Avui tornem a reflexionar sobre la nostra condició d'animals de visió esteroscòpica en color. Ho fem, de nou, amb fins didàctics, pedagògics, aprofitant per explicar el desenvolupament d'una activitat dels nostres alumnes d'arts plàstiques y disseny que esperem no es vegi especialment obstaculitzada pel confinament domiciliari a què ens ha sotmès el coronavirus.
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| Mafa Alborés |
Para empezar, creo recomendable repasar lo hasta ahora dicho acerca de lo que pensamos acerca del arte esteroscópico, y en especial de la fotografía esteroscópica, y desde luego echarle un vistazo a las diferentes entradas y a las páginas específicas que dedicamos a ello tanto en El Animal Invisible como en Fotografiar Animales Invisibles.Desde luego, para ello será más que conveniente disponer de gafas anaglifas filtradas en rojo-cyan para poder visualizar estereoscópicamente las imágenes que ofrecemos como ejemplo y para su disfrute.
La particularidad de la entrada de hoy es que propone una actividad, cuyos resultados veremos en un futuro próximo, de Ilustración en 3D. Es decir, se trata de hacer del dibujo, esencialmente plano (la representación de la tridimensionalidad en la bidimensionalidad), algo nuevo que, sin dejar de ser plano, ofrezca una apariencia tridimensional basada de verdad en la esteroscopía o estereoscopia, y no en la perspectiva cónica monoscópica compartida con la fotografía convencional. La imagen con la que abrimos esta entrada ha sido confeccionada a partir de dos dibujos copiados de dos fotografías que observan el mismo modelo con un ligero desplazamiento desde la izquierda hacia la derecha, imitando el desplazamiento del eje óptico de nuestro ojo derecho respecto al izquierdo.
Esta
actividad es también una oportunidad para hablar de las diferentes
longitudes de onda de la luz y de la teoría del color. De la síntesis
aditiva y sustractiva del color, de la descomposición en canales CMYK o
RGB según el modo de imagen en Photoshop, y cómo podemos aprovechar las
opciones de edición por canales para crear un anaglifo, como los que descubrió Du Hauron en el siglo XIX accidentalmente cuando buscaba un método para producir imágenes fotográficas en color.La Fotografía estereoscópica es casi tan antigua como la fotografía misma, y en el siglo XIX se vendieron muchos modelos de cámaras esteroscópicas de doble objetivo. En realidad se trataba de dos cámaras juntas que hacían cada una una fotografía sobre la mitad del soporte fotosensible (de hecho, la famosas TLR Rolleiflex provenían de la idea de aprovechar en posición vertical cámaras originalmente estereoscópicas para un nuevo uso de su condición duoscópica: usar una cámara como visor réflex y la inferior como auténtica cámara fotográfica con obturador y material sensible).
Estas parejas esteroscópicas eran positivadas también sobre el mismo papel para luego ser visionadas mediante un dispositivo llamado estereoscopio con el cual cada ojo veía una de las dos imágenes, ofreciendo al cerebro la ilusión de una percepción tridimensional, con la posibilidad de enfocar a distintas distancias focales los objetos de la escena.
No
es de extrañar que los artistas surrealistas fueran de los primeros en
ser seducidos por las enseñanzas de la fotografía después de los
impresionistas, y que algunos ilustres como Man Ray, se dedicasen a la
fotografía o la utilizasen como referente, como es bien sabido de Dalí.
De hecho, Salvador Dalí fue un gran estudioso de la percepción visual de
una forma completa, pues no sólo estudió la perspectiva proyectiva
desde un punto de vista monoscópico, sino que realizó múltiples cuadros
en forma de pareja esteroscópica, para ser observados con estereoscopio
o, sencillamente, aptas para ser convertidas a cualquier sistema de
visualización, como por ejemplo el de anaglifo, tal y como hemos hecho
con su cuadro "La Silla" para observación del resultado por parte de los
alumnos de dibujo artístico, cómic y fotografía.
