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| "Ortopedia" Joan M. Urrios |
Marcadamente innovadora es la perspectiva de otro de los fotógrafos de la muestra, Juan Urrios, quien con su serie Ortopedia presenta retratos de internos de la cárcel modelo de Barcelona tratados por ordenador. La exposición exhibe una de sus piezas, que aglutina en una misma imagen los rasgos superpuestos de un grupo de presos. De esta manera, Urrios articula una crítica mordaz sobre el uso de la fotografía como herramienta de identificación y control, que aprovecha también para poner la voz de alarma sobre la omnipresencia de los sistemas de vigilancia en las sociedades actuales.
http://blocs.xtec.cat/blocart/modul-2-3-fotografia/
El fotomuntatge a través de la història
Entenem com a fotomuntatge, la possibilitat de barrejar dues o més realitats estranyes entre sí per per fer l’efecte que han existit en el mateix temps i el mateix espai.
El fotomuntatge és una tècnica que ja té molts anys de vida a la història de la fotografia i és evident que aquest concepte de representació és més antic que la fotografia. La pintura narrativa és, en concepte, com el fotomuntatge. Pensem en els quadres de El Bosco, per exemple, el qual aplegava escenes dispars i composava personatges amb la barreja de diferents éssers, com comprovem en aquest fragment del Judici Final de 1506
El fotomuntatge és una tècnica que ja té molts anys de vida a la història de la fotografia i és evident que aquest concepte de representació és més antic que la fotografia. La pintura narrativa és, en concepte, com el fotomuntatge. Pensem en els quadres de El Bosco, per exemple, el qual aplegava escenes dispars i composava personatges amb la barreja de diferents éssers, com comprovem en aquest fragment del Judici Final de 1506
- Amb la fotografia, el fotomuntatge sorgeix com a experimentació dels pioners. És el cas de les composicions amb diversos negatius de l’anglès Henry Peach Robinson (1830 – 1901) per construir escenes com si es tractés d’una única presa. Feia servir el seu talent de pintor per imaginar les escenes i construir-les amb diferents poses. En aquesta, concretament, Fayin away que és propietat de la colecció de fotografia de la George Eastman House, va fer servir cinc negatius sobreposats amb la tècnica de sandwich per aconseguir una imatge única:
O el cas del suec Oscar Gustav Rejlander (1813 – 1875) que va composar la seva obra més coneguda The Two Ways of Life, en 1857 amb trenta dos negatius.
El fotomuntatge va tenir la seva etapa daurada durant el periode entreguerres, a Berlín, amb els artistes Dadà que van trobar en aquesta tècnica la manera més directa per expressar el seu inconformisme i provocar al poder. D’aquesta època són molts dels exemples i els artistes de molt bona qualitat i profunditat: Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann i John Heartfield(1891–1968). Aquest últim és el més conegut i és possiblement el que més impressiona als alumnes per la imaginació amb la que resolia les seves imatges de protesta que conserven tota la validesa i actualitat. En aquesta, de 1932 Der Sinn des Hitlergrusses (que vol dir “el significat del salut hitlerià”) va fer servir retalls de diaris amb les fotografies que li interessaven per fer actuar als personatges segons la seva intenció crítica. Després, fotografiava el collage per a aconseguir una imatge única.
- Entre els nostres fotomuntadors cèlebres estan Pere Català Pic (1889 – 1971), que durant la guerra civil va treballar per al Comissariat de propaganda de la generalitat de Catalunya confeccionant cartells. La seva tècnica era semblant a la de Heartfield, a diferència que Català feia les seves pròpies fotografies que després retallava, enganxava i tornava a fotografiar per a conseguir un nou negatiu.
Josep Masana també va ser un excel.lent fotomuntador. Aquesta tècnica li donava moltes possibilitats d’oferir imatges impactants a la publicitat. La seva tècnica és com la de Robinson: feia servir diferents negatius que exposava sobre el mateix paper, per això el fons de les fotografies quasi sempre és negre, com en aquest anunci per a la marca de perfums Myrurgia.
El fotomuntatge amb la fotografia digital
El moment actual és molt important per al fotomuntatge, degut a les possibilitats que ha introduït la fotografia digital i els programes d’edició. El fotomuntatge es fa servir a la publicitat, i estalvia moltes despeses de desplaçament, evita complicacions d’il·luminació, possibilita canvis d’escala i aplega diferents objectes i realitats per a crear imatges sorprenents amb un caràcter molt real, com aquest anunci per a la marca Honda, del fotògraf català Joan Garrigosa.
També es fa servir molt per a il·lustrar revistes d’actualitat, als llibres de text i a qualsevol publicació amb ambicions pedagògiques i comunicatives. Vet aquí un exemple de la il·lustració de portada de la revista Life que explica sense paraules tres conceptes: dona, càncer i globalització…
Ús i abús del fotomuntatge a la premsa
Malauradament, el fotomuntatge ha entrat de manera un poc il·lícita al camp de la fotografia d’informació. Sovint les fotografies es manipulen interessadament per fer creure coses diferents de les que estan passant a la realitat, sense que ningú noti el truc. En desaparèixer el negatiu analògic, és molt difícil percebre quan una fotografia digital ha estat un muntatge a partir de diferents presses, ja que no existeix la “ferida” del tall físic i els programes dónen molts recursos per suavitzar els contorns de les imatges afegides. En aquesta pàgina web de l’agència abc-news americana es mostren els innocents retocs i muntatges de la premsa rosa per millorar l’aspecte i les relacions dels famosos.I aquesta altra falseja un moment de la realitat, malgrat que continua sent “innocent”.
Però hem de tenir cura amb les informacions polítiques i socials importants que poden deformar molt la comprensió de la realitat… Photo Tampering Throughout History, del professor Hany Farid, és una pàgina web que recopila casos importants de muntatges fotogràfics que han afectat a qüestions polítiques al llarg de la història. No surt aquesta, que va afectar de manera important la reputació del general Franco, servint de coartada als seus contactes amb Hitler:
Possibilitats artístiques del fotomuntatge digital
En l’actualitat quan parlem de fotomuntatge digital, normament diem retoc. Però sempre hem de tenir present el fet evident de la manipulació de la realitat que estem introduint a la imatge, més enllà del retoc de les seves qualitats, tal com enteniem a la fotografia analògica (contrast, brillantor, games, etc.). Amb la manipulació intervenim en el contingut de la imatge, no tan sols en la seva aparença.Aquesta eina de manipulació ofereix moltes possibilitats als artistes, els quals poden barrejar realitats per crear mons nous que semblaran quasi reals, pel que ja havíem parlat de la versemblança de la imatge digital.
