Michael Koch. Simulacro, fotografía y preservación.

 





Tal y como prometíamos en nuestra entrada precedente, seguimos extrayendo muestras de artistas seleccionados por Emma Kisiel para el interesante muestrario de Muybridge's Horse, en esta ocasión para observar con interés la obra del fotógrafo alemán Michael Koch.

Para empezar hemos de aclarar que aunque ampliamos notablemente el número de imágenes seleccionadas por Kisiel para su artículo original, como ella nos limitamos a ofrecer tan sólo aquellos (muy numerosos por otra parte) en los que los animales tienen protagonismo aunque sea de muy diversas maneras.  

Y esta diversidad es precisamente lo que más nos atrae de la obra de Koch, porque en ella encontramos ejemplos que contienen claras similitudes o como mínimo evocaciones a los trabajos de múltiples autores que ya hemos revisado en su momento, como la propia Emma Kisiel, un servidor (si me permiten la intromisión) y otros tantos como Luís Castelo (no sólo por ciertos escanogramas, sino por sus recursos estéticos y por su interés por los especímenes de museos de Historia Natural), Hiroshi Sugimoto, e incluso la particular estética de ciertas imágenes que evocan a las fotos pioneras de la caza fotográfica naturalista de George Shiras.  

Puestos a insistir encontramos coincidencias estéticas de las fotografías de serpientes en estudio de Guido Mocafico.

Sin duda, casi todos ellos son deudores de la magistral aproximación a la estética del simulacro de Sugimoto, y su interés por los dioramas museísticos y las escenografías naturalistas, por la ambigüedad de las fotografías de animales taxidermizados, por el mimetismo entre diversas formas de reproducción y/o representación visual y su capacidad para contribuir a la construcción de una realidad supeditada a las manifestaciones culturales y a los medios de divulgación, tal y como ha dejado expuesto de modo ejemplar y difícilmente superable Joan Fontcuberta a lo largo de toda su obra intelectual y artística.

Koch no constituye otro ejemplo de la necroantrozoología fotográfica a la que hacíamos referencia en nuestra anterior entrada, o al menos es algo más que eso, puesto que investiga en todas las posibilidades estéticas y expresivas de los cuerpos y los objetos desposeídos de su contexto, o adscritos a un cotexto determinado por un discurso, sea científico, didáctico o poético.

Mafa Alborés.



El elemento determinante en el trabajo fotográfico de Michael Koch es la transformación. Los individuos privados se convierten en modelos a seguir que se mezclan con el arte histórico y los patrones de los medios de comunicación.  

Esta combinación con elementos privados y públicos en imágenes molesta una especie de suspensión psicológica que abre la dirección de los motivos del deseo. 

Estos "modelos de modelos arquetípicos" de dandy a diva, de héroe a fracaso, se refieren a la personalidad del artista intérprete o ejecutante que Koch examina en el proceso de explicación. Los motivos de paisajes en sus imágenes que se combinan con los retratos de roles y las imágenes de objeto en un diálogo comparten el mismo tema. El lugar o cosa real existente no es el tema, sino la sección del paisaje como escenas y campos de proyección. Sus imágenes a menudo evocan una cierta distancia. Insectos, animales de peluche, flores marchitas, piel, gente disfrazada: la belleza misteriosa e inherente es parte de la realidad de Koch. Está mostrando una construcción de la realidad que permite contar mentiras hermosas.

Michael Koch

Extracto del artículo de Emma Kisiel sobre la obra de Michael Koch:

Michael Koch

En su serie colección eterna, el fotógrafo alemán Michael Koch "combina fotografías de naturaleza y ciencia y su (re) presentación".



Según el artista, las imágenes exploran "el espacio entre lo imaginado y lo real". Aislados en campos de color gris o negro, los animales de taxidermia, los especímenes y los esqueletos se presentan objetivamente, aunque de una manera un poco inquietante. Hay tanta variedad de contraste en las imágenes... En muchas de ellas, se da una simplicidad que es desorientadora y al mismo tiempo agradable; es como si todo lo no esencial hubiera sido suavizado. Me encanta el misterio que esta calidad agrega, particularmente en la fotografía Parental Care, de un pájaro con un nido. Siento que estoy buscando en un diorama en un museo de historia natural, buscando la representación de un animal que solo está activo con poca luz.

