Redundancias fotográficas de Ashraul Arefin. Apuntes sobre estética Tilt (efecto maqueta)

Ashraul Arefin

Ashraul Arefin

Como si del uso de la estética de los objetivos descentrables y de las cámaras de banco óptico se tratase,Ashraful Arefin crea imágenes en las que la escasa profundidad de campo y el enfoque selectivo sugieren ese típico "efecto maqueta" en el que los objetos cotidianos parecen miniaturas. Lo curioso del caso es que los objetos fotografiados por Arefin son, de hecho, miniaturas, con lo que sus imágenes nos remiten a un cierto metalenguaje para conocedores de la técnica fotográfica. Yo todavía no tengo claro si se trata de una intencionada ironía o de un desafortunado recurso que delata todavía más el truco empleado, bien al contrario de lo que se suele hacer al fotografíar miniaturas con mucha profundidad de campo para que no delaten su condición. Recordad los sugestivos engaños ópticos logrados por artistas como

Michael Paul Smith

Michael Paul Smith y otros que hemos revisado en nuestro blog y comprenderéis a qué nos estamos refiriendo, lo cual colocaría esta serie fotográfica de Arefin dentro de un género que flirtea con la redundancia fotográfica.

Michael Paul Smith

Mientras Smith, maestro en la elaboración de piezas de modelismo y su uso fotográfico y cinematográfico, tiene un tremendo control de la luz natural o artificial como integradora de los elementos de la escena, Arefin explota los típicos recursos de edición digital que hacen aparentar maquetas a paisajes reales: saturación de los colores, artificiosidad de los encuadres, enfoques muy selectivos de limitadísima profundidad de campo, iluminaciones intencionadamente estudiadas, de estudio o de luz natural asistida por luminarias y reflectores...en fin, todo aquello que sugiere artificio, y que nos hace preguntarnos si en sus fotos acentúan o disimulan el recurso de las miniaturas. Mientras tanto, en contraste con esta estética, Michael Paul Smith utiliza cámaras compactas con ópticas de gran profundidad de campo para que el encuadre sitúe los objetos en ambiguas situaciones respecto al fondo y el entorno, distorsionando nuestra percepción de la escala, engañando al ojo y creando una ilusión óptica en la que vive el ensueño de su imaginaria Elgin Park. Desde una entrada original de ArtPeople rescatamos algunas muestras de Ashraul Arefin para que contrastéis lo que estamos exponiendo.



Fuente: ArtPeople
http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

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Miniature photo series

Ashraful Arefin 06/29/2015 Photography No Comments

Miniatures By Ashraful Arefin

Ashraful Arefin is a talented self taught photographer and artist, who was graduated in Graphic Design. Ashraful currently based in Dhaka, Bangladesh, he shoots a lot of fine art, conceptual and still life photogarphy. Arefin found his passion for photography after he started a 365 project in 2013.   http://photohab.com/ashraful-arefin/,   https://www.facebook.com/AshrafulArefinPhotography  https://500px.com/arefinartist/sets/miniatures

miniature camper van shot in outdoor

miniature vespa in spring time

miniature vespa in the rain

miniature yellow taxi cab standing in the rain

miniature toy car in a stormy outdoor scene

miniature vespa in the rain

miniature toy scooter in a meadow

an autumnal scene with a toy vespa

miniature bicycle standing in the rain

miniature camper van in a meadow

http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

Hojas de contacto de 13 fotos legendarias

Elliot Erwitt, contact sheet for “Chihuahua,” New York City (1946) (© Elliot Erwitt / Magnum Photos)

Os recomiendo seguir los interesantes contenidos Hyperallergic, de donde hemos rescatado este intersante artículo por Carey Dunne. Aunque vosotros estéis más bien habituados a lidiar con vuestros archivos de imágenes en Lightromm, algunos todavía recordamos nuestras hojas de contactos en papel para seleccionar lo que habíamos registrado en nuestros carretes, manejando series fotográficas de 24 o 36 tomas. Hay que saber buscar entre nuestras propias fotos observándolas como un espectador ajeno para observar sus virtudes y reconocer los encuadres más expresivos y afortunados.

Photo Essays

See the Contact Sheets from 13 Legendary Photo Shoots

• by Carey Dunne on November 23, 2015

Bruno Barbey’s shot of protesters clashing with cops in Paris in 1968; David Seymour’s photograph of a young Sophia Loren posing on her apartment balcony in 1955; David Hurn’s shots of the Beatles at Abbey Road Studios in 1964; and Thomas Hoepker’s image of Muhammad Ali flexing for the camera in Chicago in 1966: these are a few of the most famous 20th-century photographs taken by members of the legendary photographer cooperative Magnum Photos. Now, as part of its first Magnum Seasonal Benefit, the company has made prints of the original contact sheets from these influential shoots, among others, available to the public.

