Mostrando entradas con la etiqueta expresión plástica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta expresión plástica. Mostrar todas las entradas
lunes, 18 de marzo de 2013
viernes, 1 de marzo de 2013
miércoles, 27 de febrero de 2013
lunes, 18 de febrero de 2013
Fotomontaje Digital.
Os recuerdo que estamos en el módulo de técnica fotográfica, así que el fotomontaje no constituye un fin, sino un medio para obsrvar aspectos técnicos de la toma fotográfica que hemos de observar para conseguir coherencia en un fotomontaje realista. Es una excusa para que observéis el comportamiento de la luz en distintas tomas y escoger sólo aquellas que guarden coherencia entre sí en cuanto a iluminación se refiere (mismo ángulo de incidencia, misma calidad -luz dura, luz difusa-, misma temperatura de color...) y a calidad general de la imagen (tamaño de imagen, resolución, nitidez, temperatura y profundidad de color).
Así pues, para este ejercicio hay ejemplos perfectamente válidos como los siguientes:
En cambio, hay otro tipo de criterio en los fotomontajes que prefiere la expresividad de la imagen, que, como veréis en los ejemplos a continuación, no son obstáculo para la calidad artística de ésta o su dificultad técnica. En estos casos no se logra el objetivo propuesto desde el módulo de Técnica Fotográfica, pero no cabe duda (y por eso los publico en el blog) que constituyen ejemplos de collage digital de apreciable calidad artística y expresiva:
Luna Igor:
Xènia Lau:
Cuando los ejercicios de fotomontaje tienen la calidad técnica y expresiva de los aquí mostrados merecen ser valorados aunque no se ajusten a nuestros requisitos específicos, que son, os lo recuerdo, la selección y ajuste de imágenes de iluminación semejante y su montaje en imágenes finales con coherencia cromática, lumínica y de resolución. Así pues, las imágenes resultantes no deben evidenciar que son fotomontajes sin una observación detallada, tal y como se ha planteado el desarrollo del ejemplo que sigue:
-1_P%C3%A1gina_2.jpg)
Así pues, para este ejercicio hay ejemplos perfectamente válidos como los siguientes:
Luna Igor: 
Cuando los ejercicios de fotomontaje tienen la calidad técnica y expresiva de los aquí mostrados merecen ser valorados aunque no se ajusten a nuestros requisitos específicos, que son, os lo recuerdo, la selección y ajuste de imágenes de iluminación semejante y su montaje en imágenes finales con coherencia cromática, lumínica y de resolución. Así pues, las imágenes resultantes no deben evidenciar que son fotomontajes sin una observación detallada, tal y como se ha planteado el desarrollo del ejemplo que sigue:
-1_P%C3%A1gina_2.jpg)
miércoles, 13 de febrero de 2013
martes, 6 de noviembre de 2012
Fotografía, naturaleza, simulacro: paisaje y tradición en el arte de 姚璐 Yao Lu [Fotografía]
Fotografía, naturaleza, simulacro: paisaje y tradición en el arte de 姚璐 Yao Lu [Fotografía]
Si releéis aunque sea por encima "El árbol de plástico" entenderéis que me resulte agotador explicar ahora mismo por qué me produce especial fascinación e interés el arte de Yao Lu, pero queda pendiente una buena selección de ejemplos representativos de artistas en los dominios de la percepción, lo natural y el artificio. Los simulacros, los trampantojos del arte nos enseñan los límites entre lo que apreciamos como genuínamente vivo y lo estrictamente animado.
Transcribo íntegra la entrada de Javier Fuentes en "El Hurgador", pero no os acostumbréis, porque prefiero ofrecer sólo invitaciones o aperitivos para sumergiros en la apabullante selección de temas de interés para cualquier interesado en las relaciones entre arte, ciencia y naturaleza, y cómo no, fotografía.
Si releéis aunque sea por encima "El árbol de plástico" entenderéis que me resulte agotador explicar ahora mismo por qué me produce especial fascinación e interés el arte de Yao Lu, pero queda pendiente una buena selección de ejemplos representativos de artistas en los dominios de la percepción, lo natural y el artificio. Los simulacros, los trampantojos del arte nos enseñan los límites entre lo que apreciamos como genuínamente vivo y lo estrictamente animado.
