Retratos de animales de granja, por Rob MacInnis.

El trabajo de Rob McInnis que os queremos mostrar hoy enlazaría con otras tantas muestras de nuestras series dedicadas a Fotógrafos y Animales, especialmente, ahora que recuerdo, con el de Yann Arthus-Bertrand, dado que se trata de animales de granja, o con los retratos de ovejas y cabras de Kevin Horan, pero creo que nos encontramos ante un caso especial. Aunque no se trate de animales salvajes en cautividad, como muchas de las fotos de Wolf Ademeit, o como en las famosas series de estudio de Andrew Zuckerman,  con quien coincidiría en algunos aspectos metodológicos, lo cierto es que el de McInnis es un trabajo muy notable por varias razones. 

En primer lugar porque, lejos de los alardes de medios logísticos de Zuckerman, no se trae los animales al estudio, sino que, como Yann Arthus-Bertrand acude al lugar donde puede fotografiarlos (las granjas de sus orgullosos propietarios o las sedes de concursos ganaderos en el caso de Arthus-Bertrand). Con Arthus-Bertrand comparte el retrato de animales de granja, pero se aleja de las convenciones heredadas de la pintura flamenca en que el retratado es el propietario y el animal le acompaña como índice de su estatus social como ganadero de éxito. En este sentido, al primar el protagonismo de los animales, muchas de sus fotos nos recuerdan a las que mencionábamos de Kevin Horan, aunque con más variedad de especies y razas, e incluso con las de Zuckerman al afrontar su trabajo como genuínos retratos, aunque se trate de animales no humanos. Si queréis ver más variedad de retratos animales de Rob McInnis, podéis ir al artículo de Cultura Inquieta de donde extraemos la información de este proyecto fotográfico, y donde encontraréis una selección de fotos más extensa.

Nosotros nos hemos limitado a seleccionar las que nos parecen más relevantes y decididamente más personales por parte del autor: las fotos de grupo.

Aunque el mismo McInnis asegura que intenta trasladar las convenciones de la fotografía de moda a sus retratos de animales de granja, lo cierto es que yo creo que más bien bebe de las convenciones de la fotografía social y de los reportajes sobre oficios. Lo sorprendente del autor es que consiga agrupar ordenada y diligentemente a los animales como lo haría para retratar a la plantilla de trabajadores del establecimiento, y lo hace en su entorno de trabajo, en sus propios establos de descanso y en los campos en los que pacen o realizan faenas.

Y es que Rob McInnis es algo más que fotógrafo. Es un artista multimedia que baraja diferentes conceptos en sus obras de distinta índole, y que, precisamente por eso, asume con actitud de fotógafo de oficio, de los de antaño, una labor que normalmente se ha ignorado para con los animales: hacerlos constar documentalmente en nuestra historia como coprotagonistas y en igualdad de condiciones, con el mismo tipo de tratamiento formal e iconográfico. Hay quien verá en ello una cierta antropomorfización de los animales, pero creo que, de algún modo, McInnis da en el clavo y nos hace reflexionar sobre nuestra desigual relación con las demás especies, y muy particularmente con aquellas que hemos modificado mediante su crianza selectiva para ser tildados como domésticos.

Fantásticos retratos de animales de granja, por Rob MacInnis

• 29 Diciembre 2014
• Fotografía

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“Tomo las convenciones del mundo de la fotografía de moda y las aplico a los humildes animales de granja”, dice el fotógrafo Rob MacInnis.
"Comencé a fotografiar animales de granja, porque estaba interesado en usarlos como metáfora de los modelos de moda". "Quería establecer un paralelismo entre literalmente consumirlos, que es lo que hacemos nosotros todos los días, y la forma en que la fotografía 'consume' a sus modelos".

"En los últimos cinco años, el proyecto se ha convertido más, en una crítica del papel de la fotografía en nuestra sociedad. He experimentado con diferentes campos de la fotografía: de moda, de retratos de familia, documental, narrativa y panorámica. Al utilizar animales de granja como tema, yo quería explorar cómo la cámara manipula al sujeto y construye la realidad, más que aprender nada específico acerca los animales.
















http://www.culturainquieta.com/es/foto/item/5411-fantasticos-retratos-de-animales-de-granja-por-rob-macinnis.html

http://www.robmacinnis.com/

Criaturas de Andrew Zuckerman

Ya sabéis que cuando no tengo ningún escrito o reflexión propia que ofrecer durante un tiempo, os sirvo algún enlace de interés, o algún sustancioso fragmento de entradas ajenas.
Como ya es habitual, de entre mis favoritos, "El Hurgador del Arte", donde, por cierto, encontraréis más información sobre Andrew Zuckerman, el fotógrafo que traemos a ilustrar la voz del animal invisible. Los ilustradores y fotógrafos de la naturaleza, en su intento por inmortalizar la presencia, la imagen definitiva, de las especies animales, realizan siempre un interesantísimo ejercicio de aproximación a las expectativas de los seres humanos por medio de la expresividad física de las criaturas que reproducen y representan en sus obras.
"Creature", de Zuckerman, es un claro ejemplo de obra polivalente, que contenta a los puristas de técnica fotográfica y a los amantes del arte visual más rotundo y expresivo.


http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/11/andrew-zuckerman-ii-creature-fotografia.html

Andrew Zuckerman

Andrew durante una entrevista para OnCreativity.tv

Segunda entrega del trabajo de Andrew Zuckerman. Ésta vez material de su libro "Creature", con una selección de animales en 175 fotografías de altísima definición sobre fondos blancos. El sitio web del proyecto es éste.

