Hoy dedicamos una entrada al trabajo artístico (y divulgativo del arte vinculado a los animales) de
Emma Kristel, y creemos que esto es un acontecimiento importante para El Animal Invisible por diversas razones.
En
primer lugar queremos dejar constancia de la existencia de otros sitios
web consagrados a glosar trabajos artísticos relacionados con el arte y
la zoología, eso que nos hemos permitido denominar Antrozoología
Artística.
En segundo lugar creo que ya podemos afirmar, pese a la
escasez de manifestaciones críticas o académicas al respecto, que la
antrozoología ha tomado el arte, que casi todas las manifestaciones
artísticas más relevantes y con mayor repercusión están marcadas por la
presencia de animales, iconografía animal o crítica al discurso
naturalista y ecologista, como lógica consecuencia de las circunstancias
socioeconómicas en las que se desenvuelve el arte contemporáneo.
En
definitiva, creo que los temas y contenidos de este blog son mucho
menos restrictivos y minoritarios que nunca, y tal vez siempre han
tenido tal vigencia que su misma obviedad los hacía aparentemente
invisibles. Algo está pasando en el mundo del arte, porque los animales
están más presentes que nunca y son más llamativos que nunca, por lo que
están buscados, vivos o muertos. Literalmente.
Lo que a
finales del siglo pasado a mi me parecía un tema de creciente
actualidad que por lógica habría de impregnar la cultura occidental y
las preocupaciones de la filosofía, la ciencia y el arte, fue recibido
con fría indiferencia y distanciamiento intelectual por parte de los
responsables académicos vinculados a mis estudios doctorales, salvo muy
escasas excepciones y, sin embargo, algo me dice que la relación entre
animal humano y demás animales será la preocupación fundamental de la
sociedad mucho más allá de los vaticinios de Blade Runners futuribles
por Philip K. Dick. De hecho, el cine sigue mostrando a los animales y
sus idealizaciones cinematográficas como foco central de muchas de sus
producciones de mayor repercusión mediática, y en muchos casos la
relación entre el ser humano y los demás animales es el núcleo temático
sobre el que se sustenta la narración de forma novedosamente ecologista,
obligadamente, incluso. Revísense si no los ecos animalistas en clave
vegana de Noé, el proteccionismo anacrónico de En el Corazón del Mar, el
simbolismo animalista de Vida de Pi o el fatalismo naturalista de El
Último Cazador.
Por
si fuera poco, mientras se oye hablar de proyectos de parques temáticos
como Zootopía o el ambicioso Parque Zoológico/Safari de Dubai, los
medios nos traen las macabras imágenes de los
animales momificados en el terrible abandono del Zoo de Gaza, como si de uno de los proyectos artísticos a los que hoy nos vamos a referir se tratase.
Ya hicimos un
comentario acerca de obras de arte con animales vivos,
y nos ha sido inevitable hacer mención de otras en las que se
representaban animales muertos o sus propios despojos pasaban a ser
parte de la materialización de las mismas.
Los cadáveres de los
animales siguen evocando su belleza en vida, o pueden pasar por
estáticas representaciones de sí mismos cuando la fotografía y otras
formas de reproducción se hacen cargo de ellos. Es comprensible, sin
duda, paro también indudablemente preocupante.
Y es precisamente de esa vida/muerte artística de las formas animales lo que hoy queremos traer a colación.
He
de reconocer que es algo que me incomoda, cosa que ya he dejado claro,
por ejemplo, al referenciar obras artísticas que recurrían a la
Taxidermia, y especialmente cuando dedicamos un
comentario a la peculiar obra de Kate Clarck y otras mujeres artistas vinculadas al arte con animales disecados.
Me intriga que el mercado del arte moderno y la cultura mediatizada, de
predominancia anglosajona en occidente, acoja cada vez más ejemplos,
especialmente en Norteamérica, de artistas que recurren a las artes de
la taxidermia para sus intervenciones artísticas, y que en su mayoría
sean mujeres.