Joan Fontcuberta és un artista que ha investigat a fons en les possibilitats de manipulació de la realitat mitjançant la fotografia digital per a crear històries quasi reals, o, si més no, totalment possibles i provocant-nos amb la credibilitat que els mitjans de comunicació i la societat en general li donen a la fotografia documental. Fontcuberta juga a transvestir-se, a introduir-se com a personatge en realitats diferents. En aquesta fotografia del projecte SPUTNIK ha fusionat el seu retrat amb el del cosmonauta rus Gagarin per crear l’efígie del seu personatge Ivan Istochnikov.
O en aquest cas, multiplica la seva imatge per tal de representar el miracle de la ubiqüitat al projecte Karelia, on investiga i prova amb la fotografia els portents sobrenaturals d’un monjo ortodox.
Una idea molt atractiva és la de fusionar les cares de diferents persones per tal d’obtenir un prototip d’individu. És l’experimentació que ha fet l’artista català Joan Martinez Urrios amb el seu projecte Ortopèdies.
imitadores:
Esta serie de fotos pone en duda nociones tradicionales de belleza mediante la construcción de rostros simétricos
Oh, el modelo de los cinco grandes: inestabilidad emocional, extraversión, apertura a la experiencia, amabilidad y responsabilidad. Dentro de los campos que van de la psicología a la sociología, estos cinco factores han sido asumidos como los principales que forman la personalidad humana, y hay varios debates en curso que tratan la relación de estos rasgos de personalidad con las características físicas. La simetría facial, cuyo estudio ha estado sujeto a especulación desde los tiempos de la Antigua Grecia, se ha considerado, de forma intermitente, como un aspecto objetivamente correlativo para medir los cinco factores anteriores. Durante siglos, la belleza aparente ha sido considerada como el resultado directo de la simetría bilateral. Todo lo que va desde el atractivo hasta la juventud, en relación con sus aplicaciones estéticas, puede apreciarse cuando la parte derecha del rostro se corresponde con la izquierda.
Hipótesis imposibles de analizar generadas por la impotencia intelectual para cambiar la genética: aquí es donde nace la inseguridad. Un artista ubicado en Nueva York ha puesto en duda estaneo-frenología, con una serie de fotos que muestran cómo serían los rostros de algunas personas si fueran perfectamente simétricos, y los resultados son tan confusos como la propia pseudociencia de la simetría facial.
En Both Sides Of (Las dos caras de) Alex John Beck presenta retratos confrontados de sujetos donde una de las imágenes ha sido sometida a Photoshop con la intención expresa de mostrar las inquietantes maravillas de la simetría perfecta. Agradecimientos a Feature Shoot por presentarnos esta serie. Los resultados son inmediatamente evidentes y se ve al instante que las imperfecciones son en realidas nuestras características físicas más interesantes.
A continuación comprueba cómo, aunque la simetría facial se utilizó en otros tiempos para medir la moralidad, las imágenes perfectas retocadas resultan tan extrañas, perturbadoras y angustiosas como distantes. Both Sides Of sugiere que nadie es perfecto y que eso es algo bueno. La simetría perfecta es algo extraño:
Alex John Beck es un fotógrafo que vive y trabaja en Nueva York. Para más información, visita su Instagram. Agradecimientos a Feature Shoot
El Fotógrafo Scott Chasserot, con su Proyecto Original/Ideal muestra cómo la gente se quiere ver.
Tal y como comenta Aria Bendix en el artículo original del que extrajimos nuestras primeras anotaciones para esta entrada, en su proyecto fotográfico revolucionario titulado "Original / Ideal", el fotógrafo Scott Chasserot utiliza un escáner cerebral para revelar cómo la gente desea aparentar en la vida real. Al hacer esto, el proyecto tiene como objetivo responder una de las preguntas más apremiantes de la sociedad: ¿Qué encontramos instintivamente hermoso en el rostro humano, y cómo se traduce esto a la propia imagen? Aunque la tecnología es compleja, el proceso fue simple: Chasserot primero pidió 13 participantes posar para una solo toma de busto contra un fondo liso sin joyas, maquillaje o ropa. Luego manipuló sus rasgos faciales utilizando un software de edición para reflejar, como sus conclusiones en vídeo del proyecto, "cánones establecidos científicamente de la belleza." El resultado fue la auto-imagen ideal del sujeto.
Inmediatamente después, Chasserot equipó a los participantes con un auricular EEG diseñado para registrar e interpretar sus ondas cerebrales mientras visualizan las imágenes manipuladas. A continuación, presentó Chasserot a los participantes en el proyecto mediante una muestra simultánea de su foto original y su correspondiente "ideal". Luego buscó respuestas emocionales positivas entre los escáneres cerebrales resultantes para determinar qué foto preferían los sujetos.
Los resultados son sorprendentes. La página web del proyecto de Chasserot describe la foto manipulada como "una preferencia cerebralmente sincera obtenida eludiendo el pensamiento consciente." Esto significa que inconscientemente, la mayoría de nosotros puede estar descontento con nuestra apariencia, o desea que fuera más acorde con los estándares de belleza normativos. Lo que es particularmente poderoso para la cronista Aria Bendix, cosa que compartimos a la vez que nos alerta sobre el alcance de este proyecto y su rigor, es la fotografía de Chasserot de un niño pequeño, cuya imagen ideal cuenta con una línea de la mandíbula más estructurada, y los ojos azules en lugar de marrón. La disparidad entre esta imagen y el original es la prueba viviente de lo profundamente arraigado de nuestro concepto de belleza a una edad temprana. Aún así, "original / Ideal" cuenta con una variedad de sujetos, lo que demuestra la gama con la que los estándares ideales de belleza se extienden por la edad, la raza y el género.
Ni que decir tiene que estamos ante una nueva actualización de nuestros trabajos sobre identidad y parecido facial a través de proyectos fotográficos que nos hacen reflexionar sobre nuestra manera de percibir los rostros e identificarlos no sólo como tales, sino como rostros conocidos, atractivos o intimidantes, más o menos ajustados a un esquema preestablecido basado en nuestras espectativas sociales y biológicas. La psicosociología de la percepción sustenta el alcance de la observación de este tipo de trabajos, y los consideramos, más allá de su innegable valor artístico, herramientas experimentales útiles, o cuando menos notables, para entender mejor nuestra manera de ver el mundo desde sus aspectos más básicos. El método afrontado por Chasserot tal vez podría ser criticable a la hora de su particular aplicación de las pautas básicas de simetría facial y distribución de los rasgos acorde a un esquema "ideal" de rostro armónico, bello, al que ya hicimos referencia a través de los estudios recopilados por el Profesor Antonio L. Manzanero.
