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martes, 23 de junio de 2015

El GIF animado como género artístico. Diseño 3D y movimiento (fotografía y escultura virtuales) por DarkAngelØne.



Seguimos con el GIF animado, aprovechándonos de un post de hace unos meses de The Creators Project firmado por Willem Duijvelshoff (traducido por Rosa Gregori) y que comenta de forma muy oportuna, una vez asumimos que nuestra experiencia con las obras de arte es minoritariamente presencial, que en una pantalla o en un soporte impreso no existe una clara diferencia entre la mayor parte de disciplinas artísticas reales o virtuales. 
Los límites entre fotografía, escultura, infografía 3D, escultura móvil y video quedan aniquilados por los peculiares GIFs animados de DarkAngelØne.
Sus sutiles movimientos cíclicos resultan hipnóticos, y se ajustan a uno de los parámetros que particularmente exijo a un GIF fotográfico (en este caso, pseudofotográfico) para considerarlo dentro del género GIF animado y no meramente dentro del soporte o formato de archivo GIF animado: en una imagen fotográfica estática hay elementos que se mueven (es decir: no se trata de archivar un fragmento video o cinematográfico en formato GIF con animación de capas, sino de una imagen estática editada parcialmente para añadirle efectos de movimiento a partes selectas del encuadre). No obstante, pese al fotorrealismo de todas estas imágenes, en muy pocos casos todo lo que vemos se corresponde a una toma fotográfica, dado que se han añadido muchos elementos generados por programas 4D. Si decíamos que el GIF animado encarna como pocos géneros o soportes el arte y la comunicación visual contemporáneos, en el caso de DarkAngelØne tenemos el añadido de su origen digital, virtual, que constatan aún más la no-presencia de las piezas artísticas que caracterizan la mayor parte de la producción del siglo XXI.
A decir verdad, si hemos decidido complementar nuestro post precedente con el actual es porque nos sirve de oportuna transición a los próximos, que dedicaremos a ilustrar los cambios producidos en disciplinas artísticas aplicadas a los medios audiovisuales desde las técnicas matéricas, analógicas, a las digitales, absolutamente virtuales aunque ancladas a la percepción de la materia.


Como es habitual cuando nuestra fuente es algo más que una selección de imágenes interesantes, os ofrecemos, con su enlace correspondiente, el artículo publicado por The Creators Project  (ellos lo toman prestado de Inspiration Now) con todos sus propios enlaces y herramientas de feed para que sigáis aumentando la visibilidad de este valioso sitio web dedicado a los aspectos más interesantes de la producción artística de cualquier índole.

Mafa Alborés.


http://thecreatorsproject.vice.com/es/blog/pierdete-en-los-inquietantes-gif-de-darkangelne?utm_source=tcptwes




Piérdete en los inquietantes GIF de DarkAngelØne

GIF vía
Hace unos años, alguien me dijo una vez que diferentes materiales podían transmitir diferentes emociones. En su nueva serie, tituladaPoisonDarkAngelØne prueba que esta afirmación también es aplicable a la era digital. Aunque los objetos en movimiento en estos GIF obviamente no están hechos de acero, madera o botones, las imágenes creadas por ordenador continúan transmitiendo ciertas sensaciones, incluyendo la frialdad e incluso la calidez. Al animar las telas y materiales que adornan a sus modelos, DarkAngelØne da vida a las imágenes estáticas.
"Algunos me llaman artista, pero yo me veo como alguien al que simplemente le gusta jugar con imágenes", escribe DarkAngelØne en su presentación personal. Aun así, consigue evocar cierto surrealismo a partir de meros objetos estáticos y, para alguien que dice estar solo pasando el rato, eso ya es todo un logro.

Para más información, visita a DarkAngelØne en Google+
Artículos relacionados:
Traducción de Rosa Gregori.

miércoles, 4 de junio de 2014

Artistas a ambos lados de la cámara. El fotógrafo Jose Navarrete sigue el proceso de una obra del escultor Joan Mora.

Joan Mora visto por Jose Navarrete.


