 |
| James Nachtwey |
REPORTERS DE GUERRA. AUTORS DESTACATS I EVOLUCIÓ HISTÒRICA.
HISTÒRIA FOTO. MOMENTS DECISSIUS.
ANOTACIONS FOTO.
|
PIONERS |
|
|
|
S’havia compromés a no fotografiar morts ni ferits per no desmoralitzar: testimonis gràfics “suaus”
A causa de la grandària i la naturalesa feixuga del seu equip fotogràfic, Fenton es va limitar a escollir motius. Com que el material fotogràfic de la seva època necessitava llargues exposicions, només va ser capaç de produir imatges d'objectes estacionaris, sobretot representats; va evitar fer fotos de soldats morts, ferits o mutilats. Però també va fotografiar el paisatge, incloent-hi una zona propera a on va tenir lloc la càrrega de la Brigada lleugera, que es va fer famós en el poema de Tennyson. En cartes els soldats de casa havien anomenat la vall original "La vall de la mort", i el poema de Tennyson utilitzava la mateixa frase, de manera que quan el setembre de 1855 Thomas Agnew va posar la imatge en mostra, com una de les onze titulades col·lectivament Panorama de la Meseta de Sebastopol en Eleven Parts en una exposició de Londres, va agafar l'epítet de la tropa, i Tennyson, la va expandir com a "La vall de l'ombra de la mort" amb la seva evocació deliberada del salm 23 i la va assignar a la peça; no és la ubicació de la famosa càrrega, que va tenir lloc en una llarga i ampla vall a diverses milles al sud-est |
Guerra de Crimea (Enviat de la Reina Victòria) (28 de març de 1819 - 8 d'agost de 1869) fotògraf britànic, conegut com un dels primers fotògrafs de guerra.
És probable que a la tardor de 1854, a mesura que la guerra de Crimea cridés l’atenció del públic britànic, alguns amics i mecenes poderosos –entre ells el príncep Albert i el duc de Newcastle, secretari d’estat de guerra– van instar a Fenton a anar a Crimea a registrar els esdeveniments. L'editor d'impressió londinenc Thomas Agnew & Sons es va convertir en el seu patrocinador comercial. Les fotografies resultants podrien haver estat pensades per compensar la impopularitat general de la guerra entre els britànics i contrarestar els informes puntuals del corresponsal William Howard Russell del The Times; les fotografies es podrien convertir en blocs de fusta i publicat als menys crítics Illustrated London News. Va començar a bord del HMS Hecla a febrer, va aterrar a Balaklava el 8 de març i va romandre allà fins al 22 de juny. Fenton va prendre Marcus Sparling com el seu ajudant de fotografia, un servent conegut com William i una gran furgoneta equipada per cavalls.
Malgrat les altes temperatures de l’estiu, trencant diverses costelles a la tardor, patint còlera i també deprimit a la carnisseria en què va presenciar Sevastopol, en tot Fenton va aconseguir fer més de 350 negatius de gran format. Aviat es va exhibir una exposició de 312 estampes a Londres i a diversos llocs de tot el país durant els mesos següents. Fenton també els va mostrar a la reina Victòria i al príncep Albert i també a l’emperador Napoleó III a París. No obstant això, les vendes no van ser tan bones com s’esperava.
|
Fenton va néixer en una família de comerciants de Lancashire. Després de llicenciar-se a Londres amb una llicenciatura en arts, es va interessar per la pintura i més tard va desenvolupar un gran interès per la nova tecnologia de la fotografia després de veure primers exemples a The Great Exhibition el 1851. Al cap d'un any va començar a exposar les seves pròpies fotografies. Es va convertir en un fotògraf britànic líder i instrumental per fundar la Photographic Society (més tard la Royal Photographic Society).
El 1854 se li va encarregar documentar els fets ocorreguts a Crimea, on es va allistar en un grup reduït de fotògrafs per produir imatges de les etapes finals de la guerra de Crimea.
El 1840 Fenton es va graduar amb una llicenciatura en arts de primer nivell per la Universitat de Londres, estudiant anglès, matemàtiques, grec i llatí. El 1841, va començar a estudiar dret a la University College de Londres, evidentment esporàdicament, ja que no va obtenir la qualificació d'advocat fins al 1847, en part perquè s'havia interessat a aprendre a ser pintor. A Yorkshire, el 1843, Fenton es va casar amb Grace Elizabeth Maynard, probablement després del seu primer viatge a París (el seu passaport va ser emès el 1842), on pot haver estudiat pintura a l'estudi de Paul Delaroche. Quan es va inscriure com a copista al Louvre el 1844 va nomenar el seu professor com a pintor d'història i retratista Michel Martin Drolling, que va ensenyar a l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, però el nom de Fenton no apareix als registres escolars. Cap al 1847, Fenton havia tornat a Londres, on va continuar estudiant pintura sota la tutela del pintor d'història Charles Lucy, que es va convertir en el seu amic i amb qui, a partir del 1850, va servir al consell de la North London School of Drawing and Modeling. El 1849, 1850 i 1851 va exposar pintures a les exposicions anuals de la Royal Academy.
Fenton va visitar la Great Exhibition a Hyde Park a Londres el 1851 i va quedar impressionat per la fotografia que hi havia exposada. Després va visitar París per conèixer el procés de calotip de paper encerat, molt probablement de Gustave Le Gray, que havia modificat els mètodes emprats per William Henry Fox Talbot, el seu inventor. El 1852 tenia fotografies exposades a Gran Bretanya i viatjà a Kíev, Moscou i Sant Petersburg, i també fotografiava vistes i arquitectura al voltant de Gran Bretanya. |
|
GUERRA CIVIL AMERICANA |
|
|
|
Mathew B. Brady (c. 1822 - 15 de gener de 1896) un dels primers fotògrafs de la història nord-americana. Conegut per les seves escenes de la Guerra Civil, va estudiar amb l’inventor Samuel F. B. Morse, que va ser pioner en la tècnica daguerrototip a Amèrica.
Brady va obrir el seu propi estudi a Nova York el 1844, i va fotografiar a Andrew Jackson, John Quincy Adams i Abraham Lincoln, entre altres personatges públics.
|
(de Brady & Gardner, New York)
Primeres fotos tràgiques: apropament a la vida dels soldats, als ferits i als morts.
Quan va començar la Guerra Civil, l'ús d'un estudi mòbil i una cambra fosca va permetre fotografies vivencials del camp de batalla que van portar al públic la realitat de la guerra. Es van capturar milers d’escenes de guerra, així com retrats de generals i polítics d’ambdós costats del conflicte, tot i que la majoria d’ells van ser presos pels seus ajudants, més que pel propi Brady.
També va emprar Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan, William Pywell, George N. Barnard, Thomas C. Roche i disset homes més, a cadascun dels quals se'ls va donar una habitació fosca itinerant, per sortir i fotografiar escenes de la Guerra Civil.
Es va criticar a Brady per no haver documentat l'obra, tot i que no està clar si era intencionada o simplement per una falta d'inclinació per documentar el fotògraf d'una imatge concreta. Com que molta de la fotografia de Brady manca informació, és difícil saber no només qui va fer la foto, sinó també exactament quan o on es va fer. |
Després de la guerra, aquestes imatges van passar de moda, i el govern no va comprar les còpies mestres tal com havia previst. La fortuna de Brady va disminuir bruscament i va morir en deute.
Generalment, Brady es va quedar a Washington, D.C., organitzant els seus ajudants i rarament va visitar els camps de batalla personalment. Tot i així, segons assenyala l’autor Roy Meredith, "Ell era essencialment el director. El funcionament real de la càmera, tot i que mecànica, és important, però la selecció de l'escena a fotografiar és tan important, si no més que simplement". obturant l'obturador.”
Això pot haver-se degut, almenys en part, al fet que la vista de Brady havia començat a deteriorar-se a la dècada de 1850. Moltes de les imatges de la col·lecció de Brady estan pensades, en realitat, per obra dels seus ajudants. |
|
Gardner ha tingut sovint la seva obra mal atribuïda a Brady i, malgrat la seva considerable producció, els historiadors han tendit a donar a Gardner un reconeixement inferior a la seva documentació de la Guerra Civil. Lincoln va destituir McClellan del comandament de l'Exèrcit del Potomac el novembre de 1862, i el paper de Gardner com a fotògraf cap de l'exèrcit va disminuir. En aquest moment, Gardner va acabar la seva relació laboral amb Brady, probablement en part a causa de la pràctica de Brady d’atribuir la feina dels seus empleats com a "Fotografiat per Brady". |
(de Brady & Gardner, New York)
Primeres fotos tràgiques: apropament a la vida dels soldats, als ferits i als morts.
Aquell hivern, Gardner va seguir al general Ambrose Burnside, fotografiant la batalla de Fredericksburg. A continuació, va seguir al general Joseph Hooker. Al maig de 1863, Gardner i el seu germà James van obrir el seu propi estudi a Washington, D.C., contractant a molts dels antics empleats de Brady. Gardner va fotografiar durant aquest temps la batalla de Gettysburg (juliol de 1863) i el setge de Petersburg (juny de 1864 - abril de 1865).
|
El 1866, Gardner va publicar una obra de dos volums, Gardner's Photographic Sketch Book of the Civil War. Cada volum contenia 50 impressions originals muntades a mà. El llibre no es venia bé. No totes les fotografies eren de Gardner; es va acreditar com a productor de negatius i impressor de possitius. Gardner era propietari del treball produït, com en qualsevol estudi actual. El quadern contenia treballs de Timothy H. O'Sullivan, James F. Gibson, John Reekie, William Pywell, James Gardner (el seu germà), John Wood, George N. Barnard, David Knox i David Woodbury, entre d'altres.
Entre les seves fotografies d'Abraham Lincoln es va considerar que va ser l'última presa del president, quatre dies abans del seu assassinat, tot i que posteriorment es va trobar que aquesta afirmació va ser incorrecta, mentre que les fotografies es van fer realment el febrer de 1865, i la darrera va ser sobre 5 de febrer. Gardner fotografiarà Lincoln en un total de set ocasions mentre Lincoln estigués viu. També va documentar el funeral de Lincoln i va fotografiar els conspiradors implicats (amb John Wilkes Booth) en l'assassinat de Lincoln. Gardner va ser l'únic fotògraf autoritzat a la seva execució penjant-se, les fotografies de les quals es traduirien posteriorment a xilografies per a la seva publicació al Harper's Weekly. |
|
Després de ser donat d'alta honorablement, es va incorporar a l'equip de Brady. Al juliol de 1862, O'Sullivan va seguir la campanya de Virgínia del Nord del Major John Pope. Unint-se a l'estudi de Gardner, va publicar les seves quaranta-quatre fotografies a la primera col·lecció de fotografies de la Guerra Civil, el llibre fotogràfic de Gardner de la guerra.
El juliol de 1863, va crear la seva fotografia més famosa, "La collita de la mort", que representa als soldats morts de la batalla de Gettysburg.
Va fer moltes altres fotografies que documentaven la batalla, incloent-hi el "franctirador confederat mort al peu del turó", "el camp on va caure el general Reynolds", "Vista al camp de blat enfront de la nostra extrema esquerra", "Morts confederats reunits per enterrament a la vora sud-oest del bosc de roses", "Cossos de soldats federals a prop dels boscos de McPherson ", "Ploma de matança".
El 1864, seguint el rastre del general Ulysses S. Grant, va fotografiar el setge de Petersburg abans de dirigir-se breument a Carolina del Nord per documentar el setge del fort Fisher. Això el va portar a l'Appomattox Court House, el lloc de la rendició de Robert E. Lee a l'abril de 1865. |
La història i la vida personal d’O’Sullivan segueixen sent un misteri per a molts historiadors, ja que hi ha poca informació per obtenir. Per exemple, ja va néixer a Irlanda i va venir a la ciutat de Nova York dos anys després amb els seus pares o els seus pares van viatjar a Nova York abans de néixer. No hi ha manera d’esbrinar quina de les dues històries és certa. Sabem que d’adolescent, va ser ocupat per Mathew Brady.
Sabem també que quan va començar la Guerra Civil a principis de 1861, se li va encarregar un primer tinent a l'exèrcit de la Unió (tot i que Joel Snyder, el biògraf d'O'Sullivan, no va trobar cap prova definitiva d'aquesta reivindicació en els registres de l'exèrcit). No hi ha constància que lluiti. Alexander Gardner va treballar com a fotògraf a la plantilla del general George B. McClellan, comandant de l'exèrcit del Potomac i se li va donar el rang honorari de capità. Gardner va descriure O'Sullivan com el "Superintendent del meu mapa i treball de camp". El biògraf James D. Horan escriu que O'Sullivan era un fotògraf civil adscrit als enginyers topogràfics. La seva tasca era copiar mapes i plans, però també va fer fotografies al seu temps. Tot i que després es va classificar com a primer tinent, el rang era probablement honorífic, com el de Gardner.
Des de novembre de 1861 fins a abril de 1862, O'Sullivan, treballant per a Gardner, va seguir les forces de la Unió fins a Fort Walker, Fort Beauregard, Beaufort, Hilton Head, i Fort Pulaski.
Quan, més endavant i passada la guerra, ve fer fotografia documental de paisatges i exploracions geològiques, va exposar plaques estereoscòpiques, estant, per tant, un dels pioners de la geo-fotografia i de la fotografia 3D (fent servir estereoscòpia amb preses fetes amb càmeres de doble objectiu.
|
De 1867 a 1869, va ser el fotògraf oficial a l'exploració geològica dels Estats Units del quaranta paral·lel sota Clarence King. L’expedició va començar a Virginia City, Nevada, on va fotografiar les mines i va treballar a l’est. En fer-ho, es va convertir en un dels pioners en el camp de la geo-fotografia. En contrast amb els fronts del paisatge asiàtic i oriental, el tema en què es va centrar era un concepte nou. Es tractava de fer fotos de la natura com a terra indemne i pre-industrialitzada sense utilitzar convencions de pintura paisatgística. O'Sullivan va combinar ciència i art, fent registres exactes d'una bellesa extraordinària.