Creo que el trabajo de Scott Chasserot es, posiblemente, el más conscientemente encaminado a ilustrar la problemática detrás de todos los ejemplos que hasta ahora hemos mostrado, pero también es cierto que sin duda seguiremos encontrando nuevas revisiones de crítica fotográfica. Un ejemplo de ello lo mostramos a continuación de las interesantes obras de Chasserot, y nos llegan del ámbito de la moda y las tendencias a través de una bloguera especializada en tutoriales de maquillaje bastante llamativos en su canal de youtube, Kandee Johnson. Es indudable que se trata de un ejemplo mucho más frívolo, casi anecdótico, en contraste con la metódica seriedad que Chase se esfuerza en reivindicar a la hora de dar a conocer los resultados de su obra, pero es precisamente por eso por lo que hemos rescatado a Johnson de los otros ejemplos que tenemos en espera para incluir en nuestro particular muestrario de estudios fotográficos de los rostros. Con la reciente aparición de PhotoLightPro, una aplicación para el ensayo virtual de la iluminación de retratos de estudio, han sido los autorretratos con diferentes caracterizaciones de Johnson lo que más nos ha llamado la atención para esta sección.
Mafa Alborés.
Photographer Scott Chasserot's Original/Ideal Photo Project Shows What People Really Want to Look Like
In his revolutionary photo project entitled “Original/Ideal”, photographer Scott Chasserot uses a brain scanner to reveal how people wish they looked in real life. In so doing, the project aims to answer one of the most pressing societal questions: What do we find instinctively beautiful in the human face, and how does this translate to self-image? Although the technology was complex, the process was simple: Chasserot first asked 13 participants to pose for a single headshot against a plain background sans jewelry, makeup, or clothing. He then manipulated their facial features using an editing software to reflect, as his project video terms it, “scientifically established canons of beauty.” The result was the subject’s ideal self-image.
Immediately following, Chasserot fitted participants with an EEG headset designed to record and interpret their brainwaves while viewing the manipulated images. Next, Chasserot presented project participants with a slideshow of both their original photo and its corresponding “ideal.” He then looked for positive emotional responses among the resulting brain scans to determine which photo the subjects preferred.
The results are striking. Chasserot’s project website describes the manipulated photo as “a cerebrally sincere preference obtained by circumventing conscious thought.” This means that subconsciously, most of us may be unhappy with our appearance, or wish it were more in line with normative beauty standards. What’s particularly powerful for me is Chasserot’s photograph of a young child, whose ideal image features a more structured jawline, and blue eyes instead of brown. The disparity between this image and the original is living proof of how deeply ingrained our concept of beauty is at a young age. Still, “Original/Ideal” features a variety of subjects, demonstrating the range with which ideal beauty standards stretch across age, race, and gender.
Be sure to also check out the video of Chasserot’s project below:
Images and Video: Courtesy of Scott Chasserot
Animalidad y parecido. Caracterizaciones.
Noel Cruz:
https://www.facebook.com/noelcruz.art/timeline
Paolo Ballesteros:
https://www.facebook.com/realpaoloballesteros
PhotolightPro. Un estudio fotográfico virtual.
Aunque esencialmente no ofrece nada que no podamos extraer de otros programas como MAYA o 3D SudioMAX, PhotoLightPro constituye una novedad que confirma que todo proceso artístico que precisa de una fase de abocetado puede recurrir a aplicaciones digitales que simulan el espacio y los materiales de realización de la obra a la vez que "amenazan", con sus constantes mejoras, con sustituir incluso los resultados de la materialización de sus objetivos. Lo cierto es que, como docente de iluminación fotográfica, me siento tan entusiasmado como, al menos irónicamente, amenazado.
Nuestro rostro // Our face (by Ken Kitano)
“Nuestro Rostro”, de Ken Kitano, se centra en las personas y no en la infraestructura de la ciudad. A diferencia del estilo de los retratos de al uso realizados en estos días, Kitano llega hasta 20 tomas de esos tantos sujetos y los mezcla juntos, creando un nuevo pero familiar retrato.
El proyecto fue en respuesta al gran terremoto de Hanshin y el ataque de gas en el Metro de Tokio, ocurridos ambos en 1995. A raíz de estas tragedias, Kitano se sintió obligado a documentar a las personas a su alrededor. A medida que el proyecto se lleva a cabo, Kitano viaja a otros lugares en todo el mundo para obtener una declaración visual de los diferentes grupos.
Con el fin de obtener el extraño mosaico como resultado de sus fotografías, Kitano puede seleccionar un máximo de 70 personas de una categoría en particular para posar para él. Por tanto, la serie incluye desde estudiantes de secundaria en Japón a los trabajadores portuarios en Bangladesh a los devotos religiosos en la India.
Los retratos resultantes son bastante al aleatorios, pero al mismo tiempo, lo que emerge es algo que hubiera esperado de cada grupo, el entusiasmo burbujeante de los escolares, las emociones fuertes que bailan en los rostros de los actores y artistas, la calma estoica de los monjes budistas , etc
Una observación interesante que apunta Kitano al mostrar sus fotografías es que algunas personas notan de inmediato las diferencias en los rostros, mientras que otros se centran en las similitudes entre los sujetos. Es como si la mayoría de las personas pudieran ser colocados en dos grupos: uno que ve lo que divide a la sociedad, y otro que ve lo que une. ¿A qué grupo perteneces tu?
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“Our Face” by Ken Kitano, focuses on the people, rather than on the infrastructure of the city. Unlike the usual portraiture style practiced these days, Kitano takes upwards of 20 frames on as many subjects and blends them together, creating a new but familiar portrait.
The project was in response to the Great Hanshin Earthquake and the Tokyo Subway Gas Attacks both of which occurred in 1995. In the aftermath of these tragedies, Kitano felt compelled to document the people around him. As the project took hold, Kitano traveled to other places around the world to get a visual statement of different groups.
In order to get the strange mosaic result of his photographs, Kitano may select up to 70 people in a particular category to pose for him. Thus, his series includes everything from high school students in Japan to port workers in Bangladesh to religious devotees in India.
The resulting portraits are quite random, but at the same time what emerges is something that you would have expected from each group; the bubbly enthusiasm from school children, the strong emotions dancing on the faces of actors and performers, the stoic calm in Buddhist monks, etc.
One interesting observation Kitano noticed in showing off his photographs is that some people immediately notice the differences in the faces, while others focus on the similarities between the subjects. It’s as if most people can be placed in two groups: one that sees that which divides society, and another that sees that which unites. Which group do you belong to?
Retired P.E. Teacher Wears Same Outfit for 40 Years of Yearbook PortraitsJuly 3, 2013
Retired gym teacher Dale Irby posed for his first yearbook photo back in 1973 at Prestonwood Elementary school. The next year, completely by accident, Irby wore the exact same outfit. At first he was horrified to discover the faux pas, but then his wife made a dare: do it again the next year. And before you knew it a 40-year tradition was born; from 1973 to 2013 the teacher wore an identical sweater vest and collared shirt for every single yearbook portrait. You can see a slideshow of the photos over at the Dallas Morning News. (via peta pixel)
Retratos simétricos // Symmetrical portraits (by Julian Wolkenstein)
Desde las flores a la arquitectura, a menudo se ha dicho que hay una belleza agradable en el diseño simétrico.
