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jueves, 27 de marzo de 2014

GIFs animados. (De interés para todos los ciclos, especialmente Gráfica Audiovisual y Animación Audiovisual)

Extraído de EL PAIS


Los GIFs dominarán el mundo

La galería londinense Saatchi crea un concurso para artistas del GIF en el que las obras ganadoras formarán parte de una exposición.

cover
Una obra de Hilary Faye.
Los GIFs ya no sólo se utilizan para ilustrar la ceremonia de los Oscar o para echarnos unas risas en BuzzFeed. Una galería de arte, la Saatchi de Londres, acaba de abrir sus puertas a los giffers con el concurso The motion photography prize. Cualquiera puede participar enviando sus fotos animadas a la cuenta de Google+ de esta galería.
Los finalistas de cada uno de los apartados que componen el certamen verán sus obras expuestas en una exposición y podrán acudir a Londres a la inauguración. Teniendo en cuenta que esta galería de arte es una de las más importantes del mundo a la hora de mostrar el trabajo de artistas emergentes, la cosa no pinta nada mal.
Quién nos iba a decir que estos gráficos que tanto triunfaron en el internet de los 90 iban a vivir su momento de gloria hoy. Su resurgimiento se lo debemos sobre todo al fotógrafo Kevin Burg y a la artista Jamie Beck. Sus cinemagraphs, que conquistaron al mundo de la moda, también demostraron que el invento podía ser interesante para algo más que mostrar animaciones de gatos bailando.
Aunque por muy nuevo que nos parezca lo de las imágenes animadas en bucle en realidad se trata de un fenómeno bastante vintage. La fascinación que nos producen estas es tan antigua como los primeros experimentos del siglo XIX para animar imágenes. El zoopraxiscopio, el zoótropo, el praxinoscopio, el fenaquistiscopio o la impresión de imágenes lenticulares son los antepasados del gif.

Alguno de estos inventos incluso siguen usándose para que podamos palpar nuestras fotos animadas. El servicio Gifpop nos permite imprimir gifs en tarjetas con lentes lenticulares desde su página web. También disponen de una sección en la que podemos comprar impresos algunos GIFs realizados por artistas.
De hecho, cada vez son más los que usan el GIF como materia prima para crear obras de arte. Aunque no es sencillo realizar una selección de los mejores giffers os mostramos aquí cinco cuya obra resulta imprescindible para entender cómo se explota artísticamente este recurso.
Ignacio Torres. Este artista radicado en Nueva York es el autor de una de una de las series de imágenes animadas que mas ha circulado por webs como ffffound. Se trata de Stellar, una serie de retratos estereoscópicos en los que sus personajes aparecen cubiertos de polvo cósmico.

Romain Laurent. Este fotógrafo también emplea sus gifs para realizar retratos surrealistas. Para ello se vale de la técnica de los cinemagraph. El resultado son unas imágenes tan inquietantes como poéticas, aunque también encontramos en ellas cierto sentido del humor. Os recomendamos que no os perdáis su cuenta de Instagram, pues en ella también publica algunos microvídeos bastante interesantes.

Nicolas Ritter. Este artista en su proyecto One realiza fotografías animadas por las calles de Londres. Usa también la técnica del cinemagraph para aislar a una persona del conjunto. Aunque en ocasiones la animación es tan sutil que cuesta localizarla.

Hilary Faye. Esta artista del collage hace algunos de los gifs más interesantes con los que nos hemos topado en internet. Para realizarlos recurre a imágenes antiguas y emplea sobre todo papel y tijera. Los elementos que corta y pega sobre la imagen se desplazan a veces levemente y a veces de forma frenética.

RRRRRRRROLL_gif. Tras ese seudónimo se esconde un grupo de giffers que cada semana nos sorprende con un nuevo cinemagraph. Todos los que aparecen en su Tumblr tienen el denominador común de que en ellos aparecen objetos y personas girando.