El 1870 es va incorporar a un equip d’enquesta a Panamà per fer una investigació sobre un canal a través de l’istme. De 1871 a 1874 va tornar al sud-oest dels Estats Units per unir-se al tinent George M. Wheeler al seu sondeig a l'oest del 100è meridià. La seva feina consistia en fotografiar occident per atraure pobladors. Les imatges d'O'Sullivan van ser les primeres a registrar les ruïnes prehistòriques, els teixidors Navajo i els pobles del sud-oest. Es va enfrontar a la fam al riu Colorado quan es van captiure algunes de les embarcacions de l'expedició; alguns dels 300 negatius que va prendre van sobreviure al viatge de tornada a l'est. [cita requerida] Va passar els darrers anys de la seva curta vida a Washington, D.C., com a fotògraf oficial de l'Enquesta Geològica dels Estats Units i del Departament del Tresor.
O'Sullivan va morir a Staten Island de tuberculosi als 42 anys.
|
|
1871: ENTRADA PRUSIANA A PARIS
|
FOTOGRAFIADA PER MOLTS FOTÒGRAFS ANÒNIMS |
I PER ALTRES COM: |
|
Braquehais va néixer a Dieppe, Sena-Marítima, el 1823. Sord des de ben jove, va assistir a l'Institut royal des sourds et muets (Institut Reial de Sords i Muts) de París.
Va treballar com a litògraf a Caen fins al 1850, quan va conèixer al fotògraf Alexis Gouin (ca. 1790-1855), i es va traslladar a París per treballar a l'estudi de Gouin.
Gouin es va especialitzar en daguerreotips de colors (van ser pintats per la seva fillastra, Laure) i en plaques estereoscòpiques
Les 109 fotografies de Braquehais de la Comuna de París documenten la Comuna a la seva alçada i després de la seva caiguda.
Braquehais també va fer nombroses fotografies de les diverses barricades que els comunards havien erigit en previsió d’una invasió de les forces republicanes, de les tropes reunides al palau de Tuileries i a la porta Maillot i de les ruïnes de la Maison Thiers.
|
(28 de gener de 1823 - 13 de febrer de 1875) va ser un fotògraf francès actiu principalment a París a mitjan segle XIX. El seu treball fotogràfic que documenta la Comuna de París de 1871 és considerat un important exemple precoç del fotoperiodisme. Tot i que oblidada en gran mesura després de la seva mort, la seva obra va ser redescoberta durant els preparatius del centenari de la Comuna el 1971, i des d’aleshores les seves fotografies han estat exposades a nombrosos museus, inclòs el Musée d’Art et d’Histoire, el Musée d’Orsay, i el Museu del Carnavalet.
Al març de 1871, un grup de soldats, treballadors i professionals desencantats van apoderar-se del control de París i van establir un govern conegut com a Comuna de París. Aquest va ser un dels primers esdeveniments importants a França a ser "cobert" pels fotògrafs. Mentre que molts d’aquests fotògrafs es van centrar en les ruïnes i la destrucció després de la caiguda de la Comuna, Braquehais es va aventurar a sortir del seu estudi a l’altura del poder de la Comuna, fotografiant els seus participants i esdeveniments, sobretot el topament de la Columna Vendôme. Braquehais va publicar 109 de les seves fotografies en un llibret, Paris Durant la Comuna. Després de la caiguda de la Comuna, les autoritats governamentals van utilitzar les fotos de Braquehais per fer el seguiment i arrestar els partidaris de la Comuna. Les seves fotografies que documenten el topament de la Columna Vendôme inclouen escenes de la Columna abans de la seva caiguda, una escena que mostra als treballadors amb cordes lligades a la columna disposades a enderrocar-la, i una fotografia de Communards posant al costat de l'estàtua inclinada de Napoleó que havia destruït la part superior de la columna.
|
El 1852, Braquehais va obrir el seu propi estudi a la rue de Richelieu a París, on va produir imatges de nus femenins. Després de la mort de Gouin el 1855, va gestionar l'estudi de Gouin amb la vídua i la fillastra de Gouin (es va casar amb la fillastra de Gouin, però les fonts no saben si va ser abans o després de la mort de Gouin). El 1863, després de la mort de la vídua de Gouin, Braquehais va obrir un nou estudi, Paris Photography, al Boulevard des Italiens. L'obra de Braquehais es va exposar a la Société française de photographie el 1864 i a l'Exposició Universal de París de 1867. [1]
Els anys posteriors a la Comuna de París, Braquehais va lluitar econòmicament, tot i que va fer treballs de publicitat fotogràfica per a una empresa de rellotge. Al començament de 1874, va fer fallida i va ser empresonat durant 13 mesos per pèrdua de confiança. Va morir el febrer de 1875, pocs dies després del seu alliberament.
Les primeres fotografies de Braquehais consisteixen principalment en retrats i nus femenins, [5] molts dels quals van ser pintats per la seva dona, Laure. Els crítics d’art han assenyalat que moltes de les fotografies de Braquehais de nus femenins estan repletes d’objectes distractius (per exemple, la Venus de Milo), donant al model l’aspecte d’estar aïllat. [1] Entre els retrats destacats de Braquehais destaquen el compositor Ludwig Minkus i el coreògraf Arthur Saint-Léon.
Les fotografies de Braquehais han estat exposades pel Museu d'Orsay, el Museu d'Art et d'Histoire de St. Denis, el Museu del Carnavalet i el Museu de Budapest, i s'inclouen a les col·leccions del Museu Metropolità d'Art, la Bibliothèque. Nationale i la Bibliothèque historique de la ville de Paris
|
|
Disdéri es considerava a si mateix un artista de caràcter academicista (fotografia academicista). En els seus retrats recorre a l'atrezzo per mostrar l'ofici de l'retratat, en detriment de la seva personalitat -hi apareix així l'escriptor en trànsit envoltat de llibres i paper mentre escriu, el pintor amb els seus pinzells i cavallet en plena tasca, el científic amb els seus instruments. Recorre per això a fotografiar el retratat de cos sencer, oblidant el seu rostre, per incloure tot l'atrezzo. D'aquesta manera Disdéri retratava arquetips més que a persones; és el retrat, d'acord amb l'academicisme, propi de l'època. Per això va ser injuriat per alguns historiadors.
|
No només va practicar la fotografia, sinó que a més va ser un teòric de la mateixa. En el seu llibre L'Art de la Fotografia de 1862, assenyala que perquè un retrat fotogràfic pugui ser considerat amb valor artístic ha de complir amb els següents elements: - Fisonomia agradable, - Nitidesa general (res de jocs de llums i ombres), - proporcions naturals, - Detalls en els foscos, i - Bellesa.
El fotògraf, Andre-Adolphe Eugene Disderi va recórrer els carrers de França retratant la comuna, la destrucció de Paris i la violència dels seus carrers, però també ho va fer dins els salons i en el seu propi estudi on col·laboraria a desenvolupar la tècnica de l'dagerrotipo i la fotografia. Va ser el seu invent el de l'positivat en el mateix full de deu fotografies de 6 x 9, avantpassades de les nostres fotografies de carnet. Aquestes fotografies es van convertir en cartes de presentació de l'època.
|
Va ser un dels pioners en practicar el nu fotogràfic de tall eròtic, la qual cosa li va reportar un gran èxit comercial.
Arran de la Comuna de París de 1871, Disdéri va gravar una imatge de comuners morts.
En el pinacle de la seva carrera, Disdéri havia estat extremadament ric i famós; però com un altre fotògraf famós, Mathew Brady, es diu que va acabar la seva vida sense un cèntim. Va morir el 4 d'octubre de 1889 a l'Hôpital Ste. Anne a París, "una institució per a indigents, alcohòlics i malalts mentals". Va ser víctima de la seva pròpia invenció. El sistema que va inventar i va popularitzar va ser tan fàcil d'imitar que els fotògrafs de tot el món ho van aprofitar.
La fotografia dels comuners Morts semblés trobar-se en l'extrem oposat de l'espectre de les que estan impreses en els nostres documents. Unes ens identifiquen, mentre les altres retraten éssers anònims, unes ens mostren vius mentre l'altra són fotografies de cadàvers. Unes tenen un ús pràctic, mentre que l'altra no va més enllà que el reportatge històric. Però a el mateix temps hi ha alguna cosa que les uneix, una mica més que l'anècdota: El rostre humà a ser identificat o oblidat. L'instant capturat que es deslliga del seu context, però hi ha alguna cosa més. |
|
(1841-1885), fotògraf suís d’origen italià actiu a França. Se li coneix sobretot pels seus nus artístics de persones.
|
Va vendre estudis de figures fotogràfiques als estudiants de l'Escola de Belles Arts de París. Artistes i estudiants consumats sovint dibuixaven la figura a partir de fotografies quan els models vius no estaven disponibles o resultaven massa costosos.
|
Les posis eren generalment imitacions de les utilitzades en les escultures de l'antiguitat clàssica i el Renaixement.
Va ser autor de fotografies usades per artistes com Auguste Rodin per a les seves obres |
|
Eugène Appert, que va néixer a Angers el 1814, va anar a París el 1837 i es va convertir en deixeble d’Ingres. Va pintar nombrosos quadres de mèrit, entre els quals es troba un retrat del papa Alexandre III com a captaire, que es troba ara a Luxemburg; Nero davant el cadàver d’Agrippina, al Museu de Montauban, i diverses imatges de temes religiosos a l’hospital d’Angers. Appert va pintar gènere i temes històrics i també bodegons. Va ser cavaller de la Legió d'Honor. Va morir a Cannes el 1867.
Appert, pintor i fotògraf anti-revolucionari, va emprar la fotografia per recrear, més enllà de tota objectivitat, les atrocitats de la guerra civil, manipulant així les opinions i impressions de l'espectador.
Després de la revolta popular i breu govern de la Comuna de París, els seus fotomuntatges van ser els primers passos en fotografia de propaganda política. Havien passat tot just trenta anys des de l'invent de Daguerre. |
TERGIVERSACIÓ Comença amb els fotomuntatges sobre els crims de la comuna (tècnicament magnífics)
A la Comuna de París de 1871 se li descriu com els revolucionaris esdeveniments ocorreguts sota el govern popular instaurat a la capital francesa durant aquesta primavera a resguard dels interessos de les classes populars, que duraria dos mesos i arribaria a produir grans desastres a la ciutat , amb més de 30.000 morts.
Des del punt de vista fotogràfic la Comuna va comptar amb el testimoni d'alguns dels millors fotògrafs parisencs de l'època, com Eugène Appert, Charles Marville, Bruno Braquehabis, Disderi, Franck, Alphonse Liebert o Pierre Petit.
Tot i que el material gràfic resultant va ser insignificant a causa de la censura expressa disposada per un decret de desembre de 1871, que prohibia exhibir, transportar i posar a la venda imatges que pertorbessin a la pau pública.
Així i tot, es destaca el treball d'Eugène Appert que va tenir lloc després d'aquest període històric, ja que el fotògraf es va mantenir lluny de les trifulgues. |
PROPAGANDA IDEOLÒGICA
D'altra banda, les fotografies de Appert eren immensament poderoses perquè "pocs espectadors al segle XIX, sabien prou sobre la psicologia subjacent de la fotografia o de les seves tècniques per reconèixer imatges falses, enganyoses o fabricades en l'estudi". D'altra banda, ja que moltes persones a la França de segle XIX eren analfabetes, les fotografies podien arribar a més gent que els mitjans de comunicació escrits. Destacable les execucions dels generals Clemont-Thomas i Lecomte (1871). Aquesta fotografia composta va ser feta per confondre la Comuna, doncs retrata "dos generals heroics de peu valentament contra el malvat exèrcit de la Comuna". La fotografia mostra que els dos generals s'estan executant al mateix temps, quan, en realitat, van ser assassinats en diferents moments. En tallar i enganxar dues imatges, Appert va ser capaç d'augmentar el sentit de atrocitat.
Per primera vegada, la fotografia d'un esdeveniment polític va aconseguir un triple sentit: no només era utilitzada com a document inqüestionable, sinó que també es va posar a el servei de la propaganda i de l'art.
|
|
FOTO AMB FINS MILITARS |
AÈRIA, TOPOGRÀFICA, ETC. |
Comença a la I Guerra Mundial, però fins el 1916 els fotògrafs no van poder treballar amb llibertat (censors militars) Els mateixos soldats feien fotos des de les trinxeres. |
|
FOTO AÈRIA |
Amb globus inaugurada per Nadar |
Steichen va treballar com a fotògraf aeri Es feien servir formats grans. L’origen de les SLR de mig format de Hasselblad es produeix com a millora d’un model alemany rescatat d’un avió derribat |
|
DESPRÉS DE LA GRAN GUERRA |
PUJADA DEL FEIXISME A EUROPA |
|
|
1936 |
ALÇAMENT “NACIONAL” A ESPANYA |
GUERRA CIVIL ESPANYOLA APARICIÓ DE LES COMPACTES DE 35 mm (Leica) |
|
(30 de desembre de 1918 - 15 d'octubre de 1978) fotoperiodista nord-americà. Ha estat descrit com "potser el fotògraf americà més important en el desenvolupament de l'assaig fotogràfic editorial".
Els seus assajos fotogràfics principals inclouen fotografies de la Segona Guerra Mundial, la dedicació d'un metge del país nord-americà i una llevadora infermera, la clínica. del doctor Schweitzer a l’Àfrica equatorial francesa, la ciutat de Pittsburgh, i la contaminació que va perjudicar la salut dels residents de Minamata al Japó.
La seva sèrie de 1948, Country Doctor, fotografiada per la revista Life, ara és reconeguda com "la primera història editorial fotogràfica ampliada"
“Spanish Village”: Assaig fotogràfic de W. Eugene Smith Publicat originalment al número 9 d'abril de 1951 al número de la revista LIFE
|
Tot i el seu prestigi com fotògraf de guerra, aquest talent afegit al seu tarannà intel·lectual i crític és lo que fa que sigui remarcable el seu “Spanish Village”, perquè en realitat és un document dels efectes de la guerra civil, i no pas del mateix conflicte.
l'assaig fotogràfic de W. Eugene Smith, "Spanish Village", ha estat lloat durant més de sis dècades com el retrat fotogràfic més commovedor que s'ha fet mai de la vida quotidiana a l'Espanya rural durant el domini del dictador Francisco Franco.