Fascinado con esta idea, el fotógrafo e investigador Julian Wolkenstein ha liderado dos proyectos relacionados con el arte de los últimos años que han tratado de explorar las ideas de simetría y belleza, y de desafiar nuestras percepciones de cada uno.
Todo comenzó en 2010 cuando Wolkenstein convocó un “grupo de prueba” de modelos a los que retrató “las características faciales específicas y distintas”.
Él les pidió que no mostraran ninguna emoción y les fotografió de frente. De cada modelo se produjeron dos fotografías -una que utiliza el lado derecho de la cara como una plantilla a partir de la cual reflejar el otro lado, y viceversa. Se encontró que las dos imágenes producidas eran drásticamente diferentes unas de otras, y de la expresión verdadera del modelo.
Wolkenstein escribe en la descripción del proyecto. “¿A qué te pareces? ¿Cuáles son las cosas que hacen que parezcas tu — tus señas de identidad? Si fueras simétrico, te considerarías más guapo, menos, o solo es simplemente extraño? ¿O eres tu al fin y al cabo?”
¿Reconocerías tu propia cara si fuese mostrada perfectamente simétrica?
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From flowers to architecture, it is oft been said that there is pleasing beauty in symmetrical design.
Fascinated with this idea, photographer and researcher Julian Wolkenstein has spearheaded two related artistic projects in recent years that have sought to explore the ideas of symmetry and beauty and to challenge our perceptions of each.
It all began in 2010 when Wolkenstein cast a “test group” of models who portrayed “specific, distinct facial features.”
He asked that they display no emotion and photographed them straight on. From each model came two photographs — one which used the right side of the face as a template from which to mirror the other side, and vice versa. He found that the two images produced were drastically different from each other and from the model’s true expression.
Wolkenstein writes in the project’s description. “What do you look like? What are the things that make you look like you — your identifying features? If you are made symmetrical, do you consider yourself more beautiful, less so, or is it just weird? Or is it you at all?”
Would you recognize your own face if it was rendered perfectly symmetrical?
Symmetrical celebrities (16 Photos)
So it turns out if you Photoshop celebrities to be perfectly symmetrical you find out that they look a great deal more alien than you ever would’ve imagined. Some celebs look worse off than others, but you be the judge.
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Via Imgur
Retratos de soldados antes, durante y después de la guerra // Portraits of soldiers before, during, and after war (by Claire Felicie)
Para su proyecto titulado “Marked” (Marcado), la fotógrafa Claire Felicia realizó retratos de primer plano de los infantes de marina en la 13 Compañía de Infantería de la Real Federación Holandesa de la Infantería de Marina, antes, durante y después de su despliegue, durante 2009-2010. Posteriormente organizó los retratos en inquietantes trípticos que muestran el peaje que la guerra tiene en los ojos de una persona y su cara.
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For her project titled Marked, photographer Claire Felicie shot close-up portraits of the marines in the 13th infantry company of the Royal Netherlands Marine Corps before, during, and after their deployment from 2009-2010. She then arranged the portraits into haunting triptychs that show the toll war has on a person’s eyes and face.
(via: http://www.petapixel.com/)
Howard Schatz practica muchos ámbitos de la fotografía, pero si lo traemos a nuestras páginas es en relación a los proyectos fotográficos mostrados en anteriores entradas en referencia al problema de la semejanza y el parecido entre rostros propios y ajenos. Sin duda enlaza con el trabajo de Lallace Snow, el de Claire Felicie, o el de Sacha Goldberger que podeis ver en el post correspondiente.
Gemelos // Twins (by Mary Ellen Mark, 2003)
“Siempre he estado fascinada por los gemelos. En mis cuarenta años en la fotografía, cada vez que había una oportunidad, tomaba una foto de gemelos. Me pareció muy convincente la idea de que dos personas pudieran parecer exactamente iguales.
El Dia del Festival de los Gemelos en Twinsburg, Ohio, es un encuentro anual de varios miles de parejas de gemelos, con fiestas y eventos. Me enteré de su exisencia hace varios años y tenía muchas ganas de ir allí para tomar fotos. Mi primer viaje a Twinsburg fue en 1998. Fue una sorprendente experiencia visual y al mismo tiempo, muy extraño y frustrante. Era como si estuviera viendo doble y me sentía un poco aislada por no tener una gemela. En el aeropuerto en mi camino de regreso a Nueva York, recuerdo que pensé lo extraño que era estar rodeado por personas que no eran gemelos.
Durante ese primer viaje al Festival de Gemelos, me acerqué al sujeto tanto de una forma documental como fotógrafa de retratos. He trabajado con varios formatos: 35 mm, 2¼, 6×7, y 4×5. Al final, me encontré con que las imágenes que mejor funcionaban eran los retratos más formales, ya sea en formato medio 4×5, debido a los detalles precisos que daba el revelado. Sabía que quería fotografiar a los gemelos de nuevo y cuando pensé en cómo hacer esto mejor, tuve una revelación. La manera más poderosa para fotografiar a los gemelos sería la de utilizar la cámara Polaroid 20×24. Mediante el uso de esta cámara podría mostrar, con lujo de detalles, no sólo cómo se parecen los gemelos, sino las cualidades sutiles que a menudo les hacen muy diferentes.” – Mary Ellen Mark
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“I’ve always been fascinated by twins. In my forty years of photographing, whenever there was an opportunity I would take a picture of twins. I found the notion that two people could appear to look exactly alike very compelling.
The Twins Days Festival in Twinsburg, Ohio is an annual gathering of several thousand sets of twins with festivities and events. I heard about it several years ago and I very much wanted to go there to take pictures. My first trip to Twinsburg was in 1998. It was an amazingly visual experience and at the same time, very strange and frustrating. It was like I was seeing double and I felt somewhat isolated not being a twin. At the airport on my way back to New York, I remember thinking how bizarre it was to be surrounded by non-twins.
During that first trip to the Twins Days Festival, I approached the subject as both a documentary and a portrait photographer. I worked with several formats: 35mm, 2 ¼, 6×7, and 4×5. In the end, I found that the images that worked best were the more formal portraits in either medium format or 4×5 because of the precise detail they revealed. I knew I wanted to photograph the twins again and when I thought about how to best do this, I had a revelation. The most powerful way to photograph the twins would be to use the 20×24 Polaroid camera. By using this camera, I could show, in precise detail, not only how much twins are alike but the subtle qualities that often make them so different.” – Mary Ellen Mark
Antes y después, fotografías de corredores // Before and after photos of runners (by Sacha Goldberger)
El fotógrafo francés Sacha Goldberger creó un estudio fuera de Bois de Boulogne, un parque situado cerca de París. Desde esta ubicación se tomaron fotografías de los corredores que aceptaron sprintar para él e inmediatamente después posar para una foto.