Existe, además, en la fotografía, un carácter
esencial que conecta con la muerte en cuanto que se trata de una forma
más de preservación de las formas orgánicas más allá de la muerte, o de
la vida. Los seguidores de este blog también han sido testigos de los
múltiples ejemplos en que los fotógrafos han encontrado un motivo
atractivo para sus objetivos en los animales muertos, cuya inmovilidad
pasa desapercibida en el arte de la inmovilización.
Emma
Kisiel se sirve de la fotografía para indagar en los signos visuales
que se desprenden del cuerpo inerte de un animal y nos ofrece
instalaciones efímeras eternizadas gracias al medio fotográfico a modo
de rituales funerarios con los que dignificar y recordar la presencia de
los ejemplares muertos (a menudo por intervención humana más o menos
involuntaria). En sus principales series fotográficas se sirve de la
presencia de cadáveres encontrados de formas diversas.
En
algunos casos, como hemos descrito inicialmente, interviene en la
escena disponiendo ofrendas naturales, pétreas o florales para crear
orlas o aureolas, coronas funerarias ornamentales con las que presenta
sus respetos a la belleza aún visible de los animales muertos. En otra
modalidad de sus trabajos, los acoge en su hogar para curarlos o
intentarlo, y tanto si viven como si mueren, documenta su presencia en
una situación de amor y cuidado. En una tercera modalidad, fotografía
los cadáveres de animales víctimas de accidentes de circulación u otras
circunstancias como si durmieran plácidamente, como si le quisiera
conceder una última oportunidad de vivir un momento placentero.
En
trabajos anteriores, Kisiel ya había demostrado su interés por los
animales y por sus anatomías alternativas a nuestra propia animalidad
humana, por sus interacciones y por su manera de actuar en la
naturaleza, pero, sobre todo, por la manera en que nosotros lo
percibimos, lo representamos y lo reproducimos. Así, como tantos otros
fotógrafos, se ha sentido fascinada por los dioramas de los Museos de
Historia Natural, con sus animales naturalizados y sus escenografías
naturalistas. Y lo curioso en este caso es que su atención suele
centrarse no en los animales taxidermizados que aparentan estar vivos,
al menos en una fotografía, sino en aquellos cuyo papel en la
dramatización del diorama es estar muertos. Animales muertos simulando
otra muerte.
Pero
la aportación de Kisiel al mundo de la Tánato-Antrozoología Artística
no se queda ahí, puesto que recopila y documenta el trabajo de otros
artistas a través de un sitio web cuyo título entraña toda una
declaración de intenciones: The Muybridge's Horse, el caballo de
Muybridge, en referencia a las cronofotografías del pionero del arte
fotográfico y cinematográfico que pusieron en jaque al mundo del arte
acerca de la correcta representación gráfica del movimiento locomotriz
del caballo. Recientemente, en una presentación de su obra fotográfica y
su labor divulgativa y crítica desde dicho sitio web en Skylight
Studios para el Annenberg Space for Photography, Kisiel ofreció una
conferencia audiovisual titulada "Seeing Animals" ("Ver Animales") cuyo visionado recomendamos para conocer más de cerca a nuestra protagonista de hoy.
Emma Kisiel tiene una licenciatura en bellas artes con énfasis en la fotografía de la Universidad de Colorado en Denver. Su
trabajo ha sido publicado en línea en Lenscratch, Esquire Magazine
Russia, F-Stop Magazine, Feature Shoot, Juxtapoz Magazine, y en
Huffington Post, y en publicaciones impresas como las revistas BLINK Magazine y Shots Magazine
. Kisiel es también autora del índice de blogs y artistas on line, The Muybridge's Horse. Las
fotografías de Emma Kisiel son una exploración de las formas en que los
seres humanos gustan experimentar e interactuar con los animales. Kisiel
utiliza la fotografía para documentar y reflexionar sobre tres temas fundamentales:
1) su propia cercanía
emocional y física con los animales, tanto vivos como muertos
2) la importancia y el futuro de la taxidermia en los museos de historia natural
3) la cultura del siglo XXI de los lugares donde los visitantes pueden experimentar los animales en cautiverio y en conservación.