Resumen biográfico:

1973

nacido en Braunschweig, vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania.



1998-2004

estudios de diseño de comunicación

Universität Gesamthochschule Duisburg-Essen / Folkwang

clase de Bernhard Prinz y la Dra. Herta Wolf.

arte y fotografía, historia y teoría de la fotografía

2002

muy elogiado - John Kobal Photographic Portrait Award

National Portrait Gallery, Londres

2004

Diploma - Universität Gesamthochschule Duisburg-Essen / Folkwang

Nunca te prometí un jardín de rosas

2005

distinción en el 7º Premio Aenne-Biermann de fotografía contemporánea alemana

2016

preseleccionado Royal Photographic Society IPE 159

2017

Monochrome Photography Awards 2016 - mención de honor

Premio Nominado en la Naturaleza en la Beca Photogrvphy 2017.

2018

el Reino animal. L.A. Photo Curator, Global Photography Award - mención honorífica

preseleccionado Royal Photographic Society IPE 161


https://michael-koch.jimdo.com/ 

http://muybridgeshorse.com/2018/09/06/michael-koch/


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Kate MccGwire en los límites del bioarte. Sugerentes formas serpentiformes emplumadas.

Guido Mocafico fotografía los exquisitos modelos zoológicos de invertebrados en vidrio de los Blaschka

Kendal Murray. El paraíso materialista o la ecología capitalista: dioramas de ensueños paisajísticos. 

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Kellie Smith y la fotografía necroantrozoológica.

Os ofrezco en las siguientes entradas una selección de lo recabado desde El Animal Invisible, blog hermano a Fotografiar Animales Invisibles consagrado al análisis de las relaciones entre arte y ciencia, antrozoología artística y percepción. Aquí, en "Fotografiar...", nos centramos en temas más específicamente útiles para el desarrollo de contenidos de módulos impartidos en ciclos artísticos de grado superior que el autor comparte con sus alumnos y con los estudiosos del arte en general, y de la fotografía en particular. Espero que resulte de interés, tanto a los alumnos de dibujo artístico de GM APGI, como a los de ciclo superior de Cómic, Ilustración y Bachillerato Artístico.

Retomamos nuestra actividad como cronistas del arte antrozoológico, depués de la pausa estival condicionada por nuestra actividad académica.
En las entradas precedentes explicábamos ciertas circunstancias al respecto, y nuestra vinculación a las enseñanzas artísticas de la fotografía asociadas ahora al dibujo artístico (en el ámbito del cómic, la ilustración y la gráfica impresa).
Ahora, además, me veo inmerso en una nueva actividad de coordinación en ESDAP (Escola Superior d'Arts Plàstiques de Catalunya), un ente multisede distribuído en diferentes especialidades impartidas en las siete escuelas de artes plásticas y diseño del territorio gestionado por el Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. En mi caso me toca hacerme cargo de la coordinación de recursos, así que me temo que, junto a mi actividad docente, me va a quedar poco tiempo para gestionar los contenidos de El Animal Invisible con la misma profusión y frecuencia que hasta ahora venía procurando.

Sin embargo he de decir que no he dejado de tomar nota de trabajos artísticos de carácter antrozoológico dignos de ser mencionados o glosados en este espacio, y, como ya suele ser habitual, tengo acumulados en mis archivos diversos ejemplos, algunos de ellos francamente interesantes.
Ya sabéis que una de nuestras fuentes más notables es el blog Muybridge's Horse, de Emma Kisiel, vinculada al desarrollo e investigación de trabajos artísticos, especialmente fotográficos, que ilustran nuestra relación con los demás animales y con el entorno natural. Por alguna razón, quizás relacionada con las preferencias estéticas de Kisiel o con la realidad del panorama artístico actual, hemos constatado que la mayor parte de trabajos glosados por esta artista y académica, así como sus propios proyectos fotográficos, recurren a la documentación de imágenes de animales muertos o taxidermizados, en una corriente artística que desde aquí hemos calificado como necroantrozoología artística. Dábamos cuenta de ello, por ejemplo, al repasar los trabajos de Kisiel en relación a sus propios comentarios sobre otros autores, como Kelly Cassel.