Si esto os sabe a poco no dejéis de visitar Giphy, la principal red social de gifs animados de internet, y navegar por su apartado dedicado a artistas giffers. Estamos seguros de que os costará dejar de mirar a la pantalla.

martes, 25 de febrero de 2014

Collage fotográfico animado por Qi Wei Fong. Otro excelente ejemplo para los ciclos de Gráfica Audiovisual y Animación Audiovisual.


Extracto de COLOSSAL


Animated Photo Collages by Qi Wei Fong Shimmer to Life as Time Passes

Animated Photo Collages by Qi Wei Fong Shimmer to Life as Time Passes landscapes gifs China
Glassy Sunset, 2013
Animated Photo Collages by Qi Wei Fong Shimmer to Life as Time Passes landscapes gifs China
Tanah Lot Sunset, 2013
Animated Photo Collages by Qi Wei Fong Shimmer to Life as Time Passes landscapes gifs China
Shanghai Freeway, 2014
Animated Photo Collages by Qi Wei Fong Shimmer to Life as Time Passes landscapes gifs China
Chinatown Sunset, 2013
Several months ago we featured a photographic series called Time is a Dimension by artist Qi Wei Fong that depicted layered collages of landscapes and cityscapes photographed over a 2-4 hour period. Fong has since taken the project a step further by animating the images in this new series called Time in Motion. The new photos, shot in locations around China, Indonesia, and Bali show the change in light at sunrise or sunset through angular rays and concentric circles that shimmer as time passes. You can see more from the series on hiswebsite.

miércoles, 15 de enero de 2014

El movimiento, aparente quietud y el paso del tiempo: Ryuta Iida y Nerhol (Yoshihisa Tanaka) (Animación Audiovisual, Gráfica Audiovisual, Fotografía)


Si Romain Laurent nos mostraba las posibilidades expresivas del movimiento en fragmentos de sus fotografías estáticas, Ryuta Iida y Nerhol (Yoshihisa Tanaka) realizan una curiosa deconstrucción del concepto de time-lapse a través de series fotográficas de retratos estáticos separados por lapsos de minutos en el tiempo y cuyos fragmentos recompuestos nos muestran las pequeñas variaciones que se producen en la aparente quietud de la posición del modelo retratado.

Una vez más, este interesante trabajo nos lo descubre COLOSSAL y podéis verlo en su entrada original clicando en el título del fragmento que reproducimos a continuación:


Time-lapse Portraits Layered and Cut to Reveal the Passage of Time

Time lapse Portraits Layered and Cut to Reveal the Passage of Time portraits paper
Time lapse Portraits Layered and Cut to Reveal the Passage of Time portraits paper
Time lapse Portraits Layered and Cut to Reveal the Passage of Time portraits paper
Time lapse Portraits Layered and Cut to Reveal the Passage of Time portraits paper
For over a year I’ve been stalking the website of book and paper artist Ryuta Iida hoping to share new work with you and today I finally have something to show for it. As part of an ongoing collaboration with artist Yoshihisa Tanaka called Nerhol the duo are showing 27 new works at limArt this month including these astounding new portraits that are part of a series called Misunderstanding Focus. At first glance it looks as though a photograph has been printed numerous times, layered and cut into a sort of sculptural topography, which would indeed be amazing enough, but Nerhol took things a bit further. The numerous portraits are actually different, photographed over a period of three minutes as the subject tried to sit motionless, the idea being that it’s impossible to ever truly be still as our center of gravity shifts and our muscles are tense. The portraits are actually a layered lime-lapse representing several minutes in the subjects life and then cut like an onion to show slices of time, similar to the trunk  of a tree. What a brilliant idea. If you’ve never seen Iida’s cut paper books, definitely head over to Nerhol to see them up close. A huge thanks to my friend Johnny at Spoon & Tamago for helping me translate some of this! (via upon a fold)