Però, amb el pas dels anys, la imatge més esgarrifosa de la peça -la cara tancada i dura de tres membres de la temuda Guàrdia Civil- s'ha elevat fins a un punt en què les altres imatges magistrals i evocadores dels assajos han estat oblidades en gran mesura. Per a incomptables persones de tot el món, inclosos els fotògrafs que realment haurien de conèixer-ne millor, la fotografia de Guardia Civil de Smith és l’assaig “Spanish Village”.
|
Tot i que els rostres de la fotografia més famosa de l’assaig evidencien la crueltat i l’arrogància que sovint assumeixen els homes menors, atorgaven un gran poder sobre els altres, altres imatges de la peça il·luminen els ritmes atemporals d’una petita ciutat espanyola aïllada del segle passat, sobre la qual LFE va escriure: "Viu en la pobresa i la fe antigues."
El poble de Deleitosa, un lloc d’unes 2.300 persones camperoles, s’ubica a l’alta muntanya seca i occidental espanyola anomenada Extremadura, a mig camí entre Madrid i la frontera de Portugal. El seu nom significa "deliciós", que ja no és, i els seus orígens són obscurs, encara que poden remuntar mil anys al període morisc d'Espanya. En qualsevol cas, és molt antic i el fotògraf de LIFE, Eugene Smith, vagant per la carretera principal cap al poble, va comprovar que els seus camins havien avançat poc des de l’època medieval.
Més a: ‘Spanish Village’: Behind W. Eugene Smith’s ‘Guardia Civil,’ 1950 | LIFE.com http://life.time.com/history/life-behind-the-picture-w-eugene-smiths-guardia-civil-1950/#ixzz31p3OVdmC |
|
(ANDRÉ FRIEDMANN=)
Endre Ernő Friedmann (en hungarés Friedmann Endre Ernő; Budapest, Hungría; 22 d’octubre de 1913 - Thai Binh, Vietnam; 25 de maig de 1954) y GERDA TARO, pseudònim de Gerta Pohorylle van ser una parella de corresponsals gràfics de guerra y fotoperiodistes durant el segle XX que treballàven sota el nom comú de Robert Capa. En compartir seudònim és difícil saber a qui correspòn cada foto. Van cobrir diferents conflictes: la Guerra Civil Espanyola, la Segona guerra sino-japonesa, la Segona Guerra Mundial (el Blitz de Londres a la batalla d’Anglaterra, la guerra del nord d’África, la invasió d’Italia, la batalla de Normandía a la platja d’Omaha y l’alliberament de París), la guerra àrab-israelí de 1948 y la primera Guerra de Indoxina
Abans de l’esclat de la Guerra Civil espanyola, Capa, passant pel seu nom hongarès real d’André Friedmann, era un fotògraf que feia feina a París, no guanyant una fabulosa quantitat de diners. La seva xicota Gerta Pohorylle va aparèixer amb el personatge de "Robert Capa", a qui diria que els clients potencials era un fotògraf estimat nord-americà. Pohorylle va convèncer els editors parisencs amb èxit que seria insultant la seva reputació comprar al seu fotògraf per menys de 150 francs cadascun. També li va permetre forjar la seva pròpia identitat lluny d'un altre fotògraf parisenc de l'època, el cognom també Friedmann. “Estic treballant amb un nou nom. Em diuen Robert Capa. Gairebé es podria dir que he nascut de nou, però aquesta vegada no ha causat a ningú cap dolor ”, va escriure Capa en una carta a la seva mare. Al mateix temps, Gerta Pohorylle va prendre el cognom Taro, després d'un pintor japonès que vivia a París.
El biògraf de Capa, Richard Whelan, va escriure com els dos homes, André Friedmann i Robert Capa, representaven dues parts de Capa: qui era i qui aspirava a ser. Una "gitana de pèl llarg, insígnia i descarada" i una "nord-americana glamurosa" que la seva mare i Gerda, una dona que "de vegades anomenava el seu amant André i de vegades Capa ... com si tinguessin un ménage à trois" volien que fos. Amb la seva nova adquisició –o inventada–, Capa ara estava guanyant prou per finançar els seus viatges de manera més independent. Es va tractar d'una traça que els va permetre tant el cachet com la llibertat de recórrer Espanya per documentar la Guerra Civil espanyola.
El 1935, David "Chim" Seymour es va convertir en el corresponsal espanyol de la revista Regards, una publicació de notícies d'esquerres. Va cobrir la Guerra Civil espanyola fins a la derrota final de l’Exèrcit Republicà espanyol per part dels nacionalistes franquistes el 1938. L’obra de Seymour d’aquest període inclou retrats de líders del govern, soldats que es preparen per a la batalla, la pobresa dels camperols, els treballadors de les fàbriques i el terror de la guerra viscuda pels bascos.
|
. Al final de la guerra civil espanyola, el 1939, el paisatge sociopolític d’Europa no només s’havia alterat, sinó que la pràctica de la fotografia de guerra també havia viscut alguns moments cabdals. Les fotografies realitzades per Robert Capa –abans de continuar cofundant Magnum– i la seva parella Gerda Taro van capturar les brutals realitats del combat. La cobertura fotogràfica de la Guerra Civil espanyola va suposar una inversió emotiva per a Capa; ideològicament, simpatitzava amb la situació dels republicans antifeixistes constituïts pels treballadors, els sindicats, els socialistes i els pobres. Però el cor de Capa també es va invertir en la seva cobertura per altres motius, amb la seva parella Gerda Taro al seu costat durant bona part del temps que hi havia. Les seves fotografies van esdevenir imatges perdurables de la guerra civil espanyola. En una època en què les publicacions franceses no donaven gens de crèdit als fotògrafs, la revista francesa Regards va publicar les primeres imatges de Capa del seu viatge inicial a Madrid afirmant amb orgull que "enviava un dels seus fotògrafs més qualificats i audaces a la capital espanyola". El 1938 Picture Post el va introduir, amb la seva obra de la Guerra Civil espanyola, com a "fotògraf de guerra més gran del món". "L'horrible tendència de la guerra moderna és despersonalitzar. Els soldats poden utilitzar les armes de destrucció massiva només perquè han après a conceptualitzar les seves víctimes no com a individus, sinó com a categoria: l'enemic. L’estratègia de Capa era repersonalitzar la guerra: subratllar que els que pateixen els efectes de la guerra són individus amb qui l’espectador de les fotografies no pot evitar identificar-se ”. - Richard Whelan, "Robert Capa a Espanya", al Cor d'Espanya, publicat per Aperture. El soldat caient La imatge més icònica de la guerra civil espanyola, i de la carrera de Capa, és la fotografia d'un milicià republicà espanyol que va caure ferit a la primera línia de Còrdova. “La fotografia és una declaració aclaparadorament del dilema existencial humà, ja que l’home solitari és assotat per un enemic no vist, com si el propi destí ... la fotografia és un símbol inquietant de tots els soldats republicans que van morir en la guerra, i de la mateixa Espanya republicana, llançant-se amb valentia i enderrocant-se. " - Richard Whelan, "Robert Capa a Espanya", al Cor d'Espanya, publicat per Aperture.
|
Es va guanyar la reputació de millor fotògraf de guerra del mòn.
Comença la presa de conciència de l’ús del medi a l’època del poder de la foto:
“Canviaria tots els quadres i pintures de Crist del mòn per una sola fotografia” (George Bernard Shaw)
Capa va aprofitar la seva fama per escollir les conteses i batalles que fotografiava; quan entrar-hi i quan sortir-ne, en clar contrast amb el soldat fotògraf, exemplarment personificat a TONI VACCARO: anònim com a fotògraf de guerra i gran professional des de llavors. Va passar de la Speed Graffic de l’exèrcit i va optar per una Argus C3 compacta de 35 mm (no es podia permetre una Leica).
Com a Capa, també va fotografiar la mort d’un soldat, però ell no veia cap romanticisme a la guerra (destacable la foto de la mort d’un soldat pilot de tanc alemany incinerat).
John Morris, director de fotografia de LIFE a l’època de Capa, valora Vaccaro com el millor reporter de guerra. El dia D, en ple desembarcament de Normandia, Capa envia el seu material i John Morris el rep en tot just 48 hores. Les presses provoquen que els 4 carrets enviats es fagin malbé (massa temps assecant-se amb massa calor van malmetre l’emulsió) i només se’n salven 12 fotografies.
Vaccaro, per la seva part, troba les ruïnes d’un laboratori fotogràfic i revela 10 carrets en cascs militars durant una nit de lluna nova. Tots deu son destruïts pels seus superiors per la seva excessiva cruesa.
Finalitzada la Guerra:
Capa fotografia el rodatge d’”Encadenats”, de Hitchkock. Vaccaro romana a Alemanya documentant la reconstrucció.
Al juliol de 1938, després que Capa tornés a París, Gerda Taro es va quedar a Madrid. Al sentir una batalla ferotge que acabava de llançar cap a Brunete, a l'oest de Madrid, es va dirigir per documentar-la. La batalla va ser més sagnant que cap anteriorment, i el vespre del 25 de juliol, durant la confusió d’un retir, Taro va saltar al tauler de marxa del cotxe d’un general per aconseguir seguretat, però quan un tanc fora de control es va estavellar contra ell, Taro va ser aixafat i va morir l'endemà. Es creu que va ser la primera fotoperiodista que va morir en combat. Comunista radical que va ser interrogada pels nazis per un suposat complot bolxevic per enderrocar Hitler, Taro va rebre un funeral a París per la Xarxa Comunista amb la qual havia participat des de la seva arribada a la ciutat.
Capa va descol·locar sobre la mort de Taro quan va saber la notícia. En el prefaci del llibre Death in the Making, dedicat a Taro, va escriure sobre Gerda "que va passar un any al front espanyol i va romandre". El mateix Capa després patiria un destí similar menys de dues dècades després, assassinat per una mineria durant la Primera Guerra d'Indoxina. |
|
Gerta Pohorylle (1 d'agost de 1910 - 26 de juliol de 1937), coneguda professionalment com a Gerda Taro, va ser una fotògrafa jueva alemanya de guerra activa durant la guerra civil espanyola. És considerada la primera dona fotoperiodista que va morir mentre cobria la primera línia en una guerra.
Taro va ser el company i soci professional del fotògraf Robert Capa. El nom "Robert Capa" era originalment un àlies que Taro i Capa (nascut Endre Friedmann) compartien, un invent destinat a mitigar la creixent intolerància política a Europa i atraure el lucratiu mercat americà. Taro va suposar una gran quantitat del que s'acredita com el primer treball de Robert Capa
Van ser testimonis de diferents episodis de la guerra, i realitzaren reportatges que després eren publicats en revistes com Regards o Vu. Al principi, la marca "Capa" era utilitzada indistintament per ambdós, però després es va produir un cert distanciament entre ells i Endre Friedmann es va quedar amb el nom de "Robert Capa". Del treball de Gerda en solitari destaca el seu reportatge de la primera fase de la batalla de Brunete on va ser testimoni del triomf republicà. Les seves fotos destaquen per la proximitat de la seva feina a la primera línia de foc, compartint el risc del combat amb els soldats republicans, entre els que era coneguda com la pequeña rubia. Aquest reportatge va ser publicat a Regards el 22 de juliol de 1937 i va donar a Gerda un gran prestigi.
|
Gerta Pohorylle era filla de jueus polonesos originaris de la regió de la Galítsia. A pesar dels seus orígens burgesos, des de molt jove va entrar a formar part de moviments socialistes i obrers. Per això, amb l'arribada dels nazis al poder, i després d'haver sofert una detenció, va decidir fugir amb una amiga a París. Allí va conèixer per casualitat Endre Friedmann, un jueu hongarès que intentava guanyar-se la vida com a fotògraf. Gerda i Endre es van fer nuvis, i Endre va ensenyar a Gerda els seus coneixements de fotografia. Com que no els anaven bé les coses i no rebien encàrrecs, se'ls va ocórrer una curiosa idea. Inventaren un personatge de nom Robert Capa, que suposadament era un reputat fotògraf arribat dels Estats Units per a treballar a Europa. Com que era tan famós, venia les seves fotos a través dels seus representants: Friedmann i Pohorylle, al triple del preu que un fotògraf francès. Aquest truc funcionà perfectament i al cap de poc reberen munts d'encàrrecs i per fi guanyaren diners. El 1936 començà la Guerra Civil espanyola, que marcaria decisivament la parella. Es traslladaren a Espanya per cobrir el conflicte, per encàrrec de la revista Vu. No obstant l’èxit del seu treball enregistrat a Brunete, poc després les tropes franquistes iniciarien un ferotge contraatac, i Gerda va decidir de tornar al front a Brunete. Allí, Gerda va ser testimoni dels salvatges bombardejos de l'aviació del bàndol nacional i va realitzar moltes fotografies, posant en risc la seva vida. En aquell infern van morir milers de republicans i va acabar amb la derrota de les forces republicanes. |
Al juliol de 1938, després que Capa tornés a París, Gerda Taro es va quedar a Madrid. Al sentir una batalla ferotge que acabava de llançar cap a Brunete, a l'oest de Madrid, es va dirigir per documentar-la. La batalla va ser més sagnant que cap anteriorment, i el vespre del 25 de juliol, durant la confusió d’un retir, quan va pujar a l'estrep del cotxe del General Walter (comandant de la XIV Brigada Internacional). De cop, uns avions enemics que volaven a baixa altura van provocar el pànic i la confusió en el comboi i Gerda va caure de l'estrep del cotxe. Mentre jeia a terra, un tanc T-26 rus de l'exèrcit republicà que anava marxa enrere i dirigit per Aníbal González, la va atropellar.[2] Malferida, literalment esventrada, fou traslladada urgentment a l'Hospital El Goloso de l'Escorial, on va morir poques hores després, el 26 de juliol de 1937, amb 26 anys. El seu cos va ser traslladat a París, on va rebre tots els honors d'una heroïna republicana. Fou la primera dona fotògrafa morta en un conflicte bèl·lic. Gerda Taro reposa al cementiri del Père-Lachaise, de París, a la divisió 97.[3] El seu enterrament l'1 d'agost del 1937, en presència de milers de persones, va esdevenir una manifestació antifeixista. L'elogi fúnebre fou pronunciat per Pablo Neruda i Louis Aragon. Mereceríais ahora, pequeña Gerda Taro y Robert Capa, un recuerdo visible en cualquier campo de batalla de entonces o en el tronco de cualquier pino de la sierra, para que sintiéramos ondear, aunque invisible, aquella pobre bandera tricolor que combatía por la paz mientras era atacada por los de la guerra.