Kellie Smith

Hemos descuidado durante un tiempo las aportaciones de Kisiel, que intentamos dosificar porque tal vez se trate del único caso que conocemos en la red que comparta nuestro enfoque antrozoológico del arte, con el mismo hincapié en la fotografía y su carácter documental o de preservación de ejemplares. Sería, por tanto, una apropiación excesivamente oportunista de la labor investigadora y documental de otros, y además, pese a nuestro genuíno interés por la necroantrozoología fotográfica, nos produce un cierto rechazo y creemos que constituye un rasgo característico de la investigación académica de Emma Kisiel y de su propio trabajo artístico.

No obstante nos cuesta no glosar sus oportunos ejemplos y comentarios al respecto, y hemos seleccionado algunos artículos recientes para dar cuenta de ellos en nuestras páginas, procurando ampliar un poco las muestras de imágenes o matizar ciertos puntos de vista.
Abrimos este repaso con el trabajo de Kellie Smith , quien nos ofrece una serie de metáforas visuales sobre la congelación del movimiento, algo implícito tanto en la muerte orgánica como en el acto fotográfico, confundiendo las veladuras de los procesos fotográficos con las del hielo y su carácter de medio de preservación que invisibiliza ciertos aspectos de la presencia de las especies animales de modo análogo a los procedimientos de documentación y exposición naturalista.


Al respecto de la obra de Smith, Kisiel nos resume lo siguiente:

Kellie Smith 
Honestamente, tengo poco que decir sobre el cuerpo de trabajo de Kellie Smith, Undertaker, aparte de un rotundo "Sí". Me sentí de esa manera tan fuerte al ver las imágenes por primera vez, y posiblemente aún más cuando leo la declaración que las acompaña. Creo que este es un proyecto precioso, importante y hermoso. Después de presentar el trabajo de Julia Schlosser y Mary Shannon Johnstone examinando la muerte de animales de compañía el mes pasado, y pensando mucho sobre el tema mientras trabajaba en una propuesta de exhibición en las últimas semanas, me pareció perfectamente apropiado descubrir las impresiones del lumen de Kellie hechas usando los cuerpos de animales muertos. Los tres artistas han explorado este tema tan importante haciendo fotografías orientadas al proceso, y no creo que sea una coincidencia. Hay algo acerca de este tema tabú, el proceso de afligir a un animal, ya sea salvaje o un querido amigo, que parece impulsar a los artistas a crear algo táctil, utilizando un proceso que es físico y requiere trabajo, tiempo y quietud.

 De la declaración del artista: 

dos perros, dos gatos y un caballo con el que crecí murieron el verano anterior a este proyecto. Estas mascotas eran muy queridas para mí y he tenido muchos recuerdos con ellas. La separación de ellos me inspiró a mirar más de cerca el vínculo que los humanos y los animales forman. El dolor que siento al final de su existencia me deja con ganas de recuperar su presencia, y me motiva a dar vida al aura o alma que sabía que poseían. 
¿Qué pasa si a cada animal se le da la oportunidad de formar una relación con un ser humano, y por lo tanto, se le da la oportunidad de que su alma o espíritu sea reconocido? 

 El propósito de mi proyecto es llevar la existencia de los animales a la existencia tangible, especialmente si eran salvajes y nunca interactuaban con un ser humano. De manera similar que una abeja pompas fúnebres llevará a una abeja compañera a la colmena después de que muera o muera, llevo a los animales muertos que encuentro a mi estudio e intento humanizarlos y capturar su ser. 