A
menudo, sus imágenes cuestionan la autenticidad de los momentos que
compartimos con los animales, así como nuestra comodidad con nuestra
propia mortalidad.
Aunque a veces repulsivas y de confrontación, las fotografías de
kisiel llaman la atención sobre el valor inapreciable de los animales y
la importancia de una relación con ellos, en una forma sincera y
genuina.
Una
nota en su página web advierte que ningún animal fue perjudicado o
dañado por la artista en la realización de las imágenes que aquí se
presentan. La mayoría de los animales fueron hallados como ("Roadkill") víctimas de atropellos. Con
respeto y con leyes como la Ley del Tratado de Aves Migratorias en
mente, todos los animales (en particular, aves nativas) fueron dejados
en libertad o devueltos al lugar de reposo original en el que fueron encontrados.
He
de decir que no es sólo el turbador efecto de sus imágenes y la calidad
de sus fotografías lo que me atrajo de Emma Kisiel, sino su concienzuda
observación de la presencia de los animales en el trabajo de otros
artistas y su metódica documentación a través de su página web/blog The
Muybridge's Horse, que llamó mi atención inicialmente por la obra de
otra artista, y es que, como ya he mencionado, la mayoría de los
artistas glosados son mujeres americanas, y en la mayoría de los casos
en sus obras los animales están muertos, aunque también le interesan
otros autores que no usan cadáveres ni despojos, ni los registran, sino
que fotografían animales vivos en libertad o en situaciones
peculiarmente condicionadas por influencia humana, o que representan o
reproducen animales con estilos e intenciones alternativas.
Kisiel
merece una mención más que destacada en El Animal Invisible, pero, pero
no sin lugar a dudas suscitadas por preguntas irrefrenables a la vista
de sus artistas de referencia y de su propia obra:
¿Por qué tantos estudios con animales en el arte que se sirve de cadáveres? ¿Por qué este interés en los animales muertos?
¿De dónde viene este renovado interés, por ejemplo, por la taxidermia como una propuesta artística?
¿es
coincidencia que los redactores de los blogs mencionados y la mayoría
de los artistas que utilizan la taxidermia o fotografían imágenes de
cadáveres sean mujeres, en su mayoría vinculadas directa o
indirectamente a los EEUU?
He creído que lo mejor sería contactar con ella y preguntárselo, así que ahí van sus respuestas al respecto:
Hola,
Haré todo lo posible por responder a tus preguntas.
¿Por qué este interés en los animales muertos?
Creo
que existe tanto arte sobre animales que explora la muerte y utiliza
animales muertos porque los seres humanos son naturalmente curiosos
acerca de la muerte.
Debido
a que los cuerpos humanos muertos generalmente se preservan de forma
muy privada y lejos del acceso y la vista del público, nos volvemos a
los animales para trabajar a través de nuestras preguntas y nuestra
fascinación sobre el tema. Vivimos muy de cerca con los animales y los
consumimos en muchos aspectos, pero todavía nos sentimos muy diferentes
de ellos, y es probable que sea debido a esto que sus cuerpos sin vida
no nos molestan ni nos perturban de la forma en que los cuerpos humanos
sin vida lo hacen.
Creo
que hay infinitamente más arte acerca de los animales mostrados con
vida, pero no puedo negar (como he aprendido al trabajar en "El Caballo
de Muybridge") que hay muchos artistas que realizan sus obras sobre la
muerte de los animales. También creo que sentimos que estas muertes
deben ser reconocidos en algún nivel similar a la forma en que
reconocemos las muertes de los seres humanos, porque en este momento la
gente parece que se preocupa muy poco cuando un animal muere.