Dalí
siempre fué característico por un cierto fotorrealismo en muchas de sus
obras pictóricas, y en sus obras esteroscópicas se sirve de una técnica
detallada, precisa y uniforme, de iluminaciones y testuras
hiperrealistas para facilitar un visionado que dé como resultado una
experiencia inmersiva y que pone en cuestión nuestra fácil aceptación de
las conevenciones espaciales en el arte bidimensional.La aparición de la fotografía supuso en su día la asimilación de una estética nueva basada en las posibilidades ópticas de la cámara tanto como en sus limitaciones. El desenfoque de una profundidad de campo limitada pasa por ser un recurso fotográfico que dota de espacialidad a la foto, y de hecho ha sido imitado en pintura e ilustración.
En cómic ya no es infrecuente que el fondo se desenfoque con respecto al sujeto o al objeto destacado. Sin embargo esto no era así antaño en la pintura y en la ilustración, y la pérdida de detalle en los segundos planos no siempre implicaba un minucioso desenfoque esfumado. Hoy en día, sin embargo, el enfoque selectivo es un recurso estético y expresivo tan persistente que incluso lo observamos en producciones cnematográficas en 3D que no quieren renunciar a un posible visionado 2D aceptable o cuando menos ortodoxo.
En
una buena imagen fotográfica o cinematográfica 3D, estereoscópica, la
profundidad de campo debería ser la mayor posible, dando lugra a que sea
el espectador quien decida enfocar un objeto o acción más lejano o más
cercano al punto de vista que le ofrece el doble objetivo de la cámara.
Cuando pretendemos que un dibujo ofrezca un buen efecto tridimensional
hemos de hacer que reproduzca bien las texturas y las sombras que hacen
que apreciemos la tridemensionalidad con un sólo ojo, hemos de tener en
cuenta el comportamiento de la perspectiva cónica desde nuestro punto de
vista y las variaciones que se producen si desplazamos éste
lateralmente.
Si
sabemos hacer esto y comprendemos sus principios básicos, podemos
incluso distorsionar anamórficamente un dibujo mediante Photoshop para
obtener la imagen correspondiente al canal derecho o el izquierdo y
generar una buena ilusión esteroscópica partiendo de una única imagen
plana, como el ejemplo que ofrecíamos con un ejercicio en el ámbito del
grado de diseño gráfico hace unos meses y que podéis ver junto a estas
líneas. 
Este
tipo de prácticas previas, junto a la realización de tomas fotográficas
de prueba, son imprescindibles para dominar la técnica y comprender en
qué consiste. Otra forma eficaz de conseguirlo es moviendo el punto de
vista de cámara con una escena u objeto realizado en un programa 3D como
Maya o 3D StudioMax. En cualquier caso, de lo que se trata es de que lo
que pensemos o ideemos para ser visionado esteroscópicamente ha de ser
pensado con el aporte de la tercera dimensión. Somos conscientes de que
es fácil decir que es lo que hace un escultor con respecto a un
dibujante o un pintor, pero que la escultura es un arte diferente, y la
fotografía o la ilustración esteroscópicas son una especie de sucedáneo,
pero entonces deberíamos pensar algo similar del bajorrelieve y
estaríamos descartando gran parte de las obras de arte de la historia
como un sucedáneo entre el dibujo y la escultura. La imagen
esteroscópica es un género artístico, una forma de arte peculiar con sus
propias pautas y posibilidades expresivas, y es tarea nuestra realizar
diseños oportunos usando sus recursos, por ejemplo, tal y como veíamos
en alguno de los experimentos realizados por estudiantes de grado de
diseño gráfico en ESDAP campus Badalona.Y es que una cosa es el diseño tridimensional y otra es el visionado estereoscópico en tres dimensiones.