Transcribo íntegra la entrada de Javier Fuentes en "El Hurgador", pero no os acostumbréis, porque prefiero ofrecer sólo invitaciones o aperitivos para sumergiros en la apabullante selección de temas de interés para cualquier interesado en las relaciones entre arte, ciencia y naturaleza, y cómo no, fotografía.
Yao Lu [Fotografía]
姚璐 Yao Lu
Yao Lu nació en Beijing en 1967. Entre 1987 y 1991 asisitió a la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.
Cursó entre 1998 y 2000 un Master de Artes Visuales en Fotografía en el Queensland College of Arts, Universidad de Brisbane, Australia.
Enb 2008 fue el quinto artista en ganar el BMW-Paris Photo Prize para fotografía contemporánea
Actualmente es profesor en la Escuela de Diseño de la Academia Central de Bellas Artes.
"Autumn Mist in the Mountain with Winding Streams
(Niebla otoñal en la montaña con corrientes sinuosas)", 2007. © Yao Lu
Su trabajo se ha presentado en numerosos festivales y exhibiciones colectivas en China (Lianzhou International Photo Festival 2007, New China Occidentalism – China Contemporary Art in Beijing in 2006, Pingyao International Photography Festival in 2004), en cambio raras veces se ha expuesto en Occidente, excepto en el Fotofest International Houston (2008), la exposición "Space and Transportation" en Graz, Austria, en 1997 y más recientemente la muestra a la que pertenece la foto de presentación de éste post, en Estambul, el año pasado.
Más información en su ubicación original y en "la voz del animal invisible"
lunes, 8 de octubre de 2012
Ho Fan (o Fan Ho, si lo preferís)
Os ofrezco un extracto de una entrada de "El Hurgador del Arte" de Javier Fuentes para admirar la obra de un polifacético maestro de la fotografía. Tenéis más información en su ubicación original
何藩 Fan Ho
Fan Ho en la Modernbook Gallery
Ho Fan es un célebre fotógrafo, director de cine y actor chino nacido en Shanghai en 1937. Emigró con su familia a Hong Kong a edad muy temprana.
Comenzó a fotografiar desde muy jóven con una cámara Rolleiflex que le regaló su padre. Autodidacta, sus fotografías muestran su fascinación por la vida urbana, callejones, barriadas, mercados y calles.
"Lonely Stroll (Paseo solitario)", 1958
"On the Stage of Life (En el escenario de la vida)", 1954
"Sun Rays (Rayos de Sol)", de Shadows and Silhouettes
En sus inicios, revelaba en la bañera de su casa y pronto desarrolló un volumen de trabajo significativo, haciendo una crónica del Hong Kong de los 50 y 60s en tiempos en que la ciudad se convertía en un importante centro metropolitano.
"Arrow (Flecha)", 1958, de Shadows and Silhouettes
"Approaching Shadow (Sombra aproximándose)", 1954
"Les Misérables", Hong Kong, 1963, de The Living Theatre
Ha ganado más de 280 premios en exhibiciones y competiciones en todo el mundo desde 1956.
Es miembro de la Sociedad Fotográfica de América, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts, de Inglaterra, Miembro Honorario de las Sociedades Fotográficas de Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Brasil, Argentina y Singapur.
Actualmente reside en California.
"Boat Girl (Barquera)", 1952, de The Living Theater
"Life in a Slum (Vida en una barriada)", 1966, de The Living Theater
Su trabajo se caracteriza por una singular observación de la vida cotidiana en las calles, las sombras y claroscuros por los que se le ha identificado como un descendiente de la Bauhaus. Trabaja en blanco y negro, sepias y hay un especial cuidado por la luz y el encuadre, creando unas atmósferas sobrias, melancólicas y altamente estéticas.
