnica fotográfica y otras disciplinas de la EASD de l'Hospitalet, donde comparto las horas con todos para aprender cada día de la evolución de estos trabajos. En este caso, el seguimiento tutorial del proyecto de Rubén ha sintonizado tanto con mis propios intereses en ciertos aspectos que me alegro mucho del resultado.

Así pues, y gracias a la generosidad de Rubén, os lo ofrezco como colaborador de excepción para que nos muestre su particular viaje al mundo de los cómics, los videojuegos y el cine de superhéroes a través de sus fans más fotogénicos, los adscritos al movimiento cosplay, protagonistas y a la vez objeto de la exhibición de su obra.

Pero es mejor que sea él mismo quien nos lo explique a lo largo de una sucesión de entradas temáticas. Ya he publicado las entregas uno, dos y tres, correspondendientes a la introducción de su propio trabajo en base a referentes de otros autores. Os lo recomiendo, como ejemplo de aprovechamiento de los recursos materiales y pedagógicos ofrecidos por la escuela y la optimización de sus propios recursos para buscar su propia vía artística, la proyección de su trabajo y su inserción profesional.

Cuando haya completado la publicación por entregas La Voz del Animal Invisible, dedicaré una página completa de Fotografiar Animales invisibles al trabajo de Rubén para vuestra consulta.