Muchos de los animales a los que tengo acceso murieron trágicamente en la carretera y están maltratados, ensangrentados y rotos. Para superar esta imagen grotesca y expresar la belleza de sus restos, creo impresiones de lumen de su cuerpo. El papel del cuarto oscuro fotosensible, en blanco y negro, reacciona con los componentes biológicos del animal e ilustra la presencia de su cuerpo. Para honrar al animal, su vida y su ser, los adorno con flores y otros componentes de la naturaleza. Estos elementos pronuncian la importancia y la belleza del alma que poseen los animales durante su vida. Al igual que un empresario de pompas fúnebres cuidará el cuerpo de los muertos y exaltará al difunto, prepararé el cuerpo del animal para su apariencia final, los embelleciré con flores para una composición en el papel y luego los enterraré en su lugar de descanso final.

http://muybridgeshorse.com/2018/09/13/kellie-smith/

Proyectos fotográficos sobre el espacio y la simbología animal. Naturaleza y artificio. Mariana Lopes vuelve al Limbo.

Mariana Lopes (Limbo II)

Mariana Lopes: Limbo I

Pasamos de la fotografía de naturaleza viva y la recreación artificial de biotopos de Takashi Amano al particular mundo fotográfico de Mariana Lopes, a quien ya dedicamos una entrada centrada en su serie Limbo, título referido al limbo conceptual en que se encuentran los productos de la taxidermia, un limbo entre la preservación biológica y la escultura, entre la vida y la muerte, entre la detención temporal de la fotografía y la ilustración naturalista.

Lopes continúa con este proyecto y nos envía nuevas imágenes, en las que nos demuestra su intención de profundizar estética y conceptualmente en el calado simbólico y significativo de las piezas de taxidermia, especialmente aquellas incompletas o inacabadas, dado que le sirven precisamente para recalcar su condición como indicios de una falta, de una carencia.

Si en su anterior entrega nos mostraba fotográficamente la documentación de ese momento en que las piezas, inacabadas, no muestran la apariencia de animales, sino que evidencian su calidad de despojos en tránsito, en la serie que ahora nos facilita amablemente la propia artista nos encontramos con una versión muy personal de algo que ya había hecho en su día el gran Nick Brandt: mostrar las piezas de taxidermia en un entorno natural.

Nick Brandt

Brandt lo hacía con trofeos de caza perfectamente acabados reubicados en los entornos naturales en los que probablemente los ejemplares vivos habían sido capturados.

El resultado eran impresionantes fotos en blanco y negro en las que los paisajes naturales, ausentes de presencia animal, mostraban ahora la absurda presencia de objetos artificiales a partir de los despojos de las capturas, otorgando a las imágenes un carácter cercano al homenaje funerario pero señalando claramente un documento de denuncia: el paisaje ha sido despojado de sus protagonistas vivos y devolvérselos iconográficamente de esta manera reduce al absurdo la finalidad de la caza mayor a la que las llamadas reservas naturales están destinadas.

Nick Brandt

Brandt, uno de los más destacados fotógrafos naturalistas de la actualidad, y, posiblemente, el más solvente a la hora de conciliar la fotografía artística con la documental, es responsable también de otro proyecto fotográfico de similar calado en el que denunciaba ya no la ausencia de los animales en su hábitat natural, sino la desaparición de éste a consecuencia de la invasiva civilización, al que tituló "la herencia del polvo" ("inherit the dust", podeis ver aquí el comentario que le dedicamos en su día).

Nick Brandt (Inherit the dust)

Inherit the dust consistía en la realización de grandes copias fotográficas del autor, a tamaño natural, que, a modo de instalación artística entre el land-art y el arte urbano, para reubicar los animales en los entornos en que habían sido fotografiados, esta vez para evidenciar no sólo la ausencia de los animales sino también del paisaje natural que antaño había sido visible en la misma ubicación ("Across the ravaged land").