Goldberger citó a estos corredores para que fueran a su estudio profesional exactamente una semana después, donde les pidió posar en la misma manera que lo habían hecho antes.
“Quería mostrar la diferencia entre nuestro lado natural y brutal en comparación a cómo nos representamos a la sociedad”, dijo Goldberger. “La diferencia fue muy sorprendente”.
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French photographer Sacha Goldberger created an outside studio at Bois de Boulogne, a park located near Paris. From this location he took pictures of runners that agreed to sprint for him and then pose right after for a picture.
Goldberger then had these runners come to his professional studio exactly one week later where he asked them to pose the same way they had before.
“I wanted to show the difference between our natural and brute side versus how we represent ourselves to society,” Goldberger said. “The difference was very surprising.”
(via: http://endurancejunkies.com/)
Albinos (by Gustavo Lacerda)
La serie “Albinos” del fotógrafo brasileño Gustavo Lacerda combina biología, estética y folclore en una colección impresionante de fotografías saturadas de luz.
El albinismo es una condición hereditaria que resulta en la ausencia de pigmento en el cabello, piel y ojos, lo cual puede llevar a problemas graves de la vista, incluso ceguera. En Estados Unidos, los transeúntes pueden hacer una pausa para mirar, pero fuera del país el destino de los albinos pueden ser aún más cruel.
En el este de África, algunas personas creen erróneamente que las partes del cuerpo de las personas con albinismo tienen poderes mágicos, lo que lleva a la muerte y mutilación de miles de personas. Los distribuidores pueden ganar hasta $75.000 por un conjunto de extremidades desmembradas, que son tejidas en el pelo y ropa como baratijas de buena suerte.
Jugando con las poses, la luz y la saturación, Gustavo Lacerda crea una belleza etérea donde se acopla la paleta bañada por la luz de una realidad más oscura.
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Brazilian Photographer Gustavo Lacerda’s series “Albinos” blends biology, aesthetics and folklore in the striking collection of light-saturated photos.
Albinism is a hereditary condition resulting in the absence of pigment in hair, skin and eyes, which can lead to serious vision problems — even blindness. In the United States, passersby might pause to stare, but outside the country the fate of albinos can be even crueler.
In East Africa, some people mistakenly believe that body parts from people with albinism have magic powers, which lead to the murder and mutilation of thousands. Dealers can make up to $75,000 on a set of dismembered limbs, which are weaved into hair and clothing like good luck trinkets.
Toying with poses, light and saturation, Gustavo Lacerda creates an ethereal beauty where the light-drenched palette is coupled with a darker reality.
Retratos genéticos // Genetic portraits (by Ulric Collette)
Y así, decidió mezclar la mitad de la cara de una madre con la de su hija, o la de un hermano con la de su hermana o la de un padre con su hijo. A continuación se muestran las fotografías que componen la primera parte de este curioso proyecto, del cual el autor, asegura que continúa en proceso.
(via: http://www.gran-angular.net/)
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The Canadian photographer and graphic designer Ulric Collette, with his project ‘Genetic Portraits “has decided to take the members of two families, portraying their faces and make a montage between the photographs of them, to discuss and highlight the features and similarities between its members.
And so, he decided to mix half of the face of a mother with her daughter, or a brother with his sister or a father with his son. Below are the photographs that make up the first part of this curious project, which the author claims that process continues.
Madre//Mother (Francine, 56) – Hija//Daughter (Catherine, 23):
Hermanas//Sisters (Catherine, 23) – (Veronica, 29):
Hija//Daughter (Veronica, 29) – Madre//Mother (Francine, 56):
Hermana//Sister (Karine) – Hermano//Brother (Dany):
Hermanos//Brothers (Christopher, 30) – (Ulric, 29):
Padre//Father (Laval, 56) – Hijo//Son (Vincent, 29):
Padre//Father (Denis, 53) – Hijo//Son (William, 28):
Hermanas Gemelas//Twin Sisters (Laurence, 20) – (Christine, 20):
Hermanos//Brothers (Matthew, 25) – (Ulric, 29):
Hijo//Son (Nathan, 7) – Padre//Father (Ulric, 29):
Rejuvenecimiento y envejecimiento digital.
Muestras de la práctica Fotográfica Coordinada por Mafa Alborés en el contexto de la EASD Serra i Abella (Hospitalet de Llobregat).
Rejuvenecer digitalmente un rostro joven significa infantilizarlo, estudiar los cambios estructurales del cráneo y las proporciones
de los rasgos faciales.
Un buen recurso para el envejecimiento digital es recurrir a una fotografía de un rostro similar (mejor cuando el parecido es familiar o genético) con iluminación semejante en angulación, calidad, contraste y color. Próximamente actualizaré y aumentaré el número de ejemplos ya sea en esta misma entrada o en una dedicada específicamente a este proyecto llevado a cabo con mis alumnos de Fotografía.
Una nueva e interesante aportación a nuestro recopilatorio de trabajos fotográficos acerca del parecido e identificación de rostros, esta vez a cargo del fotógrafo Sandro Miller en colaboración con el actor John Malkovich. El ya por si notable trabajo del fotógrafo se ve enriquecido a través de dicha colaboración mmediante el juego que evoca implícitamente el film de Spike Jonze "Being John Malkovich" y que también supone un particular análisis del concepto de identidad.
La reseña original de DEMILKED nos muestra la serie de Miller en dípticos en los que podemos comparar sus fotos con las originales, todas bien conocidas y pertenecientes a fotógrafos ilustres.
Established photographer Sandro Miller, together with long time friend and Hollywood legend John Malkovich, created a witty project called “Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to photographic masters.” As the title suggests, the creative duo’s photo series reimagines the world‘s most iconic portraits with Malkovich as the main subject instead.
Having worked in commercial photography for more than 30 years, Miller has the freedom and inspiration to undertake personal artistic projects like this one. In addition to paying tribute to the photographers that influenced and inspired him, Miller’s series also celebrates the chameleon-like persona and genius acting of John Malkovich himself. The project also beautifully emphasizes the precious and rich relationship between the photographer and his (or her) muse.