¿De dónde viene este renovado interés, por ejemplo, por la taxidermia como una propuesta artística?
Veo
la taxidermia no sólo como una manera de prolongar la vida, sino
también como una forma de congelar el tiempo, como la fotografía. En lo
personal, me siento atraída por la taxidermia, ya que me permite
continuar experimentando el animal y mirarlo de cerca de una manera de
la que no sería capaz en vida. Una vez más, creo que otros artistas
prefieren trabajar con la taxidermia, ya que es accesible, y permite el
acceso. También es un poco una moda del momento, pero durante mucho
tiempo ha sido una forma muy respetada de educación (museos de historia
natural, etc.). La taxidermia probablemente no tendrá presencia en los
museos de historia natural del futuro, y creo que ahora existe un deseo general de explorarla y documentarla.
Y por último, ¿es
coincidencia que los redactores de los blogs mencionados y la mayoría
de los artistas que utilizan la taxidermia o fotografían imágenes de
cadáveres sean mujeres, en su mayoría vinculadas directa o
indirectamente a los EEUU?
No,
no creo que sea una coincidencia. Según mi experiencia, las mujeres son
más empáticas y sensibles, tanto para con los animales como respecto al
tema de la muerte, que los hombres, por lo que en consecuencia creo que
es interesante que la mayoría de estas figuras del arte sean mujeres,
no creo que sin razón. En cuanto a "vinculadas a los EE.UU.", si quieres
decir que estas personas también son americanos / trabajan en los
EE.UU. yo no puedo hablar de eso, ya que mi única experiencia es como
americana yo :) Sé que en los Estados Unidos la muerte se mantiene muy
oculta, y muchos artistas quieren empujar en contra de eso. Pero no
tengo experiencia personal acerca de cómo la muerte se maneja en otros
países, así que no puedo decir más que eso.
Hazme saber si tienes más preguntas o necesitas alguna aclaración.
Emma
Creo
que es más que probable que volvamos a tener preguntas o simples deseos
de contrastar nuestras opiniones con una de las más personales y
destacadas portavoces del arte animalista y la antrozoología artística
en la red y en los medios de divulgación artística contemporánea.
Mafa Alborés
Emma
Kisiel holds a bachelor of fine arts with an emphasis in photography
from the University of Colorado Denver. Her work has been featured
online on Lenscratch, Esquire Magazine Russia, F-Stop Magazine, Feature
Shoot, Juxtapoz Magazine, and the Huffington Post, and in print in BLINK
Magazine and Shots Magazine. Kisiel is also the author of the blog and
online artist index, Muybridge's Horse.
Emma Kisiel’s photographs
are an exploration of the ways in which we as humans experience and
interact with animals. Kisiel uses photography to document and ponder
her emotional and physical closeness to animals, both living and dead;
the significance and future of taxidermy in museums of natural history;
and the 21st century culture of places where visitors can experience
captive and preserved animals. Often, her images question the
authenticity of the moments we share with animals, as well as our
comfort with our own mortality. While at times repulsive and
confrontational, Kisiel's photographs draw attention to the preciousness
of animals and the importance of a relationship with them, in a sincere
and genuine form.
Note: No animals were harmed by the artist in
the making of the images presented here. Most animals were found as
"roadkill." Respectfully and with laws like the Migratory Bird Treaty
Act in mind, all animals (in particular, native fowl) were left at or
returned to the original resting place where they were found.
Hi,
I'll do my best to answer your questions.
Why so many animal studies in art featuring corpses? Why this interest in dead animals?
I
think so much art about animals explores death and uses dead animals
because humans are naturally curious about death. Because dead human
bodies are generally kept very private and far from public access and
the public eye, we turn to animals to work through our questions and our
wonder about the subject. We live very closely with animals and we
consume them in many ways, but we still feel very different from them,
and it's probably because of this that their lifeless bodies do not
upset and disturb us the way lifeless human bodies to. I think there is
infinitely more art about animals that shows them alive, but I cannot
deny (as I have learned working on Muybridge's Horse) that there are
many artists making work about animal death. I also think we feel that
these deaths need to be recognized on some level similar to the way we
recognize human deaths, because at this point people seem to care very
little when an animal dies.