Está representado por la Modernbook Gallery de San Francisco, en cuyo sitio web se puede disfrutar de una buena muestra de su obra.
lunes, 2 de julio de 2012
Recreando a Hitchcock (Vanity Fair)
Recreando a Hitchcock [Cine, Fotografía]
A la espera de mi propio comentario, os copio un post de Javier Fuentes sobre las recreaciones fotográficas del mundo cinematográfico de Hitchcock, a sabiendas de que más tarde o más temprano hemos de conceder una entrada a comentar las diferencias entre "fotograma" (fragmento del trabajo de realizador de una película de cine) y foto fija", generalmente obras fotográficas a efectos de promoción realizadas por autores al margen del proceso estricto del rodaje y que en ocasiones están dotadas de estilo propio por ciertos autores dignos de particular mención (en alguna ocasión de la talla de Capa, ya que mencionamos el caso de imágenes promocionales concebidas por el maestro del suspense)
SÁBADO, 30 DE JUNIO DE 2012
Recreando a Hitchcock [Cine, Fotografía]
Recreando a Hitchcock (Vanity Fair)
En marzo del año 2008, y ante la proximidad de la
entrega de los Oscars, la revista Vanity Fair publicó
una serie de fotografías recreando escenas clásicas
de la obra de Hitchcock, pero con actores actuales.
Me ha gustado mucho porque las escenas
están representadas, y no copiadas
simplemente como ocurrió en una publicación
(creo que chilena) en la cual,
al rebufo de las de Vanity Fair, se intentó lo mismo
con resultados desastrosos.
Tal vez algunos ya las conozcan, pero para los que no,
se trata de un muy buen trabajo
que me interesa compartir,
como siempre aportando alguito de información.
"Rear Window (La ventana indiscreta)", 1954Scarlett Johansson y Javier Bardem
(como Grace Kelly y James Stewart)Fotografía de Norman Jean Roy
_01.jpg)
"Lo que hace a éstas escenas tan impresionantes es que no duran demasiado en las películas,
pero se han convertido en clásicos" dice el fotógrafo Art Streiber quien tomó dos de las fotos del álbum. Tomado de aquí.
.jpg)
Alfred Hitchcock created some of the most arresting images in film history.
For this year’s Hollywood Portfolio, the heart of our 14th annual Hollywood Issue,
21 of the finest actors working today have joined with four regular Vanity Fair photographers to re-create
11 of Hitchcock’s most iconic scenes.
“What makes these scenes so impressive is that they don’t last long in the movies, but they have become classic,”
says photographer Art Streiber, who shot two of the portfolio pictures.
“They hold up 50, 60 years later, as stills, without dialogue. You know immediately what it is.”Excerpt from here.
(como Joan Fontaine y Judith Anderson)Fotografía de Julian Broad
.jpg)
.jpg)
"Marnie (Marnie, la ladrona)", 1954Naomi Watts (como Tippi Hedren)Fotografía de Julian Broad
"Vertigo (Vértigo. De entre los muertos)", 1958Renée Zellweger (como Kim Novak)Fotografía de Norman Jean RoyLas estrellas no debían simplemente posar, sino comprometerse en una actuación real. Especialmente notable fue Renée Zellweger, quien posó como la heroína de "Vertigo" Kim Novak. "Renée estuvo mirando la escena una y otra vez mientras la peinaban y maquillaban", dice Grinnell, "y cuando llegó al set estaba respirando realmente muy fuerte, casi hiperventilando", dice el fotógrafo Norman Jean Roy, "Ella explotó abosolutamente en el set y realmente se convirtió en el personaje como yo nunca había visto antes. Estábamos asombrados."
The stars didn’t merely model, but engaged in some real acting. Especially notable was Renée
Zellweger, who stood in for Kim Novak’s Vertigo heroine.
“Renée was watching the scene over and over while getting her hair and makeup done,”
says Grinnell, “and when she came on set she started breathing really hard, almost hyperventilating.”
Says contributing photographer Norman Jean Roy,
“She just absolutely exploded on the set and truly became that character like I’ve never seen before. We were in awe.”
Suscribirse a:
Entradas (Atom)