Sandro Miller, Dorothea Lange / Migrant Mother, Nipomo, California (1936), 2014
Sandro Miller, Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014
Sandro Miller, Albert Watson / Alfred Hitchcock with Goose (1973), 2014
Sandro Miller, Victor Skrebneski / Bette Davis (1971), Los Angeles Studio, 2014
Sandro Miller, Andy Warhol / Self Portrait (Fright Wig) (1986), 2014
Sandro Miller, Diane Arbus / Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967), 2014
Sandro Miller, Gordon Parks / American Gothic, Washington, D.C. (1942), 2014
Sandro Miller, Yousuf Karsh / Ernest Hemingway (1957), 2014
Sandro Miller, Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, France (1957), 2014
Sandro Miller, Arthur Sasse / Albert Einstein Sticking Out His Tongue (1951), 2014
Sandro Miller, Alberto Korda / Che Guevara (1960), 2014
Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon and Yoko Ono (1980), 2014
Sandro Miller, Bert Stern / Marilyn in Pink Roses (from The Last Session, 1962), 2014
Sandro Miller, David Bailey / Mick Jagger “Fur Hood” (1964), 2014
Sandro Miller, Edward Sheriff Curtis / Three Horses (1905), 2014
Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson, London (1988) (A), 2014
Generación // Generation (by Frauke Theilking)
¿Cómo son de parecidos padre e hijo?. El proyecto de la fotógrafa alemana Frauke Theilking llamado “Generación”, observa las similitudes y diferencias entre las generaciones. Cada foto empareja a padres y niños, ya sea una combinación de madre/hija, o padre/hijo, uno junto al otro. Careciendo de un fondo elaborado, las fotos de Theilking centran la atención del espectador sobre los sujetos, los cuales no visten ninguna prenda que distraiga.
Mirando las dos figuras, son evidentes (sin doble sentido) las semejanzas y lagunas. En muchas de las imágenes, sientes como si mirases a una pantalla dividida de la misma persona en diferentes etapas de su vida.
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How similar are parent and child? German photographer Frauke Theilking’s photo project called “Generation” observes the similarities and differences between generations. Each photo pairs a parent and child, either a mother/daughter or father/son combo, side by side. Devoid of an elaborate background, Theilking’s photos focus the viewer’s attention on the subjects, who themselves aren’t wearing any distracting clothing.
Looking at the two figures, there are apparent (no pun intended) likenesses and gaps. For a lot of the images, it feels like looking at a split-screen of the same person at different stages in their life.
(via: http://www.mymodernmet.com/)
Humanae (by Angelica Dass)
Humanae es un inventario cromático. Un proyecto que reflexiona sobre los colores más allá de las fronteras de nuestros códigos. Usando como referencia el sistema de color PANTONE, se realiza una serie de retratos donde el fondo es el tono extraído a partir de una mediana de 11 x 11 píxeles del rostro de las personas retratadas. El objetivo es registrar los tonos humanos entre una gigantesca colección de colores, mediante una medición aséptica.Las guías PANTONE son uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que los representa mediante un código alfanumérico, permitiendo recrearlos de manera exacta en cualquier soporte. Es un estándar técnico industrial que a menudo se denomina Color Real.//Humanae is a chromatic inventory. A project that reflects about the colors beyond the borders of our codes. Using as reference the PANTONE color system, it performs a series of portraits where the background is the tone extracted from a median of 11 x 11 pixels in the face of the people portrayed. The aim is to record human tones among a huge collection of colors, by measuring aseptically.The PANTONE guides are one of the main systems of classification of colors that represented by an alphanumeric code, allowing to accurately recreate in any medium. It is a industrial standard that often is called Real Color.(via: http://www.angelicadass.com/)
Con motivo de la publicación de un artículo de Màrius Serra en el rum.rum de La Vanguardia creemos oportuno volver a nuestro análisis de proyectos fotográficos que indagan en la identidad y reconocimiento de rostros a través del retrato. Hemos procurado editar en un lugar específico los resultados de las sucesivas revisiones que este tema ha suscitado en nuestro blog, concretamente en la versión on line del texto original del que surge "La voz del animal invisible".Lo que en el mundillo de la imagen fotográfica, editorial y publicitaria se conoce como aplicar "un beauty" es cada vez más rutinariamnete frecuente. Los rostros que vemos en la prensa y en la publicidad gráfica han sido generalmente retocados por diferentes motivos, siendo el puramente estético el principal.No cabe duda de que sería inabarcable un muestrario de proyectos fotográficos en los que el retoque digital de los rostros fuera un nexo común, y la originalidad de cualquiera de ellos sería escasa o nula. Tal es el caso de los dos ejemplos que hoy nos ocupan, y que remiten a infinidad de proyectos similares, pero hemos de matizar que la estrategia planteada por la periodista Esther Honig es interesante desde el momento en que ofrece su propio retrato fotográfico a múltiples personas de diferentes países para que embellezcan su rostro mediante ajustes de Photoshop. El resultado refleja de algún modo los múltiples puntos de vista acerca de la belleza bajo la influencia de diferentes esterotipos étnicos, culturales o sociales. Honig expone en su web los resultados utilizando una plantilla común para todos ellos en los que la imagen original aparece siempre a la izquierda de dípticos que presentan los sucesivos resultados asociados a un autor y una nacionalidad concretas.
De hecho, a partir de este proyecto, Priscilla Yuki Wilson toma el testigo de Esther Honig y repite la misma operación aunque con resultados, si bien similares, no exentos de significativas diferencias: 
los rostros resultantes del proyecto de Honig se parecen menos entre sí que los de Wilson, lo cual, según la propia Wilson se debería a su mestizaje étnico y al hecho de mostrar abiertamente su ondulada cabellera, lo que daría menos opciones a los diferentes autores a modificar su retrato dotado de una melena aceptablemente bella desde múltiples perspectivas y de unos rasgos lo suficientemente "híbridos" como para no haber de modificarlos racialmente hacia una tendencia étnica o cultural concreta. Lo curioso del caso es que el ideal de belleza blanca caucásica, por así decirlo, no es el mismo para los blancos que para los negros afroamericanos o para los africanos, y viceversa. El resultado de estos proyectos, por tanto, no es especialmente brillante ni esclarecedor de nada nuevo, pero sí significativamente interesante.(Esther Honig)Traduzco a continuación el texto original de Honig explicando el proyecto en su página webEn los EE.UU. Photoshop se ha convertido en un símbolo de normas imposibles de conseguir de nuestra sociedad para la belleza. Mi proyecto, Before & amp; Después, examina cómo estas normas varían de una cultura a otra a nivel mundial.
Plataformas de trabajo independiente, como Fiverr, me han permitido contactar con cerca de 40 personas, de más de 25 países como Sri Lanka, Ucrania, Filipinas y Kenia. Algunos son expertos en su campo, otros son puramente amateur.
Con un costo de cinco a treinta dólares, y la esperanza de que cada diseñador se sirva de sus construcciones personales y culturales de belleza para mejorar mi imagen inalterada, lo único que pido es que 'me hagan hermosa'.
A continuación se muestra una selección de las imágenes resultantes hasta el momento. Son intrigantes y perspicaces por derecho propio; cada una es un reflejo tanto de los conceptos personales como culturales de belleza que pertenecen a su creador.