Los cómics afectados por la fiebre del cine 3D de los años 50 en los Estados Unidos ofrecían el visionado de recortes planos a diferentes distancias de enfoque. Aportaban profundidad a la escena, pero no volumen a los objetos o a los personajes, a excepción de la descomposición de ciertos elementos o miembros del cuerpo que eran desplazados de registro en un recorte separado. El aumento de separación entre el canal azul y el rojo indican alejamiento en la distancia de enfoque, o acercamiento si la separación se produce en sentido contrario.
Queda claro, por tanto, que aunque sabemos considerar tanto la (in)trascendencia o relevancia del cómic en 3D de la América de los años 50, creemos muy aprovechable y reivindicable una estética nueva, alternativa, del cómic en 3D que no tenga porqué ser algo anecdótico, entre otras cosas porque el carácter anecdótico del cómic 3D es lo que lo convierte an alfo minoritario, peculiar y por ello potencialmente muy expresivo o significativo.
Hemos de decir, no obstante, que aunque no es exactamente este tipo de estética la que buscamos o proponemos, nos parece una opción interesante para cualquier alumno que quiera experimentar con ella, y de hecho, existen ejemplos muy notables de su aprovechamiento expresivo ya en su momento, en la época dorada del cómic en 3D, del que esperamos poder ofreceros suficiente con las muestras seleccionadas en este artículo, y no digamos cuando los recursos modernos y una buena producción pueden aportar a muestras como las ofrecidas en la versión oficial al cómic de "Captain Eo" de Michael Jackson.
Se trataría de un buen modelo a seguir, desde el momento en que aparentemente ofrecería una estética muy propia del realismo gráfico de los años 70 y 80 pero con un maduración de los recursos para un visionado estereoscópico realmente bueno y potente, a diferencia de ejemplos similares estéticamente en 2D pero que pierden fuelle cuando nos ponemos las gafas anaglifas.
"La adaptación de cómic en 3D [de Tom Yeates" del cortometraje del parque temático de Michael Jackson "Capitán Eo" es mejor que la película ", dice R. J. Ryan. Tendemos a estar de acuerdo.
Los cómics consiguieron sobrevivir a tiempos especialmente difíciles y críticos con su supuesto carácter no cultural o no artístico, y si hoy en día ya nadie duda de su lícita condición como medio artístico, no deberíamos desperdiciar sus recursos, aunque en ocasiones el regusto que nos deje en la boca tenga que ver con su uso comercial en el pasado:
Así, pese a lo dicho anteriormente sobre la mala fama en cuanto a contenido narrativo o artístico de la ediciones de terror de EC, por ejemplo, no hay más que echar un vistazo a la página que mostramos a
En cambio, si observamos el caso de una edición especial en 3D de Spiderman, no es difícil constatar que no hacía falta hacer el esfuerzo en desomponer por piezas lo que dibujantes y entintadors venían haciendo desde hacía años.
Por tanto, del mismo modo que intentamos aprovechar al máximo el hecho de ofrecer un visionado 3D a través de un diseño gráfico o de una fotografía en otras especialidades de estudios artísticos, queremos que desde cómic la propuesta también sea sugerente y que demuestre que dicho visionado en 3D aporta algo significativo a la imagen, y no meramente anecdótico o efectista, aunque, evidentemente, de momento no podamos ser excesivamente exigentes y nos contentemos con que los alumnos experimenten con las técnicas gráficas que puedan ofrecer resultados más idóneos para una buena experiencia esteroscópica.
Tal vez el resultado menos conocido en nuestro país de la fiebre del cómic 3D de los 50 y su revival en los 70 sea el personaje de 3D Man, creado por Roy Thomas y Jim Craig:
Marvel Premiere # 35-37: 1st 3-D Man (1977)ekko | 2 de junio de 2019
El hombre 3-D ya no importa a nadie, pero ahí queda. Chuck Chandler era un astronauta que fue abatido por Skrulls.