Ambos conceptos son icónicamente muy potentes, y la reivindicación ecologista de Brandt está fuera de toda duda. La nueva serie del proyecto "Limbo" de Mariana Lopes comparte evidentemente el recurso formal del animal disecado reubicado en un entorno natural, pero de alguna manera, aunque tal vez comparta parte de la posible interpretación como denuncia ecologista, lo cierto es que constituye una formalización de algo más ambicioso: una reflexión sobre la existencia, sobre la necesidad de hacer coincidir lo aparente con lo esencial, en cuya rotura Lopes encuentra una via estética para hablar sobre el carácter nostálgico de la fotografía y su incontrolable capacidad para evocar historias ajenas a su realización.
Si revisamos el grueso del trabajo de Brandt, ya que lo hemos mencionado como referente argumental, comprobamos que es fundamentalmente un profesional de la fotografía de la vida salvaje, un naturalista y un documentalista, aunque no nos queda duda de su honesta e intachable actitud artística. Mariana Lopes llega a una coincidencia iconográfica a través de la poética de la imagen fotográfica, de la puesta en escena simbólica y del análisis de la realidad a través de su reconstrucción en función del significado que adquieren los objetos, expresándose de formas similares pero con motivos fotográficos diferentes. Nosotros tan sólo damos fe de sus series en las que el simbolismo animal y nuestra relación con la naturaleza son evidentes muestras ilustrativas de lo que desde aquí denominamos antrozoología artística.


Mafa Alborés

Mariana Lopes (Limbo II)

Mariana Lopes (Limbo II)

Mariana Lopes (Limbo II)

Mariana Lopes (Limbo II)

Mariana Lopes (Limbo II)

 Extracto de la memoria del proyecto de la artista en su página web:

Limbo IIToda la materia orgánica sigue una trayectoria: la vida, la muerte, la descomposición y finalmente el desvanecimiento material total. La taxidermia existe debido a la inevitabilidad de la vida a desaparecer, suponiendo un intento de detener el tiempo. Las razones son varias: validación personal de un cazador, el premio; Inmortalizar una mascota, documentar una especie por razones científicas, decorar una pared, causar horror ... no es posible, sin embargo, disociarlo de la nostalgia. Además de la muerte y la destrucción, la taxidermia expone las preocupaciones que rodean las relaciones humanas con y dentro del mundo natural; La extrañeza que es ser parte y estar separado de la naturaleza. ¿Animal u objeto? ¿Animal y objeto? ... La taxidermia no se ocupa de la idea de la resurrección, sino de la idea de la eternidad. Y para eso el animal debe ser matado. Muerto pero no desaparecido, un homenaje o violación de la naturaleza, un intento de escapar a la cuestión de la vida y la muerte. "Limbo" explora la transición animal, proponiendo una reflexión sobre eso y sobre lo que resulta: no hay músculos, huesos, sangre, construidos en poliuretano y yeso, montados sobre bases metálicas cubiertas con lo único orgánico que queda: su piel.

Limbo II

All organic matter follows a trajectory : life, death , decomposition and finally total material fading . Taxidermy exists because of the inevitability of life to fade, assuming an attempt to stop time. The reasons are several: personal validation of a hunter, the prize; immortalise a pet, document a species for scientific reasons, decorate a wall, causing horror ... is not possible, however, to dissociate it from nostalgia. In addition to death and destruction, taxidermy exposes the concerns surrounding human relations with and within the natural world; the strangeness that is to be part and to be apart of nature. Animal or object? Animal and object? ... Taxidermy does not deal with the idea of ​​resurrection, but with the idea of eternity. And for that the animal must be killed. Dead but not gone, a tribute or violation of nature, an attempt to escape the question of life and death. "Limbo" explores the animal transition, proposing a reflection on that is and on what it turns out: no muscles, bones, blood, built in polyurethane and plaster, mounted on metal bases covered with the only organic thing left : their skin.

http://mariana-lopes.com/albums/limbo-ii/

Anteriormente, en Limbo I:

 

http://inheritthedust.nickbrandt.com/

http://www.nickbrandt.com/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search?q=nick+brandt

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2016/11/el-limbo-existente-en-el-transito-de.html 

http://mariana-lopes.com/albums/limbo-ii/

http://mariana-lopes.com/albums/limbo/

http://mariana-lopes.com