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martes, 28 de abril de 2015

Fotografía publicitaria y animales: Los "Selfies" de National Geographic, por Silvio Medeiros, Pedro Galdi y Marcos Medeiros.


Diomedia es una prestigiosa agencia de Imágenes y Publicidad que, en complicidad con el creativo Silvio Medeiros y el fotógrafo Marcos Medeiros produjo en su día esta divertida campaña para National Geographic en plena efervescencia del fenómeno "selfie" (esa absurda magnificación de moda del término anglosajón apócope de "sel-portrait" -el autorretrato de toda la vida, vamos-) bajo el lema "hay montones de imágenes deleznables de animales por ahí fuera", recalcando el sello de calidad fotográfica y audiovisual que ha caracterizado históricamente las producciones y publicaciones de la ilustre organización.







La campaña, aparte de tener bastante claro desde el principio el concepto basado en un gancho visual irónico y fácilmente entendible por todo el mundo, consigue identificar a National Geographic con el paradigma de la imagen animal documental, al ser supuestamente ellos mismos quienes se toman las fotos, que, aunque imitan la calidad accidental de la tecnología utilizada por los usuarios de a pie, simples aficionados, ofrecen una calidad escópica digna de un profesional, y adornadas con pequeños detalles humorísticos que caricaturizan el atrezzo de los espacios íntimos humanos durante el proceso de postproducción digital y acabado de los fotomontajes, como es el caso del portarretratos que observamos en el margen inferior izquierdo de la imagen correspondiente al koala.


Nos encontramos, pues, ante un típico recurso publicitario: la humanización de los animales, eso que tradicionalmente se emparenta con los "animales antropomorfos" del cómic y los dibujos animados, y que hace ya tiempo que yo abogo por denominar "humanos zoomorfos", que no es lo mismo y considero más exacto.


En la preproducción, se puso bastante esmero en la selección de localizaciones para las tomás fotográficas de los escenarios definitivos, tras lo cual se probaron múltiples opciones de encuadre y diversos fotomontajes recurriendo a diversas especies zoológicas.
Lo significativo de la selección final para las imágenes de la campaña me parece muy interesante e ilustrativo acerca de qué especies animales son más o menos fotogénicas para establecer un juego con el espectador en el que éste las identifica como típicos protagonistas de las producciones documentales que se publicitan, y que por tanto han adquirido una categoría especial: la de animales que atraen a la audiencia, que han de ser llamativos, vistosos, empáticos y atractivos, todo junto. No basta con ser raro o insólito para llamar la atención del público, sino que se ha de adquirir una cierta condición de rentabilidad mediática, que confirma que el público quiere ver animales reconocibles, algo que he podido constatar durante los años que he trabajado en el ámbito de exposiciones zoológicas. En el zoo, donde la presencia animal es física y directa, el público busca la confirmación de la presencia de estas especies ilustres, cuyo protagonismo va cambiando con el tiempo y, podríamos decirlo, las modas. Sin duda hay algo tristemente perverso en todo ello, pero sin duda es un claro reflejo de cómo los seres humanos nos relacionamos con los demás animales y con la naturaleza, actualmente bajo el prisma de un consumismo capitalista basado en la ensoñación y en el entretenimiento ocioso.









 CREDITOS:

Advertising Agency: Heads, Sao Paulo, Brazil
Creative Director: Silvio Medeiros
Art Directors: Silvio Medeiros, Pedro Galdi
Copywriter: Gabriel Sotero, Alpho Ramsay
Photographer: Marcos Medeiros
Post production: Megablaster

http://www.diomedia.com/mainMenu.do;jsessionid=24EFAE11E056E9D7660C8B646A955B7B.worker1

http://silviomedeiros.com/Diomedia-NatGeo

Fuentes:

 http://animalesenelarteylahistoria.com/category/fotografia/ 

http://adsoftheworld.com/media/print/diomedia_national_geographic_gorilla

sábado, 21 de septiembre de 2013

Palabras, Iconos...

Un extracto del blog "viajes con mi tía", uno de nuestros referentes desde hace un tiempo un tanto abandonado. Creo que los grupos de Gráfica Publicitaria, Gráfica Audiovisual y Animación Audiovisual encontraréis esta selección interesante.

24 enero
2013
escrito por Flegetanis

Los diseños de Ji Lee exploran lo singulares y frágiles vínculos entre el significante y el significado de las palabras, y entre los conceptos y los efectos de variables tipográficas.  Ji Lee es un ilustrador y diseñador, nacido en Corea, que creció en Brasil y actualmente desarrolla su trabajo y su vida en Nueva York.   Inspirado por los trabajos de escuelas clásicas del diseño tipográfico de hace casi veinte años, Lee estudia desde entonces las posibilidades de crear imágenes a partir de combinaciones de caractéres y caligrafía que buscan potenciar, sugerir o subrayar el significado o la personalidad de las palabras. El resultado es un proyecto ambicioso llamado Word as Image (La palabra como imagen).
En ocasiones, como fórmula de aprendizaje de nuevos diseñadores o en las fases de búsqueda de ideas preliminar a todo trabajo, no es infrecuente ver a los diseñadores y estudiantes de arte tratando de trabajar con conceptos similares (nosotros  mismos hemos practicado este ejercicio, con desigual fortuna, en más de una ocasión) , aunque de un modo mucho menos exhaustivo.
En  2011 Lee publicó un libro (La palabra como imagen) que recoge alrededor de cien ejemplos  de sus piruetas tipográficas.  Lo vimos por ve primera en el muy recomendable Lines and Color



Click to play this video
Word as Image
Un tubo con las piruetas tipográficas de Ji Lee

-Fuentes y vínculos-
(2) Más ejemplos de su trabajo, aquí