Joan Mora Soler nació en Barcelona en 1944.  Hijo de un tallista de mármol, se interesó desde una temprana edad en el arte. En Barcelona estudió en La Llotja y en Bellas Artes de Sant Jordi.  Posteriormente, añadió a sus estudios una beca enL´Ecole des Beaux Arts de París. Desde entonces ha realizado gran cantidad de exposiciones tanto en España como en el extranjero.

Su uso casi exclusivo del mármol en sus esculturas es una de sus características más distintivas. Hace representaciones de objetos comunes consiguiendo las texturas y colores por medio del uso de diferentes tipos de piedra para adquirir la mayor semblanza posible al objeto en cuestión.

Con sus logrados diseños tallados en mármol representó a España en la 4ª Bienal Internacional de Escultura en Budapest el año 1978. Expone al año siguiente en la Fundación Joan Miró de Barcelona y a partir de ahí, en París,  Basilea y Madrid, entre otros.

Joan nos confunde los sentidos y nos deja con una incertidumbre respecto a nuestro entrono con los bloques de mármol que consigue transformar en objetos cotidianos. ¿Qué es lo que vemos en estas figuras? ¿Cuáles son las cosas a las que estamos acostumbrados y cuáles las que están talladas? La verosimilitud de sus obras a la realidad es lo que nos hace admirar su arte el 
cual, sin lugar a dudas, es una muestra de la elegancia de la simpleza.

Escultor que se caracteriza por su realismo y ejecución de piezas en mármol y piedra en tamaño natural. Consigue reproducir objetos de la cotidianidad con precisión y exactitud en los que las texturas y los colores se consiguen a base de utilizar diferentes tipos de materiales y técnicas de precisión cuidadosa. Predominan las cajas y las bolsas que imitan el cartón y que parecen receptáculos extraídos de una realidad con vida propia. Joan Mora elige cuidadosamente todo tipo de objetos que descontextualiza y los transporta hacia los inquietantes umbrales de nuestra percepción.



Esta es la escueta información que encontramos acerca de Joan Mora en su página web. Lo cierto es que lo más fascinante de Mora es la aplastante sencillez de su carácter, sus nulas ínfulas de artista y su marcado carácter de obrero, de trabajador que ejerce su oficio con constancia y paciencia. Esta relación entre el artesano de oficio y su taller, su hábitat durante su estricto horario de trabajo, es lo que el fotógrafo barcelonés Jose Navarrete ha buscado plasmar en un hermoso y sobrio reportaje fotográfico del que hemos podido disfrutar estos días en el recibidor de la Escola d'Art Serra i Abella de l'Hospitalet, entre otros interesantes trabajos seleccionados para el proyecto ON BARCELONA, presesentado por la sala H2O, además de una evocadora muestra de herramientas cotidianas del trabajo de Mora y la pieza escultórica cuyo proceso de realización constituye el tema del reportaje de Navarrete, testigo sensible y discreto del día a día del quehacer del artista en su taller.






La precisa ejecución que Joan Mora aplica a sus obras de mármol es tal que, fuera del contexto de una galería de arte, sus esculturas de mármol pasan inadvertidas como tales, confundiéndose con los objetos cotidianos que reproducen, como en el caso de la carpeta negra que ocupa el área central de la vitrina que acoge una instalación con fotografías de Navarrete, muestras documentales del trabajo de Mora y algunas de las herramientas que utiliza habitualmente. La minuciosidad de su hiperrealismo encuentra en la fotografía un cómplice del engaño visual que suponen sus piezas, que precisan ser tocadas para constatar su materialidad pétrea. Como anécdota, parece ser que una chaqueta de luces, una torera colgada de una silla, pieza tallada en un bloque único, despertó tal curiosidad en el público de la feria de arte de ARCO, que la moqueta en la que se situaba la obra acabó la feria totalmente desgastada por las pisadas del público incrédulo que tenía que constatar mediante el tacto que aquello era efectivamente un bloque de mármol tallado.


A continuación de mis propias imágenes sobre la muestra, os ofrezco una selección de las fotografías de Jose Navarrete, un pausado viaje al tiempo y el espacio en el que habita el escultor y cuyas luces ha observado el fotógrafo para trasladar al papel fotográfico ventanas a las que el observador puede asomarse para percibir el rumor de la maquinaria, el repique de los cinceles y el polvo de la piedra sobrante.