— Rafael Alberti, La arboleda perdida |
|
1941 |
ALEMANYA INVAEIX POLÒNIA CAP A RÚSSIA |
FRONT ORIENTAL: FOTÒGRAFS CENSURATS PER GLORIFICAR L’EXÈRCIT Fins l’any 1943 (atac a Pearl Harbour) el govern americà censurava les imatges de guerra, però desprès va reclutar grans realitzadors i fotògrafs per anardir l’opinió pública. Al pacífic van destacar sobretot Eugene Smith i Joe Rosenthal |
|
Baltermants va planejar convertir-se en professor de matemàtiques en una Acadèmia Militar, però es va enamorar de la fotografia i va començar una carrera en el camp del fotoperiodisme el 1939.
Va ser fotògraf oficial del Kremlin, va treballar per al diari Izvestia i va ser redactor d'imatges de la popular revista Ogonyok.
Igual que els seus companys fotògrafs que van cobrir l'Exèrcit Roig durant la guerra, les imatges de Baltermants sempre van ser censurades per les autoritats soviètiques per tal de seleccionar només les que reflectissin en els costats positius del servei per ajudar a augmentar la moral.
|
“soldat-fotògraf” de l’exèrcit roig.
13 de maig de 1912 - 11 de juny de 1990) fou un destacat periodista soviètic.
Durant la Segona Guerra Mundial, Baltermants va cobrir la batalla de Stalingrad i les batalles de l'Exèrcit Roig a Rússia i Ucraïna. Va ser ferit dues vegades.
Una de les imatges més famoses, anomenada "Dol", representa una massacre nazi de jueus del 1942 a la ciutat de Kerch de Crimea. Mostra el dolor de les dones del poble mentre busquen els cossos dels seus éssers estimats. Un potent cel sobreaturat, cremat durant la impressió de la foto, fa que la imatge sigui encara més dramàtica. Aquesta imatge es va utilitzar a la portada de l'àlbum Dir En Grey, The Marrow of a Bone. |
No va poder distribuir les seves fotos extremadament realistes fins desprès de la guerra
Algunes de les seves fotos més captivadores van ser suprimides i es van fer públiques molt més tard, als anys seixanta.
El seu treball va obtenir atenció a Occident on va ser distribuït per l'agència Sovfoto.
|
|
Khaldei va néixer a una família jueva a Yuzovka (actual Donetsk, Ucraïna) i estava obsessionat amb la fotografia des de petit, havent construït la primera càmera infantil amb les ulleres de la seva àvia.
Va començar a treballar amb l'agència de premsa soviètica TASS a l'edat de 19 anys com a fotògraf.
El seu pare i tres de les seves quatre germanes van ser assassinades pels nazis durant la guerra.
El 1945, va convèncer el seu oncle de crear una gran bandera soviètica després de veure la foto de Joe Rosenthal de la bandera aixecant a Iwo Jima mentre l'exèrcit soviètic tancava a Berlín i la va portar a Berlín per a la presa del Reichstag.
Posteriorment va fer fotografies dels nazis als judicis de Nuremberg i de l'exèrcit vermell durant la seva ofensiva a la Manxúria japonesa. |
(Jueu) Va emular Rosenthal (Iwo Jima) des de la perspectiva roja a la presa de Berlin.
Khaldei va continuar treballant en fotoperiodisme després de la guerra com a fotògraf del personal de la TASS, però va ser reprimit en una avaluació de 1947: "Després de tornar a les condicions de pau, no va desenvolupar-se en cap moment, i en el moment actual és considerat un fotoperiodista passable. Les raons per a això són diverses, en primer lloc, tots els elogis que se li van donar com a fotoperiodista militar finalment van anar al seu cap i es va recolzar en els seus llorers, i el seu creixement com a periodista es va aturar. El nivell cultural de Khaldei, que és excepcionalment baix. " A l'octubre de 1948, Khaldei va rebre la notificació que estava despatxat a causa de la "reducció de la mida del personal" de l'agència. Khaldei va continuar fotografiant, ara treballant com a fotògraf autònom per Diaris soviètics, i es van centrar a capturar les escenes de la vida quotidiana. El 1959 va tornar a obtenir feina al diari Pravda, on va treballar fins que es va veure obligat a retirar-se el 1970. Les fotografies de temps de guerra de Khaldei es van recollir en un llibre de 93 pàgines, Ot Murmanska do Berlina (De Murmansk a Berlín), publicat el 1984. La seva obra continua distribuint-se a través de l’agència Sovfoto que opera a Occident des del 1932. La fama internacional de Khaldei data de la dècada de 1990, quan es van començar a celebrar exposicions de les seves fotografies a Occident. |
Algunes imatges es van retocar, com ara esborrar un segon rellotge (saqueig) del canell d’un dels soldats que alcen la bandera vermella al Reichtag.
Foto de l'Exèrcit Vermell del Reichstag Article detallat: alça una bandera sobre el Reichstag
La foto més famosa de Khaldei era d'un soldat de l'Exèrcit Roig alçant una bandera soviètica sobre el Reichstag alemany al final de la Segona Guerra Mundial: la derrota històrica de l'Alemanya nazi en una guerra que va costar a la Unió Soviètica vint milions de vides; la revista Ogoniok va publicar la fotografia el 13 de maig de 1945. Khaldei havia rodat tot un rotllo de pel·lícula, 36 imatges. Una oportunitat, juntament amb algunes de les seves versions molt similars, es va convertir en el més icònic de l'esdeveniment (The Times va identificar una versió d'aquest tipus). Quan Khaldei va arribar al Reichstag, va demanar simplement als soldats que passaven per ajudar-los amb la posada en escena de la fotosinstrucció; només hi havia quatre, inclòs Khaldei, al terrat: el que portava la bandera era el privat Aleksei Kovalev, de 18 anys, de Kíev, els altres dos eren Abdulkhakim Ismailov de Dagestan i Leonid Gorychev (també esmentat com Aleksei Goryachev) de Minsk.
La fotografia va ser realitzada amb una càmera fotogràfica Leica III amb una lent f3.5 de 35 mm.
La cèlebre imatge és una recreació d'un hissada de bandera anterior de què no es va prendre cap fotografia, com va succeir a les 10:40 p.m. el 30 d'abril de 1945 mentre l'edifici encara estava en mans de les tropes alemanyes. Un grup de quatre soldats soviètics es van obrir pas fins al sostre, on el soldat Mikhail Minin, de 23 anys, va enfilar a una estàtua eqüestre que representa Alemanya per subjectar un pal de bandera improvisat a la seva corona. Com això va passar de nit i sota foc, no es va poder prendre cap foto. A l'endemà, franctiradors alemanys van derrocar la bandera. La rendició de el Reichstag es va produir el 2 de maig de 1945, i només després d'això, Khaldei va escalar l'edifici juntament amb els tres soldats que havia recollit a l'atzar en el seu camí. Portava amb si una gran bandera cosida d'unes estovalles vermell pel seu amic jueu a Moscou amb aquest mateix propòsit. De fet, les costures són visibles en la imatge. |
|
|
Com a corresponsal de Ziff-Davis Publishing, i després a LIFE, Smith va fer fotos a les primeres línies del teatre Pacífic de la Segona Guerra Mundial. Va estar amb les forces nord-americanes durant la seva ofensiva insular contra Japó, fotografiant marines dels Estats Units i presoners de guerra japonesos a Saipan, Guam, Iwo Jima i Okinawa. El 1945, Smith va resultar greument ferit per un incendi amb morter mentre fotografiava la batalla d'Okinawa.
El 1946 va fer la seva primera fotografia des que va resultar ferit: una foto dels seus dos fills que caminaven al jardí de casa seva a Tuckahoe, Nova York, que va titular El passeig al jardí del paradís. La fotografia es va fer enormement famosa quan Edward Steichen la va utilitzar com una de les imatges clau de l'exposició The Family of Man, que Steichen va comissariar el 1955. Després de passar dos anys sotmès a una cirurgia, Smith va continuar treballant a LIFE fins a 1954. |
|
|
Rosenthal va iniciar els seus treballs en un diari de San Francisco el 1930 i el 1932 va començar a San Francisco News com a reporter i fotògraf. Va treballar per a diversos mitjans i agències de notícies. Els seus més celebrades aportacions serien amb Associated Press durant la Segona Guerra Mundial i al San Francisco Chronicle, on va romandre per 35 anys.
va rebre el Premi Pulitzer per la seva icònica fotografia de la Segona Guerra Mundial alçant la bandera a Iwo Jima, presa durant la Batalla de Iwo Jima. La seva imatge es va convertir en una de les fotografies més conegudes de la guerra.
Impacte de la foto d'hissar la bandera El Memorial de Guerra de el Cos de Marines dels Estats Units a Arlington, Virginia
El poble nord-americà va veure la foto de Rosenthal com un poderós símbol de victòria. Els serveis de cable van mostrar el que es convertiria en una fotografia guanyadora de el premi Pulitzer a tot el món a temps per aparèixer als diaris dominicals el 25 de febrer de 1945 (les fotos de Lowery no es van publicar fins a finals de 1947) . Moltes revistes van publicar la foto a les seves portades. Després que va acabar la batalla per Iwo Jima i va guanyar, la foto es va usar per a cartells en campanyes de bons de guerra a més de 30 ciutats de l'11 de maig a el 4 de juliol de 1945, que van recaptar $ 26, 3 mil milions.
La fotografia de Rosenthal es va convertir en una icona perdurable. Els artistes van usar-les com a model per al Monument a la Guerra de el Cos de Marines dels Estats Units (1954), comunament conegut com "El Monument a Iwo Jima", a Arlington, Virginia, i el Servei Postal dels Estats Units va commemorar la foto en un segell postal dels Estats Units. . Una versió de l'monument de el Cos de Marines també es troba en el camp de la desfilada al Dipòsit de Reclutament de el Cos de Marines a Parris Island, Carolina de Sud.
|
IWO JIMA 1945
El divendres 23 de febrer de 1945 de matí, quatre dies després que els marines aterressin a Iwo Jima, Rosenthal estava fent la seva visita diària a l'illa en una llanxa de desembarcament dels marines quan va escoltar que s'estava hissant una bandera nord-americana en el cim de la muntanya Suribachi, un volcà a l'extrem sud de l'illa. En aterrar, Rosenthal va córrer cap a Suribachi, carregant la seva voluminosa càmera Speed Graphic, l'estàndard per als fotògrafs de premsa en aquest moment. Juntament amb el fotògraf d'imatges fixes de combat marí Pvt. Bob Campbell i el fotògraf de pel·lícules en color Marina Sgt. Bill Genaust, va començar l'escalada fins al cim de la muntanya Suribachi. Quan van arribar a la meitat, es van trobar amb el sergent. Louis Lowery, un fotògraf de la publicació dels marines "Leatherneck" que baixava de el volcà després que l'explosió d'una granada enemiga al cim el derroqués i trenqués la seva càmera. Lowery els va dir que la bandera ja s'havia hissat a les 10:40 am i que havia rebut fotos de la bandera al cim. Lowery els va dir que la vista era bona des del cim, i Rosenthal va convèncer a Genaust i Campbell que continuessin portant al cim amb ells ja que estaven armats. En el cim alt i ventós de la muntanya Suribachi, Rosenthal va descobrir a un grup de marines que subjectaven una gran bandera a un tram de canonada d'acer. A prop, va veure la bandera més petita onejant i va aconseguir que Campbell ho fotografiés sota la bandera amb el sergent. Genaust i Army PFC. George Burn, fotògraf de Yank Magazine. Un altre grup de marines s'estava preparant per hissar la bandera més petita en el mateix instant en què s'hissava la bandera més gran sota les ordres d'un oficial. Rosenthal va contemplar breument intentar fotografiar les dues banderes alhora, però no estava en posició d'obtenir les dues banderes a la fotografia (el soldat Campbell va capturar una imatge de la primera bandera baixant mentre que la segona bandera s'estava aixecant), de manera que va centrar la seva atenció en el grup d'homes que es preparaven per a hissar la segona bandera. |
Rosenthal va apilar pedres i una bossa de sorra per tenir alguna cosa sobre el que aturar-se, ja que només mesurava 5 peus i 5 polzades (1,65 m) d'altura. Va establir la seva càmera per a un ajust de lent entre f / 8 if / 11 i la velocitat d'obturació en 1/4 de segon. Llavors, de cua de l'ull, va veure a sis infants de marina començar a hissar la segona bandera. Va girar la seva càmera cap a l'acció i va prémer l'obturador. Tres peus a la seva dreta, el sergent. Genaust va capturar el hissada de la bandera des de gairebé el mateix angle utilitzant una pel·lícula cinematogràfica en color.
Per a assegurar-se que tenia una foto que valgués la pena per enviar a l'AP, Rosenthal va prendre una altra fotografia en blanc i negre que mostrava a quatre dels segons abanderats estabilitzant l'asta de la bandera esperant que la part inferior de la canonada estigués més assegurada amb pedres; i després una corda.
Quan es va fer això, Rosenthal va reunir un grup de setze infants de marina i dos membres de el cos de l'Armada voltant de la base de l'asta de la bandera per una presa posada (anomenada la foto "Gung Ho") que incloïa al primer tinent Harold Schrier, l'únic oficial al cim, qui s'havia ofert com a voluntari per prendre la patrulla de 40 homes fins a la muntanya Suribachi aquell matí per prendre i ocupar la carena i hissar la bandera de l'batalló |
|
|
Normandia i els aliats a França El dia D, en ple desembarcament de Normandia, Capa envia el seu material i John Morris el rep en tot just 48 hores. |
Les presses provoquen que els 4 carrets enviats es fagin malbé (massa temps assecant-se amb massa calor van malmetre l’emulsió) i només se’n salven 12 fotografies.
|
|
Quan va esclatar la Segona Guerra Mundial al setembre de 1939, Cartier-Bresson es va unir a l'exèrcit francès com a reclutat a la unitat de Cinema i Fotografia.