Photoshop nos permite alcanzar nuestros estándares inalcanzables de belleza, pero cuando comparamos esas normas a escala mundial, el logro del ideal sigue siendo aún más difícil de alcanzar.
Seguimiento: El 24 de junio 2014 Before & amp; Después se volvió viral. La publicación original en Buzzfeed recibió más de 2,5 millones de visitas y se informó sobre en más de 30 countiries de todo el mundo. Incluido en más de dos docenas de publicaciones bien conocidos, Before & amp; Después fue ofrecido por el tiempo, The Atlantic, Vice Magazine y The Chicago Tribune. Honig apareció en CNN Internatinoal, Al Jazerra, Good Morning America, The Today Show y CTV.
In the U.S. Photoshop has become a symbol of our society's unobtainable standards for beauty. My project, Before & After, examines how these standards vary across cultures on a global level.Freelancing platforms, like Fiverr, have allowed me to contract nearly 40 individuals, from more than 25 countries such as Sri Lanka, Ukraine, The Philippines, and Kenya. Some are experts in their field, others are purely amateur.With a cost ranging from five to thirty dollars, and the hope that each designer will pull from their personal and cultural constructs of beauty to enhance my unaltered image, all I request is that they ‘make me beautiful’.Below is a selection from the resulting images thus far. They are intriguing and insightful in their own right; each one is a reflection of both the personal and cultural concepts of beauty that pertain to their creator.Photoshop allows us to achieve our unobtainable standards of beauty, but when we compare those standards on a global scale, achieving the ideal remains all the more elusive.Follow up: On June 24th, 2014 Before & After went viral. The original publication on Buzzfeed recieved more than 2.5 million views and it was reported on in more than 30 countiries around the world. Included in more than two dozen wellknown publications, Before & After was featured by TIME, The Atlantic, Vice Magazine and The Chicago Tribune. Honig appeared on CNN Internatinoal, Al Jazerra, Good Morning America, The Today Show and CTV.http://priscillaywilson.wix.com/priscillayukiwilson#!blank/c1de8
Photographer Spends 20 Years Documenting How We All Dress Exactly Alikeby Johnny Strategy on December 22, 2014
For the last 20 years, unassuming Dutch photographer Hans Eijkelboom has traversed the world, picking a spot, be it in Shanghai, New York, or Paris, and meticulously photographed what he saw. “I take between 1 and 80 photographs a day, almost every day, 12 months a year,” he says, referring to his “Photo Notes” project, which has now been turned into a book titled People of the Twenty-First Century. The “Photographic Journal,” published by PHAIDON, is the largest, most comprehensive work of his to date, and includes thousands of photos that, together, create a fascinating picture of mankind.
The “anti-sartorial” photographs of everyday people capture specific visual themes – people in red jackets, men with bare chests on roller blades – that are grouped together with the date, city and time range they were taken. And this combination and repetition is what makes the photographs so powerful. Viewed separately, they would hardly even catch our eye.
“I don’t use this diary to show what happens in my life but as a method of visualizing the development of my world view,” writes the artist. Much like the way stalagmites form in caves over hundreds of years, Eijkelboom’s landscape is the result of a methodical fixation to the banality of everyday life. Hans Eijkelboom’s “People of the Twenty-First Century” is available for around $26 (Via Citylab)
Animalidad y parecido. Rostro Promedio.
Las ventajas de tener un rostro promedio
De Benito Kozman | El Viralero – jue, 18 dic 2014
Si alguna vez soñaste con tener un rostro que destacara entre la multitud, es hora de reconsiderarlo: tener rasgos poco llamativos tiene sus beneficios.
Una investigación publicada en la revista Psychological Science revela que la gente suele considerar las caras típicas como más dignas de confianza.
Imagen creada por Mike Mike para Faceoftomorrow.org
Imagen creada por Mike Mike para Faceoftomorrow.org
Para realizar el estudio los investigadores combinaron digitalmente los rostros de 92 mujeres diferentes para obtener un promedio, o sea un rostro "típico". También reprodujeron una cara "atractiva" promediando los rostros de las 12 mujeres más guapas en otra serie de fotos.
Tras crear estas imágenes digitales, los investigadores unieron el rostro "típico" con el "atractivo" en uno solo, y después produjeron nueve imágenes más como variables de lo atractivo y lo típico.
Un total de 11 rostros generados digitalmente fueron presentados en orden de jerarquía –de las más a las menos atractivas- ante un grupo de mujeres participantes en el estudio. La cara "típica" fue ubicada en el medio de la secuencia.
Los investigadores solo incluyeron participantes femeninas en el estudio a fin de eliminar posibles diferencias de género en cómo la gente percibe y evalúa las rostros. Ellas observaron estas variaciones faciales y utilizaron una escala de 9 puntos para calificarlas como confiables o llamativas; en el transcurso del estudio, cada una vio y clasificó cada rostro tres veces.
Los resultados indicaron que mientras más cerca estuviera una cara de la identificada como promedio, más digna de confianza se consideraba.
El rostro promedio resultó ser más confiable que aquellos en los extremos del espectro. (Carmel Sofer | Psychological …
"Un rostro típico probablemente indica familiaridad y pertenencia cultural -como tal, estos resultados tienen implicaciones importantes para la comprensión de la percepción social, incluyendo las percepciones e interacciones interculturales ", dijo en un comunicado de prensa el investigador principal, Carmel Sofer, un sicólogo en la Universidad de Princeton y la Universidad de Radboud Nijmegen en Holanda.
Investigaciones precedentes de otros grupos científicos indican que las personas atractivas por lo general consiguen mejores salarios y son más exitosas.
Sofer y sus colegas quieren investigar ahora cómo un rostro típico influye en las evaluaciones relacionadas con el rostro que hacemos en ambientes interculturales.
"Estamos interesados en saber cómo la gente juzga la confiabilidad de los demás al visitar otros países, y cómo la gente percibe los visitantes", explicó Sofer. "Además, tenemos la intención de estudiar la forma en cómo la cara típica influye en los juicios de confiabilidad cuando otros factores como las expresiones emocionales están presentes."
Acerca de "el origen fisonómico de nuestros rostros". Analogía y parecido. Identificación de rostros en proyectos fotográficos.
Rescatamos una entrada de "Tejiendo el Mundo" que hace tiempo no asociamos oportunamente a nuestro recopilatorio asociado al estudio de reconocimiento de rostros como parte de nuestra animalidad y que también tratamos en entradas específicas acerca de proyectos fotográficos sobre el rostro humano, el parecido y la diferencia. Ken Kitano, Françoise Brunelle, Pere Formiguera, Caroline Briggs, Ulric Collette, o Cindy Sherman han indagado en el concepto de identidad enfrentado al de identificación, la identificación de rostros diferentes de un mismo rostro o semejanzas entre rostros diferentes. Es igual, pero no es lo mismo.
