EXAGERAR ÉS HUMANÍSIM i en aquest bloc trobareu múltiples exageracions de la cultura visual i la percepció a través de l'obra gràfica i d'altres índoles del temible subscriptor i els seus sequaços des de l'àmbit de l'ensenyament de la fotografia, la il·lustració i la imatge digital i /o analògica
Seguimos con el GIF animado, aprovechándonos de un post de hace unos meses de The Creators Project firmado por Willem Duijvelshoff(traducido por Rosa
Gregori) y que comenta de forma muy oportuna, una vez asumimos que
nuestra experiencia con las obras de arte es minoritariamente
presencial, que en una pantalla o en un soporte impreso no existe una
clara diferencia entre la mayor parte de disciplinas artísticas reales o
virtuales. Los
límites entre fotografía, escultura, infografía 3D, escultura móvil y
video quedan aniquilados por los peculiares GIFs animados deDarkAngelØne. Sus
sutiles movimientos cíclicos resultan hipnóticos, y se ajustan a uno de
los parámetros que particularmente exijo a un GIF fotográfico (en este
caso, pseudofotográfico) para considerarlo dentro del género GIF animado
y no meramente dentro del soporte o formato de archivo GIF animado: en
una imagen fotográfica estática hay elementos que se mueven (es decir:
no se trata de archivar un fragmento video o cinematográfico en formato
GIF con animación de capas, sino de una imagen estática editada
parcialmente para añadirle efectos de movimiento a partes selectas del
encuadre). No obstante, pese al fotorrealismo de todas estas imágenes,
en muy pocos casos todo lo que vemos se corresponde a una toma
fotográfica, dado que se han añadido muchos elementos generados por
programas 4D. Si decíamos que el GIF animado encarna como pocos géneros o
soportes el arte y la comunicación visual contemporáneos, en el caso de
DarkAngelØne tenemos el añadido de su origen digital, virtual, que
constatan aún más la no-presencia de las piezas artísticas que
caracterizan la mayor parte de la producción del siglo XXI. A
decir verdad, si hemos decidido complementar nuestro post precedente
con el actual es porque nos sirve de oportuna transición a los próximos,
que dedicaremos a ilustrar los cambios producidos en disciplinas
artísticas aplicadas a los medios audiovisuales desde las técnicas
matéricas, analógicas, a las digitales, absolutamente virtuales aunque
ancladas a la percepción de la materia.
Como
es habitual cuando nuestra fuente es algo más que una selección de
imágenes interesantes, os ofrecemos, con su enlace correspondiente, el
artículo publicado por The Creators Project (ellos lo toman prestado de
Inspiration Now)
con todos sus propios enlaces y herramientas de feed para que sigáis
aumentando la visibilidad de este valioso sitio web dedicado a los
aspectos más interesantes de la producción artística de cualquier
índole.
Hace
unos años, alguien me dijo una vez que diferentes materiales podían
transmitir diferentes emociones. En su nueva serie, tituladaPoison, DarkAngelØne prueba
que esta afirmación también es aplicable a la era digital. Aunque los
objetos en movimiento en estos GIF obviamente no están hechos de acero,
madera o botones, las imágenes creadas por ordenador continúan
transmitiendo ciertas sensaciones, incluyendo la frialdad e incluso la
calidez. Al animar las telas y materiales que adornan a sus modelos,
DarkAngelØne da vida a las imágenes estáticas.
"Algunos
me llaman artista, pero yo me veo como alguien al que simplemente le
gusta jugar con imágenes", escribe DarkAngelØne en su presentación personal.
Aun así, consigue evocar cierto surrealismo a partir de meros objetos
estáticos y, para alguien que dice estar solo pasando el rato, eso ya es
todo un logro.
Aunque
han sido los GIFs animados de Nicolas Montserrat los causantes de que
estemos redactando esta entrada al descubrirlos a través de un artículo
de Christopher Jobson, la verdad es que hace tiempo que queríamos
ofrecer más ejemplos acerca de este formato de archivo de imagen digital
que consideramos que por sí mismo es capaz de albergar un género
fotográfico, aunque no todos los que experimentan con sus posibilidades
llegan a tal grado.
Sorprendido agradablemente por la
personalidad y el dinamismo de los trabajos de Montserrat, no puedo, no
obstante, dejar de reivindicar a los que considero máximos exponentes
del GIF animado como género artístico de considerable calado (y,
posiblemente, el más genuíno del siglo XXI). A ambos los he mencionado
en su momento y son los referentes ejemplares que inspiran a mis alumnos
para desarrollar sus propios trabajos a través de un proyecto que coordino desde la EASD de l'Hospitalet de Llobregat en busca de las pautas genéricas del GIF animado. Me estoy refiriendo a Romain Laurent y, sobre todo, a Bill Domonkos.
Romain Laurent
Laurent
es interesante por su sencillez técnica y contundente expresividad. Es,
ante todo, fotógrafo, de indiscutible solvencia profesional y
comercial, pero que se torna especialmente creativo e interesante en
muchos de sus trabajos en video y, muy especialmente, con sus
personalísimos GIFs animados. Sus imágenes, en gran medida humorísticas o
sencillamente absurdas, aprovechan lo mejor de su condición como imagen
fija y no se limitan a llamar la atención del espectador con sus
elementos móviles, porque consigue imprimirles una expresividad añadida
que refuerzan aquello que ya sugieren desde la condición de foto fija.
Laurent superpone en sucesivas capas de Photoshop las sucesivas tomas de
una ráfaga fotográfica, pero selecciona partes muy concretas del
encuadre para mostrar sus cambios en la línea de tiempo, enmascarando
todo lo demás bajo una de las imágenes que selecciona como fija. Las
tomas son suyas, y casi siempre premeditadas para el resultado final con
animación GIF, consiguiendo siempre ironizar sobre aspectos que
conciernen a la propia fotografía o a la actitud fotogénica de los
modelos, probablemente su fuerte en lo que a expresividad artística se
refiere.