Servei de la Segona Guerra Mundial
Durant la Batalla de França, al juny de 1940 a St. Dié, en els Vosges, va ser capturat per soldats alemanys i va passar 35 mesos en camps de presoners de guerra realitzant treballs forçats sota els nazis.
|
En dues ocasions va intentar i no va poder escapar del camp de presoners, i va ser castigat amb aïllament.
La seva tercera fugida va tenir èxit i es va amagar en una granja a Touraine abans d'obtenir documents falsos que li van permetre viatjar a França, on va treballar a la clandestinitat, ajudant a altres fugitius i treballant en secret amb altres fotògrafs per cobrir l'Ocupació i després l'Alliberament de França. En 1943, va desenterrar la seva estimada càmera Leica, que havia enterrat en terres de cultiu prop de Vosges.
|
A la fi de la guerra, l'Oficina Nord-americana d'Informació de Guerra li va demanar que fes un documental, Li Retour (El retorn) sobre el retorn de presoners francesos i persones desplaçades.
Cap al final de la guerra, van arribar rumors als Estats Units que Cartier-Bresson havia estat assassinat. La seva pel·lícula sobre els refugiats de guerra que tornen (estrenada als Estats Units el 1947) va impulsar una retrospectiva del seu treball al Museu d'Art Modern (MoMA) en lloc de l'exposició pòstuma que el MoMA havia estat preparant. La mostra va debutar el 1947 juntament amb la publicació del seu primer llibre, Les fotografies d'Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein i Beaumont Newhall van escriure el text de el llibre. |
|
Nascut a Hale, Cheshire, d'ascendència escocesa i alemanya, Rodger va anar a escola a St. Bees School a Cumberland. Es va unir a la Marina Mercant Britànica i va navegar al voltant de el món. Mentre navegava, Rodger va escriure relats dels seus viatges i va aprendre fotografia per si mateix per il·lustrar els seus relats de viatge. No va poder aconseguir que es publiquessin els seus escrits de viatges; Després d'un breu període en els Estats Units, on no va poder trobar feina durant la Depressió, Rodger va tornar a Gran Bretanya el 1936. A Londres va trobar feina com a fotògraf per la revista The Listener de la BBC. En 1938 va treballar breument per l'Agència Black Star. |
corresponsal de LIFE
Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Rodger va sentir un fort impuls de narrar la guerra. Les seves fotografies de l'Blitz li van valer un treball com a corresponsal de guerra per a la revista Life, amb seu als Estats Units.
Rodger va cobrir àmpliament la guerra a Àfrica Occidental i, cap al final de la guerra, va seguir l'alliberament de França, Bèlgica i Holanda per part dels Aliats. També va cobrir la retirada de les forces britàniques a Birmània. Probablement va ser l'únic reporter / fotògraf de guerra britànic a què se li va permetre escriure una història sobre Birmània Road viatjant per ella a la Xina, amb un permís especial de l'exèrcit xinès.
El 1947, Rodger va esdevenir membre fundador de Magnum Photos. Durant els següents trenta anys, va treballar com a fotògraf independent, realitzant moltes expedicions i encàrrecs per fotografiar a la gent, el paisatge i la natura de les nacions africanes. Gran part del fotoperiodisme de Rodger a l'Àfrica es va publicar a National Geographic, així com en altres revistes i diaris.
|
Londres i camps de concentració
Rodger va ser un dels molts fotògrafs que van ingressar a el camp de concentració de Bergen-Belsen el 1945, sent els primers membres de la Unitat de Cinema i Fotografia de l'Exèrcit Britànic. Les seves fotografies dels supervivents i munts de cadàvers es van publicar en les revistes Life i Time i van ser molt influents per mostrar la realitat dels camps d'extermini. Rodger va recordar més tard com, després de passar diverses hores al campament, es va horroritzar a l'adonar-se que havia passat la major part de el temps buscant composicions gràficament agradables de les piles de cossos que jeien entre els arbres i edificis. Aquesta traumàtica experiència va dur a Rodger a concloure que no podria tornar a treballar com a corresponsal de guerra.
Deixant Life, va viatjar per Àfrica i l'Orient Mitjà, i va continuar documentant la vida silvestre i els pobles d'aquestes àrees.
El 2008 es va dur a terme una exposició retrospectiva de la feina de Rodger en l'Imperial War Museum North. [ |
|
Margaret Bourke-White (/ bɜːrk /; 14 juny 1904 - 27 d'agost de 1971) va ser una fotògrafa i fotògrafa documentalista nord-americà.
És millor coneguda com la primera fotògrafa estrangera a la qual se li va permetre fer fotografies de la indústria soviètica sota el pla quinquennal de la Unió Soviètica, la primera fotoperiodista de guerra nord-americana, i té una de les seves fotografies (la construcció de la presa de Fort Peck) a la portada del primer número de la revista LIFE.
Va morir de la malaltia de Parkinson uns divuit anys després de desenvolupar els símptomes.
conflicte Índia-Pakistan Bourke-White és igualment coneguda a l'Índia i el Pakistan per les seves fotografies de Dr. Bhimrao Ramji Ambedkar a casa Rajgriha, Dadar a Mumbai amb motiu d'una tercera impressió del seu llibre que va ser publicat al desembre de 1940 com Pensaments sobre el Pakistan (el llibre es va tornar a publicar el 1946 amb el títol de l'Índia 's Political What' s What: Pakistan or Partition of Índia). Aquestes fotografies van ser publicades a la portada de la revista Life. També va fotografiar a M. K. Gandhi amb la seva filosa i al fundador del Pakistan, Mohammed Ali Jinnah, de peu en una cadira.
També va ser "una de les cronistes més efectives" de la violència que va esclatar amb la independència i la partició de l'Índia i el Pakistan, segons Somini Sengupta, qui qualifica les seves fotografies de l'episodi com "punyents, i al mirar-les, s'albira el desig impàvid del fotògraf de mirar cap avall amb horror". Va enregistrar carrers plens de cadàvers, víctimes mortes amb els ulls oberts i refugiats amb els ulls buits. "Les fotografies de Bourke-White semblen cridar a la pàgina", va escriure Sengupta. Les fotografies van ser preses només dos anys després de les que va prendre Bourke-White de l’acabat de d’ocupar camp de concentració de Buchenwald.
Seixanta-sis fotografies de Bourke-White de la violència de la partició es van incloure en una reedició de 2006 de la novel·la de 1956 de Khushwant Singh sobre la disrupció, Train to Pakistan. En relació amb la reedició, moltes de les fotografies de el llibre es van exhibir a "l'elegant centre comercial Khan Market" a Delhi, Índia. "Més sorprenent que les imatges ampliades a tamany natural va ser la quantitat de compradors que semblaven no registrar-los", va escriure Sengupta. A l'Índia no hi ha cap monument a les víctimes de la partició, segons Pramod Kapoor, director de Roli, l'editorial índia que publica el nou llibre.
Tenia l'habilitat d'estar en el lloc correcte en el moment correcte: entrevistar i fotografiar a Mohandas K. Gandhi només unes hores abans del seu assassinat el 1948. Alfred Eisenstaedt, el seu amic i col·lega, va dir que un dels seus punts forts era que no hi havia assignacions ni fotografies que no fossin importants per a ella. També va iniciar el primer laboratori de fotografia a la revista Life.
|
Americana II Guerra Mundial i Guerra de Corea
Va exercir de fotògrafa de Life durant la Guerra de Corea i al conflicte Índia-Pakistan
Segona Guerra Mundial
Bourke-White va ser la primera corresponsal de guerra coneguda, i la primera dona a la qual se li va permetre treballar en zones de combat durant la Segona Guerra Mundial. En 1941, va viatjar a la Unió Soviètica just quan Alemanya trencava el seu pacte de no agressió. Ella era l'única fotògrafa estrangera a Moscou quan les forces alemanyes la van envair. Refugiant-se en l'Ambaixada dels Estats Units, després va capturar les tempestes de foc subsegüents a la seva càmera.
A mesura que avançava la guerra, va ser incorporada a la Força Aèria de l'Exèrcit dels Estats Units al nord d'Àfrica, després a l'Exèrcit dels Estats Units a Itàlia i més tard a Alemanya. En repetides ocasions va ser atacada a Itàlia en zones de ferotges combats. Bourne-White va viatjar en un B-17 "Flying Fortress" pilotat pel tinent Abraham J. Dreiseszun. En un bombardeig a l'aeròdrom d'El Auina a Tunísia, descriu el camp de 130 avions enemics com "una espurna ataronjat brillant". Dreiseszun va acabar ascendint a les files de la Força Aèria dels Estats Units per convertir-se en General de Divisió.
"La dona que havia estat torpedinada a la Mediterrània, metrallada per la Luftwaffe, encallada en una illa àrtica, bombardejada a Moscou i treta de l'Chesapeake quan es va estavellar el seu helicòpter, era coneguda pel personal de Life com 'Maggie la Indestructible'. "Aquest incident a la Mediterrània es refereix a l'enfonsament de la nau de tropes britànic SS Strathallan amb destinació a Anglaterra i Àfrica que va registrar en un article, "Dones en bots salvavides", en Life, 22 de febrer de 1943. No li agradava el general Dwight David Eisenhower però era amic del seu xofer / secretària, la irlandesa Kay Summersby, amb qui compartia el pot salvavides.
L'editor d'una col·lecció de fotografies de Bourke-White va escriure: "Per a molts que es van interposar en el camí d'una fotografia de Bourke-White, i això incloïa no només a buròcrates i funcionaris, sinó a col·legues professionals com a assistents, reporters i altres fotògrafs, ella era considerada imperisa, calculadora i insensible” |
Camps de concentració A la primavera de 1945, va viatjar per una Alemanya en col·lapse amb el general George S. Patton. Va arribar a Buchenwald, el famós camp de concentració, i després va dir: "Utilitzar una càmera va ser gairebé un alleujament. Va interposar una petita barrera entre jo i l'horror que tenia davant". Després de la guerra, va produir un llibre titulat Estimada pàtria, descansa tranquil·lament, un projecte que la va ajudar a enfrontar-se a la brutalitat que havia presenciat durant i després de la guerra.
Carrera com a Foto-periodista
Gravant la violència de la partició entre l'Índia i el Pakistan Una fotografia icònica que Margaret Bourke-White va prendre de Mohandas K. Gandhi el 1946
fotoperiodisme "Kentucky Flood", febrer de 1937
El 1929, Bourke-White va acceptar un treball com a editora associada i fotògrafa de plantilla de la revista Fortune, càrrec que va ocupar fins a 1935. [5] En 1930, va esdevenir la primera fotògrafa occidental a la qual se li va permetre fer fotografies de la indústria soviètica. [5]
Henry Llueix la va contractar com la primera fotoperiodista femenina per a la revista Life el 1936. [5] Va ocupar el títol de fotògrafa de el personal fins a 1940, però va tornar de 1941 a 1942, [5] i novament el 1945, després de la qual cosa va romandre durant la seva semi-retir el 1957 (que va acabar la seva fotografia per a la revista) [3] i la seva jubilació completa en 1969. [5]
Les seves fotografies de la construcció de la presa de Fort Peck van aparèixer en el primer número de Life, datat el 23 de novembre de 1936, inclosa la portada. [12] Aquesta fotografia de portada va esdevenir una de les favorites (vegeu [13]) que va ser la representant de la dècada de 1930 en la sèrie de segells postals commemoratius de l'servei postal dels Estats Units. "Encara que Bourke-White va titular la foto, New Deal, Montana: Fort Peck Dam, en realitat és una foto de l'sobreeixidor situat a tres milles a l'est de la presa", segons una pàgina web de el Cos d'Enginyers de l'Exèrcit dels Estats Units [14].
A mitjans de la dècada de 1930, Bourke-White, com Dorothea Lange, va fotografiar a les víctimes de la sequera de l'Dust Bowl. En l'edició d'el 15 de febrer de 1937 de la revista Life, es va publicar la seva famosa fotografia de víctimes negres de les inundacions de peu davant d'un rètol que deia "El nivell de vida més alt de el món", que mostrava a una família blanca . La fotografia més tard es convertiria a la base de l'obra d'art de l'àlbum de 1975 de Curtis Mayfield, No hi ha lloc com els Estats Units avui.
Bourke-White i la novel·lista Erskine Caldwell van estar casats des de 1939 fins al seu divorci en 1942, [5] i van col·laborar a You Have Seen Their Faces (1937), un llibre sobre les condicions al sud durant la Gran Depressió.
També va viatjar a Europa per registrar com els estava anant a Alemanya, Àustria i Txecoslovàquia sota el nazisme i com li estava anant a Rússia sota el comunisme. Mentre estava a Rússia, va fotografiar un fet poc comú, Joseph Stalin amb un somriure, així com retrats de la mare i la tia àvia de Stalin quan visitava Geòrgia. |
|
La matinada de l'25 de maig, mentre acompanyava una expedició de l'exèrcit francès juntament amb dos corresponsals més per una espessa i perillosa zona boscosa sota foc en jeep, Capa va decidir baixar-se i avançar-se a peu per fotografiar l'avanç. Llavors el gran grup va escoltar una explosió, havia trepitjat inadvertidament una mina que li va volar la cama i li va produir una greu ferida al pit. Va ser portat en ambulància però va morir camí a l'hospital, sent el primer corresponsal nord-americà mort en aquesta guerra i acabant així una atzarosa vida professional, guiada per una frase que va popularitzar:
Si les teves fotos no són prou bones, és que no t'has acostat prou.
Robert Capa va deixar un llegat de 70 000 negatius, un testimoni visual reunit al llarg de vint-anys de carrera (1932-1954). |
Quan finalment es va complir el seu vell somni de ser un "fotògraf de guerra a l'atur" (no per haver renunciat a l'ofici, sinó a causa de l'absència de nous conflictes), va portar durant diversos anys una plaent vida cosmopolita a París. El 1947 va crear, juntament amb els fotògrafs Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver i David Seymour, l'agència Magnum Photos, on Capa va realitzar un gran treball fotogràfic, no només en escenaris de guerra sinó també en el món artístic, en el qual tenia grans amistats, entre les quals s'incloïen el realitzador John Huston, l'actor Gene Kelly, Pablo Picasso, Ernest Hemingway i John Steinbeck.