Whence comes this renewed interest, for example, by taxidermy as an artistic proposal?
I
see taxidermy not only as a way of prolonging life, but also as a way
of freezing time, like photography. Personally, I am drawn to taxidermy
because it allows me to continue to experience the animal and to look at
it up-close in ways I would not be able to in life. Again, I think
other artists prefer to work with taxidermy because it is accessible,
and it allows access. It is also a bit trendy at the time, but it has
for a long time been a well-respected form of education (natural history
museums, etc.). Taxidermy will probably not have a presence in natural
history museums of the future, and I think there is a general want to
explore and document it now.
And
finally, do you think it's coincidence that the drafters of the
mentioned blogs and most artists who use taxidermy or record images of
corpses are -by the way women, mostly directly or indirectly linked to
the U.S?
I
believe you are asking if I think it's a coincidence that most artists
working with dead animal subject matter and authors of websites like
mine are women. No, I don't think it's a coincidence. In my experience,
women are more empathetic and sensitive, both to animals and to the
subject of death, than men, so while I do think it's interesting that
the majority of these figures in art seem to be women, I don't think
it's without reason. As for the "linked to the US," I believe you mean
these people are also Americans/working in the US? And I cannot speak to
that, since my only experience is as an American myself :) I know that
in the US, death is kept very hidden, and many artists want to push
against that. But I don't have a personal experience with how death is
handled in other countries, so I cannot say more than that.
Let me know if you have more questions or need any clarification.
Emma
http://muybridgeshorse.com/
http://www.emmakisiel.com/
http://annenbergphotospace.org/video/emma-kisiel-seeing-animals
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/Taxidermia
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/09/taxidermia-antrozoologica-de-kate-clark.html
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/12/presa-de-los-animales-haunted-by-animal.html
http://www.dailymail.co.uk/news/article-3478261/Horrifying-mummified-corpses-remains-dozens-animals-starved-death-world-s-worst-zoo-Gaza-Strip.html
Descubrí a Emma Kisiel y su Caballo de Muybridge, así como sus propias fotografías de animales atropellados tras haber descubierto un comentario de National Geographic, a cargo de Becky Little, sobre el peculiar trabajo de puesta en escena fotográfica de Kimberly Witham,
a quien pensaba dedicar una primera entrada dedicada a retomar nuestras
selecciones sobre Naturaleza Muerta y Fotografía, o trabajos artísticos
con animales muertos. La relevancia del trabajo divulgativo y
aglutinador de Kisiel desde su web me hizo adelantar su comentario como
introducción a esta renovada serie de trabajos necrozooartísticos. Sin
embargo, es justo retomar dicha serie con Kimberly Witham
porque ha sido tal vez la más suscitadora de polémica, recientemente,
por defenderse de las críticas éticas por el uso y cosificación de
animales muertos arguyendo, precisamente, que su intención es ética y
pretende dignificar el destino final de los restos mortales de animales
muertos accidentalmente o para ser consumidos como alimento. La artista
remarca, no obstante, su preferencia por la utilización de hallazgos de
carretera como si su implícita e injusta fatalidad hiciesen más triste o
indigna la situación de dichos despojos, todavía un reflejo del sentido
y carácter de las formas animales concretas cuando todavía gozaban de
vida y sentido.
Tal
vez nos hallemos ante el advenimiento de un nuevo arte funerario animal
y vegetal que en definitiva, con su belleza no hacen sino recordarnos
nuestra indiferencia ante la muerte ecológica que provocamos. Lo
paradójico del susnto es que la existencia de este tipo de arte no hace
sino acentuar la indiferencia de la que se supone pretende huir.