Tejiendo el mundo
Tantas cosas por contar y tan solo una vida para hacerlo
Retratos de lo invisible, el origen fisonómico de nuestros rostros.
- 16 diciembre 2010 – 18:39
- Publicado en CURIOSIDADES, FOTOGRAFÍA, SOCIEDAD
- Etiquetado Arthur Batut, CURIOSIDADES, Estudios y experimentos, Etnología, Fisionomía, FOTOGRAFÍA, Francis Galton, Historia de la fotografía, Retratos compuestos, Retratos de lo invisible, Retratos tipo, SOCIEDAD
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Tu cara me recuerda a…
Todos creemos, y nos gusta imaginar, que somos seres únicos e irrepetibles. Nos acostamos por las noches con la seguridad de que entre los casi siete mil millones de personas que habitan el planeta, nosotros, nuestros rasgos, nuestras facciones, son únicos y personales. ¿Pero esto es así? ¿O quizás no somos más que réplicas de fisionomías estandarizadas?
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Estas dudas no son algo nuevo y algunos científicos y pensadores vienen planteándoselas desde hace siglos, pero no fue hasta la aparición de la fotografía cuando se demostró que personas de ciertos grupos o colectivos coinciden en una serie de rasgos fisionómicos hasta el punto que, superponiendo una serie de retratos de personas de estos grupos, se extrae el retrato tipo de todos ellos que a su vez se convertirá en la matriz de todas esas copias [personas, perdón].
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Estos primeros trabajos se realizaron intentando crear sistemas de identificación de colectivos a través de la definición de tipologías, partiendo de la caracterización de lo individual para llegar a la descripción de lo general. Entre los que emprendieron esta búsqueda destacan especialmente los trabajos de Francis Galton y Arthur Batut.
Francis Galton (1822 – 1911) desarrolló una interesante y amplísima actividad en distintos campos de la investigación científica. Viajó en numerosas ocasiones por Africa realizando trabajos de geografía y meteorología, y estos viajes influyeron notablemente en sus trabajos posteriores, pues le permitieron reflexionar sobre las diferencias entre las razas y sobre la diversidad humana. La aparición de los ensayos de Charles Darwin sobre la evolución de las especies contribuyó también a reconducir sus investigaciones hacia la psicología y la genética, donde profundizó en el estudio de las leyes determinantes de la herencia. En los 80 comenzó a aplicar sus conocimientos científicos en el campo de la antropometría a los procesos de descripción y catalogación de colectivos, creando el sistema de identificación a través de las huellas de los dedos, y aplicando la técnica fotográfica que denominó “retratos compuestos”.
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Estos retratos “tipo” se basaban en grupos determinados con características similares como familias, enfermos, criminales, delincuentes, etc. En uno de sus libros principales “Inquiries into human faculty and its development”, publicado en 1883, expuso las bases teóricas y técnicas de estos retratos conseguidos mediante la superposición de diversas imágenes de rostros diferentes, que eran fotografiados en un mismo negativo. En estos retratos se respetaban una serie de elementos esenciales como la escala, la iluminación o el punto de vista para lograr una imagen uniforme y evitar que cualquiera de los retratos pudiera dominar sobre el resto. El resultado, en lugar del borrón confuso y sin perfiles que se podría imaginar, era una imagen sorprendente donde quedaban recogidos los rasgos genéricos y los trazos exclusivos de los distintos rostros de ese colectivo.
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Retrato tipo de mujeres de Vich, España
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Esta propuesta de Galton fue seguida en Francia por Arthur Batut (1846-1918) que entusiasmado con los hallazgos del británico comenzó a fotografiar a diversos colectivos siguiendo su mismo sistema de superposición de retratos para crear lo que él llamó “retrato tipo”, cuyas características definió en un librito titulado “La photographie appliquée a la production du Type d´une famille, d´une tribu o d´une race” y que se editó en Paris en 1887.
Más que retratos en el sentido convencional de la palabra, las imágenes de Batut, como las de Galton, eran conceptos fotográficos del ser humano, construcciones ideadas y, por tanto, irreales, hipotéticas, artificiales: tal vez por eso, acabó llamando “retratos de lo invisible” a estas caras de figuras impersonales que no existen en lugar alguno.
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En su opinión, la técnica del “retrato tipo” podía ser especialmente útil en el campo de la etnografía, para el reconocimiento de las diferencias raciales, y del arte, para determinar, por ejemplo, los tipos de belleza que prevalecieron a lo largo de la historia, las correspondencias entre la escultura medieval y la “fisionomía impersonal” del hombre de la época, o la reconstrucción de la “fisionomía verdadera” de un personaje histórico combinando en una sola imagen todos sus retratos pintados o grabados.
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No sé si coincidiréis conmigo en que este tipo de retratos transmiten cierta intranquilidad y desasosiego, ya que son una pequeña derrota a nuestra individualidad y nos introducen en un mundo intangible pero real al mismo tiempo, un mundo en el que con fantasmal rotundidad aparece un rostro ante nosotros desconocido, pero del que formamos parte o quizás, del que hemos sido diseñados.
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Tejido por Sinuhé
Fuentes:
Historia de la Fotografía (Editorial Cátedra)
http://books.google.esNo estamos Muertos. Un nuevo ejemplo para nuestro catálogo fotográfico sobre analogía y parecido.
Lalage Snow repite el esquema de proyecto fotográfico, mezcla de retrato, documental y casi fotografía forense de Claire Felicie (del que ya dimos cuenta en nuestro monográfico sobre analogía y parecido).
Su proyecto se titula "We are no dead" y también ofrece trípticos de retratos de soldados antes, durante y después de una campaña militar.
Os recomiendo visitar su web, ya que todas sus galerías son de particular interés, aunque sin duda su presencia en "el animal invisible" se debe a su conexión con los trabajos mencionados de los que os volvemos a hacer un resumen a continuación.
(os recuerdo que gran parte de los ejemplos mostrados están extraídos en su mayoría de las muestras comentadas de nuestra galería virtual de arte fotográfico favorita: "...y mientras tanto", donde podréis encontrar estos contenidos ampliados)
Su proyecto se titula "We are no dead" y también ofrece trípticos de retratos de soldados antes, durante y después de una campaña militar.
Os recomiendo visitar su web, ya que todas sus galerías son de particular interés, aunque sin duda su presencia en "el animal invisible" se debe a su conexión con los trabajos mencionados de los que os volvemos a hacer un resumen a continuación.
(os recuerdo que gran parte de los ejemplos mostrados están extraídos en su mayoría de las muestras comentadas de nuestra galería virtual de arte fotográfico favorita: "...y mientras tanto", donde podréis encontrar estos contenidos ampliados)
http://www.patrickstruys.com/porn-portraits-1/
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