També l'any 1947 va viatjar a la Unió Soviètica amb John Steinbeck per il·lustrar Russian Journal. A l'any següent va visitar Hongria, Polònia i Txecoslovàquia amb el periodista Theodore H. White, i el 1949 va realitzar les fotografies de Report on Israel, el text estava signat per Irwin Shaw. El 1954, l'editorial Mainichi Press el va convidar a viatjar al Japó per participar en el llançament d'una nova revista il·lustrada, però finalment es va suspendre el viatge a finals d'abril. Howard Sochurek, el fotògraf de Life, que cobria des de feia diversos mesos la guerra d'Indoxina, va haver de tornar als Estats Units i l'editor de la revista va convèncer a Robert Capa perquè el substituís al front. |
|
|
Daniel Camus va ser un fotògraf de l'exèrcit francès durant la guerra a Indoxina als anys cinquanta. |
Cobreix el conflicte d’Indoxina a Vietnam
Després del seu retorn a França, es va incorporar a la revista francesa Paris Match com a fotògraf de personal. |
El desembre de 1958, es va casar amb la periodista Marie Match Hélène Vivies. Durant la seva lluna de mel a Cuba, el gener del 1959, van ser testimonis de la captura de l'Havana per l'exèrcit guerriller revolucionari de Fidel Castro. Van publicar la seva història i fotografies al llibre Lune de miel chez Fidel Castro (Lluna de mel amb Fidel Castro). |
|
(23 de gener de 1916 - 7 de juny de 2018) va ser un fotoperiodista nord-americà, conegut per les seves fotografies dramàtiques de combat, així com per la seva àmplia fotografia domèstica de Pablo Picasso i la seva dona Jacqueline.
Després de l'atac a Pearl Harbor, Duncan es va incorporar al Cos de Marina, va obtenir una comissió d'oficial i es va convertir en fotògraf de combat.
Després de breus enviaments a Califòrnia i Hawaii, va ser enviat al Pacífic Sud amb comissió quan els Estats Units van entrar a la Segona Guerra Mundial. Com a segon tinent, va servir inicialment amb Marine Aircraft Group 23 i més tard va ser assignat a les operacions de fotografia del Comandament de Transport Aeri del Pacífic Sud del Combat. Tot i que els fotògrafs de combat solen estar a prop de l’acció, rarament lluiten.
Tanmateix, en un breu compromís a l’illa Bougainville, Duncan es va trobar que lluitava contra els japonesos. Duncan també va cobrir la batalla d'Okinawa, i va ser a bord de la USS Missouri per a la rendició japonesa. |
Conflicte Xina-Japó seguint els marines 150 km fins el mar de Japó
Les fotografies de la guerra de Duncan van ser tan impressionants que després de la guerra va ser contractat per Life per unir-se al seu personal a la petició de J. R. Eyerman, fotògraf principal de la vida. Durant el seu temps amb Life, Duncan va tractar nombrosos esdeveniments, inclòs el final del Raj britànic a l'Índia i conflictes a Turquia, Europa de l'Est, Àfrica i Orient Mitjà.
Potser les seves fotografies més famoses van ser preses durant la guerra de Corea. Va recopilar moltes d’aquestes en un llibre, This Is War! (1951), amb els ingressos destinats a vídues i fills de marins que havien estat assassinats en el conflicte. Duncan és considerat el fotògraf de combat més destacat de la guerra de Corea.
La seva foto i la seva conversa amb Marines a la batalla de Chosin Reservoir són destacables:
"Li vaig preguntar:" Si jo fos Déu, què voldríeu per Nadal? ", Diu Duncan. "Ell només va mirar el cel i va dir:" Dóna'm demà ". [4]
Després de la guerra del Vietnam, Duncan finalment va recopilar dos llibres addicionals, I Protest! (1968) i Guerra sense herois (1970). Aquí, Duncan va abandonar la imparcialitat i va contestar el maneig de la guerra del govern dels Estats Units. |
Cruesa i Dramatisme
La seva carrera com a fotoperiodista va començar quan va prendre fotografies d’un incendi d’hotel a Tucson, Arizona, mentre estudiava arqueologia a la propera Universitat d’Arizona. Les seves fotos incloïen a un dels hostes de l’hotel que va intentar repetides vegades tornar a entrar a l’edifici ardent de la seva maleta. Aquella foto va resultar digna de notícia quan el convidat va resultar ser un famós atracador bancari John Dillinger i la maleta per contenir el producte d’un robatori bancari en què havia disparat un agent de policia. Malauradament, després de la transmissió de la pel·lícula al ciutadà de Tucson, es va perdre per sempre i les fotografies mai es van imprimir.
Després de la universitat, Duncan va començar a treballar independentment, venent la seva obra a revistes com The Kansas City Star, Life i la National Geographic Magazine.
|
|
Tony Vaccaro (nascut Michelantonio Celestino Onofrio Vaccaro) (nascut el 20 de desembre de 1922) és un fotògraf nord-americà més conegut per les seves fotografies fetes a Europa durant el 1944 i el 1945 i a Alemanya immediatament després de la Segona Guerra Mundial. Més tard, es va convertir en fotògraf de moda i estil de vida per a revistes nord-americanes.
Capa va aprofitar la seva fama per escollir les conteses i batalles que fotografiava; quan entrar-hi i quan sortir-ne, en clar contrast amb el soldat fotògraf, exemplarment personificat a TONI VACCARO: anònim com a fotògraf de guerra i gran professional des de llavors. John Morris, director de fotografia de LIFE a l’època de Capa, valora Vaccaro com el millor reporter de guerra. El dia D, en ple desembarcament de Normandia, Capa envia el seu material i John Morris el rep en tot just 48 hores. Les presses provoquen que els 4 carrets enviats es fagin malbé (massa temps assecant-se amb massa calor van malmetre l’emulsió) i només se’n salven 12 fotografies.
Vaccaro, per la seva part, troba les ruïnes d’un laboratori fotogràfic i revela 10 carrets en cascs militars durant una nit de lluna nova. Tots deu son destruïts pels seus superiors per la seva excessiva cruesa.
Finalitzada la Guerra:
Capa fotografia el rodatge d’”Encadenats”, de Hitchkock. Vaccaro romana a Alemanya documentant la reconstrucció.
|
En 1926, durant el trasllat de la família a Itàlia, tots dos pares van morir; va ser criat a Itàlia per la seva àvia paterna, on va ser abusat físicament pel germà del seu pare.
Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Vaccaro es va tornar als Estats Units per escapar del servei militar a Itàlia. Pocs mesos després a l'Exèrcit dels Estats Units va buscar una tasca com a fotògraf amb el Cos de Senyal de l'Exèrcit oferint fotografies realitzades a secundària com a prova del seu talent. Va ser rebutjat per la seva edat.
En canvi, Vaccaro va ser enviat a Europa com a allistat a la 83a Divisió d'Infanteria de l'Exèrcit dels Estats Units. Va lluitar a Normandia, Bèlgica, Luxemburg i Alemanya. La seva posició habitual com a explorador li va proporcionar l'oportunitat de fer fotografies [3] amb la càmera fotogràfica de 35 mm compacta Argus C3 que era apta per utilitzar (no es podia permetre una Leica com ara Robert Capa o Cartier-Bresson, i es desfeia així dels inconvenients de la càmera habitual dels soldats.fotògrafs a l’època: una Grfflex Speed Graphic de format gran).
El setembre de 1945, fou donat d'alta de l'exèrcit. Vaccaro es va allotjar a Alemanya, on va obtenir una feina primer com a fotògraf per a Audio Visual Aids (AVA) estacionat a Frankfurt, i després amb Weekend, el suplement dominical del diari de l'exèrcit dels Estats Units Stars and Stripes. Fins al 1949, Vaccaro va fotografiar a tot Alemanya i Europa, documentant la vida de postguerra.
|
Michelantonio Celestino Onofrio Vaccaro va néixer a Greensburg, Pennsylvania, el 20 de desembre de 1922, de pares immigrants italians. Era el segon dels seus tres fills i l'únic home. [1] El seu pare Giuseppe Antonio Vaccaro (n. 14 d'octubre de 1874) era de Bonefro a la regió de Molise a Itàlia.
Després del seu retorn als Estats Units el 1949, va treballar per Flair i Look abans d’incorporar-se a la revista Life. Entre 1950 i 1973, Vaccaro va treballar àmpliament com a fotògraf famós i de moda.
Es va instal·lar al West Village el 1951 i després al Central Park West el 1955. De 1970 a 1980 va ensenyar fotografia a Cooper Union. El 1979 es va traslladar a la seva residència i estudi juntament amb el seu arxiu de centenars de milers d’imatges, a Long Island City. Va continuar passant els estius a Roma. Es va casar amb Anja Kyllikki (1939–2013), model finlandès, el 1963. Van tenir dos fills i es van separar el 1979. Es van conèixer quan Vaccaro estava rodant una sèrie sobre Marimekko for Life.
Tot i que unes 4.000 de les seves fotografies es van perdre en un accident el 1947, fotografies del seu extens arxiu de guerra es van publicar el 2001 al seu llibre, Entering Germany: Photographies 1944-1949 i 2002 al llibre Shots of War. El 1994, va ser guardonat amb la Légion d'honneur francesa en les celebracions amb motiu del cinquantè aniversari del desembarcament de Normandia.
El 24 d'agost de 2014 es va inaugurar a Bonefro un museu anomenat després de Tony Vaccaro.
El 2002 la televisió pública alemanya (ARD) va mostrar la pel·lícula "Schnappschüsse vom Krieg" (Shots of War). La pel·lícula documental Underfire: The Untold Story de Pfc. Tony Vaccaro es va estrenar al Festival de Cinema de Boston el 22 de setembre de 2016, on va guanyar el premi a "Millor història", i es va emetre el 14 de novembre a l'HBO. |
|
ANYS 60 |
GUERRA = TABÚ |
|
|
Cobreix conflictes amagats |
Argèlia, Indoxina, Vietnam |
|
|
Henry Frank Leslie Burrows (29 de maig de 1926 - 10 febrer 1971), conegut com Larry Burrows, fotoperiodista anglès. Va passar 9 anys cobrint la guerra del Vietnam.
Nascut a Londres, va deixar l'escola als setze anys i va començar la seva carrera periodística dins el departament artístic de l'Daily Express, després en l'agència Keystone com a tècnic de laboratori.
Alguns relats culpen Burrows d'espatllar les fotografies de Robert Capa sobre el desembarcament aliat de Normandia a l'revelar-les, 1 però en realitat es tracta d'un altre tècnic, d'acord amb John G. Morris.
|
FOTOS CRUES I CRUELS Color en detriment del costat artístic
Burrows va esdevenir un fotògraf i va cobrir la guerra al Vietnam des de 1962 fins a la seva mort el 1971.
Una de les seves col·leccions més famoses publicades per primera vegada a la revista Life el 16 d'abril de 1965, es va titular One ride with Yankee Papa.
|
Corresponsal de LIFE Va començar a treballar per a la revista Life en 1942 imprimint fotografies entre elles algunes de Robert Capa.
El 1945 va començar a realitzar retrats, entre els quals destaquen els d'Ernest Hemingway o Winston Churchill.
9 anys a Viet-nam Va morir en una operació d’helicòpter.
Burrows va morir al costat dels seus companys fotògrafs Henri Huet, Kent Potter y Keisaburo Shimamoto. quan el seu helicòpter va ser abatut a Laos. En el moment de la caiguda de l'helicòpter, els fotògrafs estaven cobrint l'Operació Lan Som 719, una invasió massiva de les forces sudvietnamitas contra l'exèrcit Popular del Vietnam de el Nord i el Pathet Lao.
Els dies 3 i 4 d'abril de 2008, les restes de Burrows i els seus companys van ser restes honrats i enterrats en el Newseum a Washington DC. |
|
VIET-NAM |
|
|
|
A el deixar l'escola secundària de St. Asaph als 18 anys, Philip, un pacifista i membre de la Peace Pledge Union, va ser registrat pel Tribunal de el Nord-oest com un objector de consciència, obviant el reclutament a el servei militar.
Va estudiar farmàcia a Liverpool i va treballar a Londres com a director nocturn a la sucursal Piccadilly de Boots, mentre que també treballa com a fotògraf a temps parcial per al Manchester Guardian.
La seva primera fotografia va ser d'un amic, presa amb la família Brownie en un pot de rems enfront de Holyhead.
Jones Griffiths mai es va casar, dient que era una idea burgesa, però que havia tingut relacions "importants". Sobreviscut per Fanella Ferrato i Katherine Holden, les seves filles de relacions a llarg termini amb Donna Ferrato i Heather Holden, va morir de càncer el 19 de març de 2008.
El periodista John Pilger va escriure en homenatge a Griffiths poc després de la seva mort:
Mai vaig conèixer un estranger que es preocupés lúcidament pels vietnamites, o per la gent comuna a tot arreu sota el taló d'un gran poder, com Philip Jones Griffiths. Va ser el millor fotògraf i un dels millors periodistes de la meva vida, i un humanitari a l'altura. Les seves fotografies de gent corrent, des de la seva estimada Gal·les fins a Vietnam i les ombres de Cambodja, et fan adonar-te de qui són els veritables herois. Ell era un d'ells |
BLANC I NEGRE
Griffiths va començar a treballar com a fotògraf independent a temps complet en 1961 per a The Observer, viatjant a Algèria el 1962.
Va arribar a Vietnam el 1966, treballant per a l'agència Magnum.
Magnum va trobar les seves imatges difícils de vendre a les revistes nord-americanes, ja que es concentraven en el sofriment de el poble vietnamita i reflectien la seva visió de la guerra com un episodi de la contínua descolonització de les antigues possessions europees.
No obstant això, finalment va poder obtenir una primícia que va agradar als mitjans nord-americans: fotografies de Jackie Kennedy de vacances amb un amic a Cambodja. Els guanys d'aquestes fotos li van permetre continuar la seva cobertura del Vietnam i publicar Vietnam Inc. en 1971.
Henri Cartier-Bresson va dir de Griffiths: "Des Goya ningú ha retratat la guerra com Philip Jones Griffiths". El president del Vietnam de Sud, Nguyen Van Thieu, va criticar el treball de Griffiths, i va comentar: no vull tornar al meu país, però puc assegurar-los que el nom del Sr. Griffith està a la part superior de la llista ".
|
Vietnam Inc va tenir una gran influència en les percepcions americans de la guerra i es va convertir en un clàssic de l'fotoperiodisme.