El hermano de Chuck, Hal, angustiado por su pérdida de, descubre que
mientras observaba la explosión, la imagen de su hermano se impresionó
en sus gafas, en rojo en la lente izquierda, en verde en la derecha. Él
observa que este color es como los filtros utilizados para las gafas de
película 3D. Hal se pone las gafas y ¡presto! Chuck aparece, mitad
verde, mitad rojo, con habilidades tres veces superiores a las de los
hombres normales.La historia tenía lugar en la década de 1950, antes del advenimiento de los Cuatro Fantásticos (y Ben Grimm se menciona en el libro como piloto de pruebas de renombre conocido). Lo curioso es que 3D Man era una serie en 2D como cualquier otra, aunque apelase a un remanente cultural de los 50 en plenos años 70 que todavía se asociaba a un efecto óptico especial que jugaba con la sensación de realismo, una especie de ironía sobre el pretendido realismo o Universo Paralelo alternativo que la editorial Marvel proponía en sus historias, ambientadas en una Nueva York real plagada de personalidades reales, de personajes reales, que se entremezclaban con los de ficción. La tridimensionalidad de 3D Man era tan bidimensional como la de todo el universo gráfico que le rodeaba.
En
la imagen de la izquierda, vemos cómo se asocia l músico popular Vince
Rivers es manejado por un skrull, sin que él lo sepa, quien reemplaza
sus amplificadores con dispositivos que hacen que su música vuelva loca a
la gente. |
| Mal libro, pero Marvel realmente trató de hacerlo funcionar. Incluso lo promocionaron en un anuncio de la casa. |
Una
vez conseguido esto, podemos empezar a plantearnos qué queremos contar,
qué queremos expresar, o cómo queremos seducir al lector/espectador
para sumergirlo en nuestra historia.Podemos comenzar recurriendo a la imagen estreoscópica que sirve de modelo al boceto de prueba con el que abrimos esta entrada. Si vemos la fotografía estereoscópica que en su día editamos como anaglifo digital comprobamos que se ve razonablemente bien en tres dimensiones, y, por tanto, que si copiamos gráficamente las dos fotos que constituyen su pareja estereoscópica de base, podemos escanear los resultados, o fotografiarlos, y proceder a una edición similar a la realizada con las fotos.
Es
decir, debemos seleccionar y copiar el canal rojo de la imagen
realizada más desde la izquierda para volcarla sobre el canal rojo de la
realizada más desde la derecha. 
Una
vez hecho esto, todavía podemos mover el canal para ajustar su posición
y decidir qué elementos de la imagen queremos usar como referentes de
enfoque. Donde
más corrijamos la doble imagen característica del aparente desajuste de
registro del canal rojo, tenderemos a descansar la vista, a enfocar. Si
corregimos la doble imagen de los objetos lejanos, los cercanos
acentuarán su desdoblamiento o desenfoque, hasta el extremo de
sobresalir del plano de enfoque del papel o de la pantalla.
Con
este primer ensayo comprobamos que podría funcionar el visionado
tridimensional de la imagen dibujada, pero hemos de añadir muchos más
detalles y claroscuros volumétricos a los dos dibujos de referencia,
porque a partir de las imágene fotográficas, y relizando pequeños
ajustes en la posición de la imagen correspondiente al canal rojo,
obtenemos resultados óptimos, y además muy sugestivos y expresivos, más
artísticos, si cabe que cualquiera de las imágenes visionadas en dos
dimensiones, ya que el espacio adquiere una capacidad de inmersión
sugestiva que atrapa al espectador al igual que la gigantesca mano
escultórica atrapa a la protagonista de la imagen.
De
hecho, si observáis la serie a continuación, veréis que hemos probado a
realizar dos tipos de edición alternativos para que los estudiantes
comprendan la convergencia de los ejes ópticos de ambos ojos a un punto
de una vertical del plano de enfoque.