"Asian Elephant (Elefante asiático)" Elephas maximus

"Tokay gecko (Gecko tokay)" Gekko gecko

"Las imágenes que estás viendo en éste libro son el producto final de un viaje de descubrimiento y aprendizaje sobre cómo conectar con el espíritu y esencia de todas las criaturas. En los animales, como en los humanos, los ojos conectan a la criatura con el mundo exterior y centran nuestro enfoque para ver más profundo dentro del corazón y la verdadera naturaleza de las criaturas. El objetivo de éstas imágenes es intensificar la conexión del espectador con los animales e inspirar nuevas perspectivas en el vínculo familiar e inmediato con las criaturas como nunca habíamos visto antes. Como todos los viajes, las experiencias tempranas de la vida y los sucesos fortuitos son los que conforman la evolución del modo como abordamos al arte.

Algunos de los recuerdos más tempranos de mi niñez suburbana en Maryland tenían que ver con las salidas dominicales de la familia a los museos de Washington D.C. Mis padres confirmaron que era la forma menos cara de reunión familiar en la cual me situaban a mí, el más joven de 4 hermanos, en un cochecito y llevaban a mi hermano, hermanas y a mí mismo a contemplar las maravillas de las colecciones del Smithsonian. Aunque probablemente fuera muy bajo por aquél entonces para apreciar el arte de las paredes, me fascinaban las instalaciones de dioramas a tamaño natural con animales disecados en sus situaciones naturales."

"American black bear (Oso negro)" Ursus americanus

"Common wolf (Lobo común)" Canis lupus

"Un par de veranos después que me mudara a New York para ir al colegio, me encontré viviendo en el piso más alto de una casa en la calle 78 y la Avenida Columbus, que ocupaba tan sólo unas pocas horas al día porque era simultáneamente asistente de un fotógrafo de modas y barista. Cuando perdí mi trabajo diario y el calor del apartamento se me hizo insoportable, busqué refugio en el Museo de Historia Natural; estaba calle arriba y tenía aire acondicionado, y retomé mi fascinación de la niñez con aquellas exhibiciones de animales a tamaño natural.

Más tarde, ese año, visité a un amigo en Ecuador e hice un viaje a las Islas Galápagos, donde fotografié la asombrosamente extraña vida salvaje en los lugares más apacibles. Mientras estaba allí, mi mente retornaba a aquellos dioramas del museo. En éste punto, aún pensaba en los animales y sus relaciones con el entorno, y no tanto en sus formas individuales.

Unos pocos años más tarde, estaba en Orient Point en Long Island, en un amargo y frío febrero. Durante un paseo me encontré con un pájaro muerto que yacía conformando una asombrosa composición sobre la prístina nieve. Volví a mi casa, cogí la cámara e hice una fotografía que me haría cambiar el modo en que quería capturar la vida salvaje durante los próximos años."

"Mandrill (Mandril) Mandrillus sphinx

"A ésto siguió una serie de imágenes de huesos, que también fotografié en blanco.

En éste punto, aún fotografiaba ciegamente lo que me interesaba. No tenía asistencia, y tenía mi propio estudio de batalla que había mantenido vivo con la editorial y mis no tan frecuentes trabajos en publicidad. Cuando mi interés por los huesos se desvaneció, compré una granja de hormigas para hacer fotografías de las hormigas trabajando.

Rápidamente comprendí que lo que más me interesaba no era la granja, sino las hormigas en sí. Descarté la granja y fotografié las hormigas sobre fondo blanco, en grupo e individualmente. Comprendí que cuando el sujeto es sacado de contexto, es la conducta y no el propósito lo que permanece. Ese fondo vacío sería mi nuevo lienzo para cada criatura que pudiera meter en el estudio.

Los retratos resultantes exploran no sólo las formas, texturas y movimientos de las criaturas, sino, lo que es más importante, su carácter. Éstas imágenes son un intento de revelar la conciencia subyacente que todos los seres vivos comparten."

"Slow loris (Loris perezoso)" Nycticebus coucang

"Cougar (Puma)" Puma concolor

"Durante los cinco años de fotografías para éste proyecto, muchos cambios -tanto técnicos como conceptuales- han ido ocurriendo. Mi capacidad técnica para preservar fragmentos cada vez más ínfimos de tiempo, expandidos a través de una serie de imágenes experimentales que hacía con diferentes líquidos, suspendidos en un globo y disparándoles con una bala. El sonido de la explosión provocaba la exposición (a través de un sistema de retardo diseñado al efecto que conectaba las luces al micrófono). Los resultados me fascinaron y me llevaron a profundizar en el concepto de la hiper-congelación de momentos y sus propiedades meditativas y estéticas. Ambos proyectos avanzaban simultáneamente y, viéndolo en restrospectiva, se alimentaban mutuamente.

Cuando comencé a hacer éstas fotografías, tomé prestadas algunas de esas técnicas. Para destilar un fotograma hasta sus elementos esenciales, debía descartar la información superflua que llevaba mi mirada fuera de lo esencial. Eliminando todo el sentido de contexto y capturando los movimientos más infinitesimales, esperaba no sólo preservar un momento en el tiempo, sino eliminar completamente la idea de tiempo. Cuando el tiempo no existe, no hay espacio para especular acerca de qué hará la criatura al momento siguiente. Quería que esas imágenes se sintieran como una taxidermia de esas en las que me sumergía en los museos de historia natural: estoica, congelada y participando de un pensamiento singular."

Andrew Zuckerman

Traducido del "Epílogo", del sitio web del proyecto, aquí.