El llibre va ser el resultat de la feina de Griffiths entre 1966 i 1971 al país, i s'erigeix com un dels estudis més detallats de qualsevol conflicte. Inclou descripcions crítiques dels horrors de la guerra, així com un estudi de la vida rural vietnamita i opinions de soldats nord-americans en servei. Probablement un dels seus passatges més citats és el d'una font de l'exèrcit americà que parla de l'napalm:
Estem molt contents amb aquests nois de rebotiga a Dow. El producte original no estava tan calent; si els gooks (terme despectiu referint-se a comunistes als conflictes asiàtics) fossin ràpids podrien desfoliar-se. Llavors els nois van començar a afegir poliestirè, ara s'enganxa com una merda a una manta. Però si els gooks saltaven sota l'aigua, deixava de cremar, així que van començar a afegir polyestirè (fòsfor blanc) perquè cremi millor. I només una gota és suficient, seguirà cremant fins a l'os perquè morin de totes maneres per enverinament per fòsfor.
El 1973, Griffiths va cobrir la guerra de Yom Kippur. Després va treballar a Cambodja de 1973 a 1975. El 1980, es va convertir en president de Magnum, càrrec que va ocupar durant cinc anys. El 2001, Vietnam Inc va ser reimprès amb un pròleg de Noam Chomsky. Els llibres posteriors han inclòs Dark Odyssey, una col·lecció de les seves millors imatges i l'Agent Taronja, que tracta sobre l'impacte del defoliant Agent Taronja d'Estats Units en les generacions de postguerra al Vietnam. |
|
Fotoperiodista britànic, particularment reconegut per les seves fotografies de guerra i imatges de conflictes urbans. La seva carrera, que va començar el 1959, s'ha especialitzat en examinar la part inferior de la societat, i les seves fotografies han representat als aturats, els oprimits i els empobrits.
Durant la seva Servei Nacional, McCullin va ser destinat a Canal de Suez durant la Crisi de Suez de 1956, on es va exercir com a assistent de fotògraf. No va passar l'assaig teòric escrit per esdevenir fotògraf de la RAF i va passar el seu servei a la cambra fosca. Durant aquest període McCullin va comprar la seva primera càmera, un Rolleicord per £ 30 quan estava estacionat a Nairobi. Al seu retorn a Gran Bretanya, l'escassetat de fons el va portar a empenyorar la càmera i la seva mare va usar els seus diners per canviar la promesa.
El 1958, va prendre una fotografia d'una colla local de Londres posant en un edifici bombardejat. Els seus col·legues el van persuadir que portés la seva fotografia de The Guvnors, com es coneixia a la colla, a The Observer, qui la va publicar, posant-lo en el seu camí com a fotògraf. Entre 1966 i 1984, va treballar com a corresponsal a l'estranger per a la revista Sunday Times, registrant catàstrofes ecològiques i provocades per l'home, com guerres, entre elles Biafra el 1968, i víctimes de l'epidèmia africana de la SIDA. |
Cruesa, Crueltat, Denúncia
La seva cobertura contundent de la guerra del Vietnam i el conflicte d'Irlanda de Nord és particularment apreciada.
El 1982, el govern britànic es va negar a concedir a McCullin un passi de premsa per cobrir la guerra de les Malvines, afirmant que el vaixell estava ple. En aquell moment, va creure que era perquè el govern de Thatcher va considerar que les seves imatges podrien ser massa inquietants políticament.
És autor de diversos llibres, entre ells, Els palestins (amb Jonathan Dimbleby, 1980), Beirut: Una ciutat en crisi (1983) i Don McCullin a Àfrica (2005). El seu llibre, Shaped by War (2010) va ser publicat per acompanyar una exposició retrospectiva al Imperial War Museum North, Salford, Anglaterra el 2010 i després a la Victoria Art Gallery, Bath i al Imperial War Museum, Londres. La seva publicació més recent és Southern Frontiers: A Journey Across the Roman Empire, un estudi poètic i contemplatiu de les ruïnes romanes i preromanes seleccionades al nord d'Àfrica i l'Orient Mitjà. |
També va prendre les fotografies de Maryon Park a Londres que es van utilitzar en la pel·lícula Blow up de Michelangelo Antonioni, En 1968, la seva càmera Nikon va aturar una bala dirigida a ell. També el 1968, el 28 de juliol, va ser convidat a fotografiar els Beatles, llavors en l'apogeu de la seva fama i en plena gravació de The White Album. Aquestes sessions, realitzades en diversos llocs de Londres, s'han conegut com The Mad Day Out. Contenen moltes imatges conegudes de la banda, incloent-hi la imatge de la portada de les compilacions Xarxa and Blue, on els Beatles es van barrejar amb la multitud vista a través de les reixes. Les fotografies d'aquest dia van ser publicades en el llibre de 2010 A Day in the Life of the Beatles. |
|
|
|
|
|
Huynh Công Út, conegut professionalment com Nick Ut (nascut el 29 de març de 1951) fotògraf vietnamita nord-americà d'Associated Press (AP) que treballa a Los Angeles.
Va guanyar el premi Pulitzer de 1973 per fotografia de notícies i el World Press Photo de l'any en 1973 per "El terror de la guerra", que mostra a nens fugint d'un bombardeig amb napalm durant la guerra del Vietnam.
El 40 aniversari de la foto guanyadora del premi Pulitzer al setembre de 2012, Ut es va convertir en la tercera persona a ser incorporada a la Sala de la Fama de Leica per les seves contribucions al fotoperiodisme. El 29 de març de 2017, es va retirar d'AP.
Ut és ciutadà dels Estats Units, està casat i té dos fills. Viu a Los Angeles i segueix sent fotògraf d'AP. Les seves fotos d'una Paris Hilton plorant al seient del darrere de la patrulla de l'agutzil del comtat de Los Angeles el 8 de juny de 2007 es van publicar a tot el món; però Ut estava fotografiant Hilton al costat del fotògraf Karl Larsen. Van sorgir dues fotografies; la foto més famosa de Hilton se li va atribuir a Ut tot i ser la foto de Larsen |
Impacte Icònicament Universal de la nena cremada pel napalm
La seva foto més coneguda mostra a una nena nua de 9 anys, Phan Thị Kim Phúc, corrent cap a la càmera des d'un atac de napalm del Vietnam de Sud que va colpejar per error el llogaret de Trang Bàng en lloc de les tropes del Vietnam de el Nord properes.
Abans de lliurar la seva pel·lícula amb la foto de Kim Phúc, la va portar a l'hospital. La publicació de la foto es va retardar a causa del debat de l'oficina d'AP sobre la transmissió de la foto d'una noia nua per cable:
... un editor d'AP va rebutjar la foto de Kim Phuc corrent pel carrer sense roba perquè mostrava nuesa frontal. Les fotografies de nus de totes les edats i sexes, i especialment les vistes frontals, van ser un absolut no-no en Associated Press el 1972 ... Horst va argumentar per tèlex amb l'oficina central de Nova York que s'ha de fer una excepció, amb el compromís que no es transmetria cap primer pla de la nena Kim Phuc sola. L'editor de fotografies de Nova York, Hal Buell, va estar d'acord en què el valor informatiu de la fotografia anul·lava qualsevol reserva sobre la nuesa. - Nick Ut |
Nascut a Long An, Vietnam (llavors part de la Indoxina francesa), Ut va començar a fer fotografies per Associated Press quan tenia 16 anys, just després que el seu germà gran Huynh Thanh meva, un altre fotògraf d'AP, fos assassinat al Vietnam. El mateix Ut va resultar ferit tres vegades a la guerra al genoll, el braç i l'estómac. Des de llavors, Ut s'ha treballat per Associated Press a Tòquio, Corea de Sud i Hanoi i encara manté contacte amb Kim Phuc, que ara resideix a Canadà.
Al setembre de 2016, [7] un diari de Noruega va publicar una carta oberta a Mark Zuckerberg després que s'imposés la censura a aquesta fotografia col·locada a la pàgina de Facebook del diari [8]. La meitat dels ministres de govern noruec van compartir la famosa foto de Nick Ut a les seves pàgines de Facebook, entre ells la primera ministra Erna Solberg de el Partit Conservador (Høyre). Diverses de les publicacions de Facebook, incloent-hi la publicació del primer ministre, van ser eliminades per Facebook, [9] però aquest mateix dia, Facebook va decidir permetre-les.
Cintes d'àudio de l'aleshores president Richard Nixon en una conversa amb el seu cap de personal, HR Haldeman, mostren que Nixon dubtava de la veracitat de la fotografia, reflexionant sobre si va poder haver estat "arreglada". Després del llançament d'aquesta cinta, Ut va comentar:
Tot i que s'ha convertit en una de les imatges més memorables de el segle XX, el president Nixon un cop va dubtar de l'autenticitat de la meva fotografia quan la va veure als diaris el 12 de juny de 1972 ... La imatge per a mi, i sens dubte per a molts altres, no podrien haver estat més reals. La foto era tan autèntica com la pròpia guerra del Vietnam. L'horror de la guerra del Vietnam registrat per mi no tenia per què arreglar-se. Aquesta nena terroritzada segueix viva avui i s'ha convertit en un testimoni eloqüent de l'autenticitat d'aquesta foto. Aquest moment de fa trenta anys serà un Kim Phuc i mai ho oblidaré. Al final, ha canviat les nostres vides. - Nick Ut |
|
ALTRES CONFLICTES |
|
|
|
Fotògraf de celebritats i reporter important de la revista Paris Match durant més de quaranta anys, aquest home multilingüe va recórrer el planeta Nord, Est, Oest i Sud. Celebritats, polítics i caps d'Estat, papes, estrelles, artistes, refugiats, rebels i anònims: els va fotografiar a tots. |
CONFLICTE ISRAELiIÀ 1978
Farà fotografies sobre la guerra d'Algèria, la guerra del Líban, Iugoslàvia, les Guerres dels Sis Dies, el Yom Kipur, etc. Però les notícies l'empenyen també a Sant-Tropez, Londres o Hollywood en platós de rodatge davant de Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, John Huston o Kirk Douglas, i en els tallers d'artistes com el fosc Bacon o l'excèntric Warhol. El 1996, va deixar Paris-Match. Actualment està experimentant altres aventures seguint els passos d'un germà humà sempre canviant i sempre fascinant.
|
BEIRUT (LIBAN)
Claude Azoulay va néixer el juliol de 1934 a Tunísia. Després de deixar el Lycée, Claude Azoulay va tornar a Paris Match en 1954, usant algunes primícies. Va ser construït i entrenat en la redacció de revistes i el món que l'envolta.
També en 1954, va ser deixeble de Willy Rizzo, fotògraf que li permetria aprendre l'ofici i saber utilitzar els equips fotogràfics. Claude s'alimenta de diverses trobades i aventures. |
|
fotògraf i cineasta francès nascut a Villefranche-sur-Saône (Roine). És un fundador de l'agència Gamma. Actualment, és un dels més prestigiosos directors de cinema documental. Els seus primers curtmetratges, realitzats al mateix temps que els seus reportatges fotogràfics, mostren la tensió entre imatge fixa i imatge en moviment, la necessitat de "alliberar-se" de la tirania estàtica de la fotografia. No obstant això, al llarg de la seva carrera, la seva relació amb la càmera ha anat canviant, i un cop superada l'etapa d'exploració dels moviments de càmera, el seu cinema ha anat tornant als orígens: la imatge fixa. |
CONFLICTE ISRAELiIÀ 1978
Ja havia fet un film fotogràfic (Israel) el 1967
Els seus temes són molt variats. El 1974, Depardon va fer un film sobre la campanya de Valéry Giscard d'Estaing per assolir les eleccions presidencials franceses de 1974 (1974, uneix partie de campagne). Amb Dix minutes de silence pour John Lennon, de 1980, ofereix la memòria del cantant. Un any després, va rodar Reporters, document sobre els fotògrafs de premsa a París; per al qual, durant el mes d'octubre de 1980, va seguir a molt diversos fotògrafs.
Després, en 1983, Depardon va realitzar un documental, Faits divers, sobre la vida quotidiana de la policia parisenca, que li serviria per acostar-se a el món de la delinqüència quotidiana, que abordarà d'una altra manera en Delictes flagrants. |
BEIRUT (LIBAN)
I d’altres conflictes (alternats amb treballs d’altres temàtiques) com, per exemple:
1963: Venezuela 1967: Israel 1968: Biafra 1969: Jan Palach 1970: Tchad 1 - l'Embuscade 1973: Yemen - Arabie heureuse 1974: 1974, une partie de campagne 1975: Tchad 2 1976:
Tibesti Too Tchad 3
1980:
Dix minutes de silence pour John Lennon Numéros zéro
1981: Reporters
I molts més treballs fins l’any 2012 |
|
GUERRA CIVIL A XIPRE |
|
|
|
Doyle, que ha estat descrit pel periodista d'art Liam Flynn com "el degà dels periodistes fotogràfics a Irlanda", va treballar per a The Irish Press. Va passar una dècada de la seva carrera a Irlanda de Nord, capturant, entre d'altres fotos, als paracaigudistes britànics disparant contra manifestants desarmats a Derry el Diumenge Sagnant / Bloody Sunday |
En surten imatges icòniques, d’aquest treball, especialment Una dona voluntària de l'IRA en servei actiu a l'oest de Belfast amb un rifle d'assalt AR18” (Foto: Colman Doyle”)
En una conversa amb l'autor de RTÉ Brainstorm, Doyle insisteix que no recorda el carrer on es va fer la foto, ni la data exacta, però assegura que "no va ser posada en escena". La foto mostra a una dona de cabells llargs amb un vestit de lunars que porta un rifle d'assalt.
"Vaig oferir-les a la premsa irlandesa", recorda Doyle, "però els editors es van negar a imprimir-la en el diari. Van considerar inadequat imprimir una foto que mostrés a una dona amb una pistola". Després de tot, eren els anys setanta. Finalment, es va imprimir una versió en el llibre de Colman de 2004 "Tot va canviar: 50 de fotografiar Irlanda" a la pàgina 81 amb la llegenda: "Una dona voluntària de l'IRA en servei actiu a l'oest de Belfast amb un rifle d'assalt AR18 ".