En
un caso hemos corregido la doble imagen producida por el desplazamiento
lateral del canal rojo en el cuerpo de la modelo, especialmente en su
rostro, con lo que la doble imagen del dedo pulgar de la escultura se
separa produciendo el efecto óptico de que se proyecta fuera de la
pantalla, lo cual es cuando menos llamativo o espectacular, sobre todo
porque no hay ninguna parte de dicho elemento que quede cortada por el
cuadro de la imagen, lo que le permite "emerger" de éste sin crear
sensaciones extrañas o paradójicas en el espectador. 
No
obstante, si quiséramos que toda la escena "se quede en el interior del
cuadro" como si sólo pudiese ser observada a través de un cristal
imaginario, en el interior de una urna de diorama, entonces bastaría con
corregir la posición de la imagen del canal rojo hasta que la yema del
pulgar de la mano escultórica aparezca definida y sin doble imagen
desplazada horizontalmente. Hay que decir que en este caso concreto,
aunque funciona muy bien esteroscópicamente, hemos tenido que corregir
un ligero desplazamiento vertical del canal rojo e incluso, mediante su
selección y aplicación de Edición / Transformación Libre, corregir el
ángulo de inclinación que presentaba para que la vista no padeciese
cierto cansancio y la imagen se mostrase nítidamente tridimensional sin
problemas. También realizando ajustes de exposición, saturación,
exposición selectiva, máscaras de enfoque y determinados recortes del
encuadre hemos llegado a la que consideramos una versión óptima de la
imagen para su visionado con las gafas anaglifas.
Por tanto, como podéis observar en estos ejemplos, lo ideal para llevar a cabo una buena ilustración en 3D es partir de parejas esteroscópicas adecuadas realizadas fotográficamente. Y para que esto dé buenos resultados debemos seguir un cierto método que nos facilite la selección de imágenes posteriormente a las tomas.
Yo
recomiendo escoger siempre un orden de desplazamiento, o mejor dicho,
giro del eje óptico de la cámara alrededor del motivo fotografiado. Es
decir, ir siempre de izquierda a derecha, por ejemplo, para no dudar de
"a qué ojo" se corresponde cada imagen. Con sólo ver el número de orden
del archivo de imagen sabremos que la cifra más baja está hecha desde la
izquierda.
Pese
a que todo lo expuesto hasta ahora forma parte de nuestra experiencia
sensorial constante, lo cierto es que la experiencia me dice que es
difícil que el estudiante tome conciencia de ello de forma ordenada y
codificada. No es fácil hablar de algo para lo que nos falta
vocabulario.Eso lo saben bien quienes se deidican a profesiones relacionadas con los aromas y los sabores.
Creemos que el vocabulario de lo visual, al ser mucho más amplio y preciso, puede superar siempre este tipo de obstáculos y lo cierto es que no siempre es así, por lo que todo resulta más fácil si en clase se realizan ejemplos rápidos y sencillos de tomas fotográficas estereoscópicas, o si se explican los principios de la estereoscopia mediante gafas anaglifas y gafas polarizadas para entender el comportamiento selectivo de ambos materiales.
Esto
nos puede dar pie, además, para explicar las propiedades físicas de la
luz, como las longitudes de onda (el color) y la polaridad, lo que da
lugar, a su vez, para hablar de la aplicación de dichas propiedades a
elementos ópticos de cámaras y luminarias, como filtros cromáticos,
lentes, polarizadores etcétera.A continuación os dejo con una serie de ejemplos de experimentación práctica durante una sesión de clase y algunas de las muestras obtenidas fotográficamente y con edición digital por parte de este profesor y sus alumnos de Cómic, Diseño Gráfico y Gráfica interactiva en ESDAP Catalunya Campus Badalona y EASD Pau Gargallo.
https://ifanboy.com/articles/interview-r-j-ryan-and-david-marquez-on-the-joyners-in-3d-part-2/
http://www.3dfilmarchive.com/home/images-from-the-archive/comic-books
http://berkeleyplaceblog.com/2019/06/02/marvel-premiere-35-37-1st-3-d-man-1977/
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