Bill
Domonkos, por su parte, no sólo es interesante como fotógrafo o
realizador de video, sino como estereoscopista. Por esta razón creemos
que merecerá sucesivas revisiones por nuestra parte, ya que somos, como
bien sabéis, grandes amantes de la imagen 3D en cualquiera de sus
manifestaciones y técnicas, pero especialmente cuando su condición
estereoscópica responde a motivaciones expresivas significativas, y no
meramente llamativas o estéticas. En este sentido, Domonkos es un
investigador de las posibilidades expresivas de las diferentes técnicas
de la imagen a su alcance y merece por ello, más que nuestra fascinada
atención, nuestro interés y respeto.
En sus GIFs, a diferencia de
Laurent, no se limita al uso de imágenes propias, y tiene preferencia
por revisar y dar una nueva vida y un nuevo sentido a imágenes
preexistentes. Le gusta rescatar piezas de archivos fotográficos
(especialmente de fotos pioneras del medio, a menudo de autor
desconocido) que le aporten cualquier tipo de enigmática sugerencia que
él realza y magnifica a través de lo que su imaginación y su ágil
dominio técnico le sugieren.
Adam Ferris
Creo
que, sin duda, es el artista que actualmente saca más partido del
género y quien lo lleva a cotas más altas y genuinas. Su preferencia por
el blanco y negro ayuda, por motivos que ya hemos comentado en el
pasado, a tomarnos sus imágenes más en serio, además de simplificar el
trabajo de edición, pero se trata de una opción estética honesta y
práctica que yo interpreto como muy intencionada, tratando de expresar
el carácter pionero de estas imágenes animadas como pioneras fueron las
antiguas fotografías monocromas de nuestra actual cultura audiovisual.
Su interés por aspectos propios del video, como hemos visto, los
comparte con algunas facetas técnicas y profesionales de Romain Laurent,
y ambos con otros artistas como Adam Ferris,
quien, además, conectaría con Domokos a la hora de analizar
características de las imágenes estereoscópicas (en su caso anaglifas) y
su parecido con la superposición de imágenes desincronizadas
temporalmente y separadas en diferentes canales cromáticos.
Adam Ferris
Adam Ferris
El caso de Nicolás Montserrat nos recuerda a diferentes
aspectos observables tanto en Domonkos como en Laurent. Preferentemente
monocromo y revisionario de material documental como el primero, y
humorísticamente poético como el segundo, podéis echar un vistazo a la
selección que recientemente ofrecía COLOSSAL a continuación de estas
líneas, y más abajo os dejamos con una selección de imágenes y
comentarios de obras de Domonkos y algunas muestras de Laurent.
Historical Photos and Artworks Set in Motion by Nicolas Monterrat by Christopher Jobson on June 10, 2015
One of my new favorite Tumblrs to follow is Un gif dans ta gueule… (roughly ‘A gif in the mouth…’) run by French photographer and animator Nicolas Monterrat
who brings his surreal sense of humor to historical photos, paintings,
and other borrowed imagery by creating bizarre and humorous animations.
Collected here is just a sampling, do yourself and dive into his archive, you won’t regret it. (via Lustik)
22 GIFs alucinantes que son carne de museo
Las postales animadas de
Bill Domonkos elevan el formato GIF a otro nivel introduciendo
referencias al cine clásico, el fotomontaje y el collage surrealista
Puede que el GFY esté triunfando en los foros de pajilleros, pero su primo mayor, el viejo formato GIF, sigue reclamando su lugar como forma de arte. Y cada vez con más fuerza.
En los últimos tiempos han surgido iniciativas como Giphy.com, 15folds o los premios .Gifys.
que buscan darle al formato animado el crédito que merece como
herramienta de expresión artística. Su pretensión puede sonar exagerada
de entrada, acostumbrados como estamos al GIF como soporte de memes o
complemento informativo con fines de humor (sobre todo). Pero uno
empieza a entender su aspiración cuando se encuentra con cosas tan
tremendas como las escenas de delirio de Jon Jacobsen, las geometrías en movimiento perpetuo de David Szakaly o las postales de estética retro de Bill Domonkos.
Domonkos se define como artista visual y cineasta experimental. Su
obra combina animación por ordenador en 2D y 3D, fotografía, vídeo y
metraje de archivo manipulado. Y es ese bagaje multimedial el que hace
que su trabajo en formato GIF llame tanto la atención.
Nuestro hombre trabaja sobre fotografías de antaño o escenas sacadas
de viejas películas, aplicando luego efectos digitales para crear
animaciones que se perciben como si fueran pequeños trucos de magia.
Domonkos conjura ilusiones visuales que se mueven entre lo onírico, lo
enigmático y lo absurdo. Un aire absurdo que cautiva, y que aporta un
toque de humor a unas escenas en las que logra condensar las sensaciones
del cine clásico, el fotomontaje de entreguerras a lo Hannah Höch, el
mundo del collage surrealista y el nuevo arte de internet.
“Estoy interesado en lo absurdo, al igual que en momentos de
belleza sublime, para renovar y transformar materiales, experiencias e
ideas. Lo extraordinario del cine es su habilidad para sugerir lo
inefable; algo que no se puede o no se debe expresar con palabras, y que
sólo puede ser sugerido a través de sonidos e imágenes. Es esta
cualidad elusiva, como de ensueño, la que informa mi trabajo”.
Con sus cinemagrafías en blanco y negro, Domonkos logra
condensar las sensaciones del cine clásico, el mundo del collage
surrealista y el nuevo arte de internet.
GIF vía