Doyle afirma que la foto va romandre en els arxius de Irish Press. Quan el diari es va suspendre el 25 de maig de 1995, l'edifici principal va romandre obert durant un mes i "la gent entrava i sortia". Ell creu que algú ha d'haver pres el control dels negatius i transmetre'ls. No obstant això, la foto ja havia circulat durant dues dècades en diverses formes. Entre ells es troba un llibre per a nens republicà fet a mà, A Republican ABC, que ara es troba a la Col·lecció Política d'Irlanda de Nord a la Biblioteca Linen Hall, Belfast. |
Revisió a The Irish Times, 8 Fotos de Colman Doyle, Camera work by Colman Doyle,
La imatge es va fer prominent en la propaganda republicana provisional. Segons l'historiador John O'Neill, autor de Belfast Battalion: A History of the Belfast IRA, "hi ha un conjunt d'aquestes imatges que inclouen les mateixes figures femenines en diversos escenaris", el que suggereix que es tractava d'una presa de propaganda.
Una dona republicana de Belfast que va estar activa durant aquest temps en la dècada de 1970 va dir que "si es portés a terme una operació, hi hauria altres salvaguardant a la maneta, i un estrany mai podria fer una foto. Seva càmera va ser confiscada si ho hagués intentat , pels operatius de 'guardes de polles' ".
Una imatge de propaganda que mostrava a tres dones de l'IRA va aparèixer en el Republican News amb seu a Belfast al febrer de 1974 i en el calendari de la Resistència Republicana de 1974. La dona de la dreta és la mateixa que es mostra a la foto de Doyle, encara Doyle diu que ell no va ser el fotògraf d'aquesta imatge en particular. Si bé altres imatges de la sèrie no es van incloure en cap dels seus llibres, el dissenyador de moda de Prada, Raf Simons, dedica aquesta foto a Doyle en la seva col·lecció de 2003 "The Fourth Sex: Adolescent Extremes".
La foto impresa en Republican News pertany a una sèrie de preses de propaganda preses per l'IRA Provisional. Doyle reconeix els seus estrets vincles amb l'IRA Provisional: "Vaig obtenir permís de Martin Meehan per fer fotos dels membres de l'IRA. La dona de la foto era membre de la unitat d'Ardoyne, també va aparèixer en altres fotos de la unitat de Meehan". Meehan era un líder de l'IRA Provisional a l'àrea d'Ardoyne que va morir al novembre de 2007. "Tenia permís per prendre aquestes fotos de Martin Meehan, però la premsa irlandesa em va dir que se suposava que no havia de fer fotos de propaganda", emfatitza Doyle .
Sens dubte, Doyle era a prop de l'IRA Provisional. El 1975, va publicar People at War, una col·lecció de les fotos de nord, amb l'editorial FDR Teoranta, amb seu a Dublín, que també va publicar el llibre Frongoch: University of Revolution de Sean O'Mahony. |
|
Abbas Attar (persa: عباس; nom complet: عباس عطار'Abbas'Aṭṭār; 29 març 1944 - 25 abril del 2018), més conegut pel seu monònim Abbas, va ser un fotògraf iranià conegut pel seu fotoperiodisme a Biafra, Vietnam i Sud-àfrica a la dècada de 1970, i pels seus extensos assajos sobre religions en anys posteriors. Va ser membre de Sipa Press de 1971 a 1973, membre de Gamma de 1974 a 1980 i es va unir a Magnum Photos el 1981. |
VIET-NAM, BOSNIA, Afganistan, Kuwait, Belfast, Teheran...
Iranià traslladat a París, va dedicar el seu treball fotogràfic a la cobertura política i social de les nacions de sud en desenvolupament. Des de 1970, les seves principals obres s'han publicat en revistes mundials i inclouen guerres i revolucions a Biafra, Bangla Desh, Ulster, Vietnam, Orient Mitjà, Xile, Cuba i Sud-àfrica amb un assaig sobre l'apartheid [5].
De 1978 a 1980, va fotografiar la revolució a l'Iran i va tornar el 1997 després d'un exili voluntari de 17 anys. [2] [6] El seu llibre iranDiary 1971-2002 (2002) és una interpretació crítica de la seva història, fotografiada i escrita com un diari personal.
De 1983 a 1986 va viatjar per tot Mèxic, fotografiant el país com si estigués escrivint una novel·la. [2] Una exposició i un llibre, Retorn a Mèxic, viatges més enllà de la màscara (1992), que inclou els seus diaris de viatge, el van ajudar a definir la seva estètica en la fotografia.
De 1987 a 1994, va fotografiar el ressorgiment de l'Islam des de Xinjiang fins al Marroc. El seu llibre i exposició Allah O Akbar, un viatge a través de l'Islam militant (1994) exposa les tensions internes dins de les societats musulmanes, dividides entre un passat mític i el desig de modernització i democràcia. El llibre va atreure més atenció després dels atacs de l'11 de setembre del 2001.
|
Quan l'any 2000 es va convertir en una fita en el calendari universal, el cristianisme era el símbol de la força de la civilització occidental. Rostres de l'cristianisme, un viatge fotogràfic (2000) i una exposició itinerant, van explorar aquesta religió com un fenomen polític, ritual i espiritual.
De 2000 a 2002 va treballar a animisme. En el nostre món definit per la ciència i la tecnologia, el treball va analitzar per què els rituals irracionals tornen amb força. Va abandonar aquest projecte en el primer aniversari dels atacs de l'11 de setembre.
El seu llibre, ¿En el nom? El món islàmic després de l'11 de setembre (2009) és una recerca de set anys dins de 16 països: amb l'oposició de governs que els cacen sense pietat, els jihadistes perden moltes batalles, però no estan guanyant la guerra per controlar la ment de la gent? Amb la "islamització progressiva" de totes les societats musulmanes?
De 2008 a 2010 Abbas va viatjar pel món de l'budisme, fotografiant amb el mateix ull escèptic per al seu llibre Els Enfants du lotus, voyage chez els bouddhistes (2011). El 2011, va començar un projecte similar a llarg termini sobre l'hinduisme que va concloure en 2013.
Abans de la seva mort, Abbas estava treballant en la documentació de l'judaisme a tot el món. |
|
Fotoperiodista nord-americà que cobreix conflictes. És autor de diverses publicacions fotogràfiques, és cofundador de VII Photo Agency, imparteix conferències en universitats i realitza tallers.
estudiant i graduat de Northern Valley Demarest High School el 1983, i després es va graduar de la Universitat de Nova York
Les imatges de Haviv han estat distribuïdes per publicacions que inclouen Business Week, Fortune, El Món, Newsweek, The New York Times Magazine, The New Yorker, Paris Match, Vanity Fair, Vogue, Time i OS News & World Report.
A més, museus i galeries han presentat el seu treball, inclòs el Louvre, les Nacions Unides i el Consell de Relacions Exteriors. Haviv ha parlat sobre el seu treball a ABC World News, BBC, CNN, NPR, MSNBC, NBC Nightly News, Good Morning America i The Charlie Rose Show. |
BOSNIA / FAM A BANGLA-DESH / SRI-LANKA
Des del final de la Guerra Freda, ha cobert conflictes i altres crisis humanitàries a tot el món. Haviv és conegut per la seva àmplia documentació de les guerres iugoslaves: la batalla de Vukovar a Croàcia, el setge de Sarajevo, les atrocitats comeses en els camps de concentració serbis a Bòsnia i Hercegovina i la pràctica de la neteja ètnica exhibida pels tigres d'Arkan .
També ha fotografiat la ciutat de Juárez, un camp de batalla de la Guerra contra les Drogues a Mèxic on diàriament ocorren baixes civils, policials i membres de cartells. A més, Haviv va cobrir la destrucció del terratrèmol d'Haití de 2010, així com la posterior epidèmia de còlera, i el suport i la participació de celebritats en la seva reconstrucció.
La fotografia de Haviv també fa llum sobre la desnutrició a Bangla Desh, els enfrontaments entre les bandes de Los Angeles i les forces policials, les eleccions presidencials afganeses de 2009, la Guerra Civil de Sri Lanka i la lluita pels nens a Darfur.
|
La fotografia de Haviv ha estat recopilada i publicada en els llibres: Blood and Honey: A Balkan War Journal, Afganistan: En el camí a Kabul i Haití: 12 de gener de 2010. És un dels set cofundadors de VII Photo Agency, formada el 2001, juntament amb Alexandra Boulat, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey i John Stanmeyer. Haviv ha centrat la seva atenció en crear consciència sobre les violacions dels drets humans ajudant a crear projectes multiplataforma per a ONG, com les missions de Metges sense Fronteres a la República Democràtica de Congo: La guerra oblidada i famolencs d'atenció, Alerta infantil d'UNICEF per Darfur i Sri Lanka, i el Comitè Internacional de la Creu Roja "Un món en guerra".
El 2012 es va revelar una imatge del seu llibre Afganistan: En el camí a Kabul, que també es va publicar al lloc web The Digital Journalist, havia estat llicenciada al fabricant d'armes Lockheed Martin per anunciar les seves bombes de petit diàmetre. Segons xifres de The Guardian a 2010, Lockheed Martin va ser el major venedor d'armes de el món, amb vendes superiors als 35.000 milions de dòlars.
Haviv va respondre a la controvèrsia amb una declaració en què testificant diu: "Traç una línia estricta entre el meu fotoperiodisme i les campanyes comercials i destaco exemples de tots dos al meu lloc web, on estan clarament etiquetats pel que són".
Haviv També va afirmar que la seva agència de fotografia "VII no està associada de cap manera amb les imatges en qüestió". |
|
Tom Stoddart va començar la seva carrera fotogràfica en un diari local d'Anglaterra. El 1978, es va mudar a Londres i va començar a treballar com a autònom per a publicacions com The Sunday Times i TIME. Durant una carrera llarga i variada, Stoddart ha documentat esdeveniments internacionals com la guerra del Líban, la caiguda de l'Mur de Berlín, l'elecció de president Nelson Mandela, el sagnant setge de Sarajevo i les guerres contra Saddam Hussein a l'Iraq.
|
Fam a Sudan Neteja ètnica a Kosovo Conflicte a Iraq Pandèmia de SIDA a Àfrica L’èxode de Rwanda Caiguda del Mur a Berlin
El 1997, el primer ministre Tony Blair li va donar a Stoddart accés exclusiu entre bastidors a la seva campanya electoral quan el Partit Laborista va aconseguir la victòria després de 18 anys de govern conservador.
Més recentment, Stoddart va documentar la vida diària del primer ministre David Cameron al número 10 de Downing Street.
|
L'aclamat treball de Stoddart sobre la plaga de la pandèmia de VIH / SIDA a l'Àfrica subsahariana va guanyar el premi POYi World Understanding Award en 2003.
Aquest mateix any, les seves fotografies de British Royal Marines en combat durant les hostilitats a l'Iraq van rebre el premi Larry Burrows per fotografia de guerra excepcional. . La seva exposició retrospectiva a l'aire lliure iWITNESS rebre la visita de 250.000 persones i el llibre que l'acompanya va ser guardonat com el millor llibre de fotografia publicat en 2004 pel panell de jutges de POYi. |
|
Jean-Pierre Pedrazzini, nascut el 30 de gener de 1927 a París i mort el 7 de novembre de 1956, Neuilly-sur-Seine, periodista franco-suís. |
Fotografies a Budapest 1954
Jean-Pierre Pedrazzini va ingressar a Paris Match el 1948 i va realitzar nombroses missions a Europa de l'Est, sobretot al cor de la Unió Soviètica de Khroutchev, que va creuar el 1956 amb Dominique Lapierre, també periodista a Paris Match, i a companyia de les seves dones. Les seves fotos encara són objecte d’exposicions |
Va morir als 29 anys a la clínica de Neuilly-sur-Seine per les ferides que va patir a Budapest, Hongria el 30 d'octubre, durant l'aixecament contra els soviètics, mentre estava fotografiant els fets. De tornada a avió a França, va morir el 7 de novembre de 1956 a les cinc de la matinada després d'haver xiuxiuejat el número de telèfon del seu diari: Balzac 00-24 |
|
Un cas apart i peculiar des dels anys 30 als 50 a les grans revistes i des de llavors en endavant independent: |
|
|
|
PARADIGMA DEL DISSENYADOR / FOTÒGRAF DE MODA, GLAMOUR I LUXE. |
DEL REPORTER DE GUERRA AL FOTÒGRAF DE MODA, RETRATISTA DE PRESTIGI I ESCENÒGRAF |
|
|
Cecil Walter Hardy Beaton (Hampstead, Londres, 14 de gener de 1904 - Reddish House, Wiltshire, 18 de gener de 1980) fotògraf i modista britànic, activitats que va compaginar amb la direcció artística de produccions cinematogràfiques i teatrals, recompensada amb tres premis Òscar i amb quatre premis Tony. |
Va començar la seva carrera fotografiant als seus amics rics i famosos. També va treballar amb la revista de moda Harper 's Bazaar i per a la revista Vanity Fair.16 El Xa de Pèrsia Mohammed Reza Pahlavi amb la seva família a Teheran durant la Segona Guerra Mundial. Foto de Cecil Beaton.
Va realitzar nombrosos retrats de celebritats al Hollywood dels anys 1930, i va ser retratista oficial de la família reial britànica en 1937.17
A principis de la dècada de 1950, va acusar una certa decadència com a fotògraf de moda, i es va convertir en un fotògraf independent. En aquesta època, es va encarregar de fotografiar la magnificent festa organitzada en el seu palau de Venècia per l'excèntric multimilionari d'origen hispà-mexicà Carlos de Beistegui, a qui va arribar a conèixer de prop. A partir de llavors, es va anar bolcant en l'elaboració de decorats i vestuaris per al teatre i per al cinema. |
Segona Guerra Mundial
Durant la seva carrera, també va ser il·lustrador i cronista. A més, és recordat per les seves fotografies de la Segona Guerra Mundial preses a Gran Bretanya especialment durant els bombardejos sobre Londres de l'aviació alemanya, que van ser publicades en 1942 a l'altre costat de l'Atlántic.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
No hay comentarios:
Publicar un comentario