Bruno Barbey, contact sheet for student protests in Paris (1968) (© Bruno Barbey/Magnum Photos)

Contact prints by legendary Magnum photographers, including Martin Parr, Eve Arnold, David Hurn, Elliot Erwitt, Bruno Barbey, Burt Glinn, Guy Le Querrec, Herbert List, Thomas Hoepker, David Seymour, and more, are available starting today. Half of the proceeds from orders of the prints will go to the International Committee of the Red Cross (ICRC).
In the age of Photoshop and rampant retouching, the old cliche “the camera never lies” no longer holds true. It’s stoked a national obsession with original, unedited images from high-profile photo shoots, especially of celebrities. With the printed contact sheet becoming a thing of the past, this collection of archival negatives plays into that obsession, evoking nostalgia for a time when photographs seemed more trustworthy.

Guy Le Querrec, contact sheet for Paris Jazz Festival (1969) (© Guy Le Querrec / Magnum Photos)

Here, we see the full stories behind iconic images, the less polished shots the photographers chose to leave out. From Burt Glinn’s shots of Elizabeth Taylor on the set of Suddenly Last Summer to Guy Le Querrec’s documentation of the 1969 Paris Jazz Festival, they reveal how these unseen photographers’ dynamic visions shaped their subjects’ legacies. Like reading the unedited, marked-up manuscript of a famous author, these ephemera offer insight into photographers’ creative processes — they remind you just how much work by even the best-known artists never sees the light of day.

Dennis Stock, contact sheet for James Dean, New York City (1955) (© Dennis Stock / Magnum Photos)

Martin Parr, contact sheet for The Last Resort (1985) (© Martin Parr / Magnum Photos)

Eve Arnold, contact sheet depicting Clark Gable, Marilyn Monroe and Montgomery Clift practicing a scene during the filming of The Misfits, Nevada, USA (1960) (© Eve Arnold / Magnum Photos)

David Seymour, contact sheet of photographs of Sophia Loren on her balcony in Italy (1955) (© David Seymour / Magnum Photos)

David Hurn, contact sheet depicting The Beatles in London’s Abbey Road Studios, where many of their most famous records were made examining the script of the film A Hard Days Night. (1964) (© David Hurn / Magnum Photos)

Thomas Hoepker, contact sheet from shoot with Muhammad Ali in Chicago (1966) (© Thomas Hoepker / Magnum Photos)

Hiroji Kubota, contact sheet of Golden Rock at Shwe Pyi Daw (© Hiroji Kubota / Magnum Photos)

Herbert List, contact sheet from shoot of dog in Italy (© Herbert List/Magnum Photos)

Burt Glinn, contact sheet from shoot of Elizabeth Taylor on the film set of Suddenly Last Summer (1959) (© Burt Glinn / Magnum Photos)

Werner Bischof, contact sheet from shoot of Swiss Mountain Peaks (1941) (© Werner Bischof / Magnum Photos)

Go here to browse the selection of historic Magnum contact prints, available for $175 each until December 1.
h/t FeatureShoot

Bruno BarbeyBurt GlinnDavid HurnDavid SeymourElliot ErwittEve ArnoldGuy Le QuerrecHerbert ListMagnum PhotosMartin ParrThomas Hoepker

Textura. Nitidez. Enfoque. Una cuestión de contraste. Métodos alternativos a los empleados para la práctica.

Xènia Lau

Aunque los trabajos de Enfoque y Textura que podéis ver en la página específica del blog han sido editados únicamente con las herramientas pincel sobreexponer/subexponer/esponja(desaturar) y los ajustes de tono/saturación y corrección selectiva de Photoshop,

Victor V. Baladoch

lo cierto es que los motivos son fundamentalmente didácticos, para entender cómo funciona un pincel de enfoque o una máscara de enfoque en Photoshop y asociar mentalmente la noción de enfoque/nitidez al concepto de contraste entre los tonos altos/medios/bajos de los granos fotosensibles o de los píxeles que conforman un área de una imagen a la hora de visualizar la información óptica de su textura.
No obstante, trabajar tan "artesanalmente" en el entorno digital de Photoshop no es lo normal o lo frecuente, dado que existen métodos de ajuste específicos para ello, cómo las máscaras de enfoque o el paso alto, y que podéis encontrar en diversos tutoriales o manuales tan ilustres y conocidos como el de Mellado.

Xavi Puig

Xavi Puig

Si queréis saber más sobre cómo editar digitalmente imágenes fotográficas, y, concretamente, cómo optimizar su enfoque aparente, os recomiendo el artículo rescatado de XatacaFoto que os reproduzco a continuación, que debemos agradecer a SIRO MOYA
...y como sé que sois proclives a buscar información en Internet, os recomiendo que tengáis a XatacaFoto entre vuestras referencias.




Victor V. Baladoch

4 métodos de enfoque anteriores a la impresión

http://www.xatakafoto.com/guias/4-metodos-de-enfoque-anteriores-a-la-impresion?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+xatakafoto+%28Xataka+foto%29

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hace 2 horas

SIRO MOYA@eldruidanet

El proceso de enfocado de nuestra imagen debería ser el último paso en nuestro flujo de trabajo. Una vez editada la fotografía, bien desde el archivo Raw, bien desde el jpg o tiff, la duda que nos puede quedar es si la imagen está bien enfocada para imprimirla o revelarla o será mejor darle un poco de enfoque. Pues bien hoy os presentamos cuatro métodos de enfoque para que podáis darle ese plus de nitidez a vuestras fotografías antes de plasmarlas en un papelo guardarlas.

Los cuatro métodos que os proponemos son: máscara de enfoque a través de filtro inteligente, paso alto, hallar bordes y la técnica de Jeff Schewe. Para ello, he editado una imagen, he acoplado todas las capas que hubiese podido tener y he hecho un recorte al 100%. Hay que recordar que estas técnicas se aprecian mejor al aumentar la imagen al 100%. A partir de ahí, vamos a comentar cada opción.

Máscara de enfoque a través de filtro inteligente

Una de los aspectos positivos de este método es que es editable, es decir, que una vez realizado y si no nos gusta el resultado, se pueden cambiar los valores de partida. Estos serían los pasos:

1. Seleccionar Filtro->Convertir para filtros inteligentes. Con esto conseguimos lo que os había comentado, poder editar más tarde los valores de la máscara de enfoque que se utilicen.
2. Abrir la máscara de enfoque en Filtro->Enfocar->Máscara de enfoque. Como opciones de partida vamos a indicar cantidad: 50/150, radio: 0,4/1 y umbral: 1/4.
   
3. En la zona de capas, justo debajo de la capa, hay un indicador (se ve en la imagen siguiente) "editar las opciones de fusión del filtro". Hacemos doble click para ver las opciones de fusión.
   
4. Para evitar que salgan los molestos halos que se suelen producir cuando se emplean métodos de enfoque, recurrimos a la fusión en el modo luminosidad.
   
5. Para poder editar los valores de la máscara de enfoque sólo hay que ir a la ventana de capas y hacer doble click en "Máscara de enfoque":
   
6. Si se quiere guardar la imagen y que ésta continúe teniendo la opción de poder cambiar los valores del filtro, no hay que acoplar la imagen y se debe guardar como Tiff o Psd.

Y este sería el resultado final:

Enfoque por paso alto

Con esta segunda opción se utiliza el filtro paso alto, de la siguiente forma:

1. Primero, duplicamos la capa, un atajo de teclado útil para ello es Ctrl+J
2. Yendo a Filtro->Otro->Paso Alto se aplica el filtro paso alto. Escogemos un radio orientativo de 1,2. Si se aumenta este valor pueden aparecer halos.
   
3. El tercer paso es desaturar la capa, se puede hacer en Imagen->Ajustes->Desaturar.
4. A continuación se escogen niveles automáticos, a través de Imagen->Ajustes->Niveles y la opción "Automático".
   
5. Se aplica el filtro reducir ruido, en Filtro->Ruido->Reducir Ruido y se escogen estos valores: Intensidad = 9/10, Conservar detalles = 0, Reducir ruido de color = 100 y Enfocar detalles = 0.
   
6. Una vez realizado lo anterior, se cambia el modo de fusión de la capa superior a "Superponer".
   
7. Si la imagen lo requiere por tener halos, se pueden minimizar éstos seleccionando sólo las luces a través del canal RGB de la pestaña canales. Con Ctrl+Click en el canal RGB quedan seleccionadas las luces.
   
8. Lo que vamos a hacer es crear una máscara sobre la capa en el resultado del punto anterior, para ello seleccionamos "Añadir máscara de capa" e invertimos la selección con Ctrl+I.
   
   

Con lo que se obtendría esta imagen enfocada:

Hallar bordes

En esta técnica, del gran fotógrafo Jose Mª Mellado, lo que se busca es sólo aplicar el enfoque en los contornos o bordes que tenga la imagen, dejando ésta más limpia y libre de ruido en las zonas más uniformes. Estos serían los pasos:

1. Duplicamos la imagen, yendo a Imagen->Duplicar.
2. Desaturamos la imagen en Imagen->Ajustes->Desaturar.
   
3. Se aumenta el contraste para que los bordes queden más definidos. Se puede hacer a través de la herramienta Niveles, en Imagen->Ajustes->Niveles. Basta con desplazar hacia el centro los deslizadores.
   
4. Aplicamos el filtro que da nombre al método, Hallar Bordes, está en Filtro->Estilizar->Hallar Bordes.
   
5. En el siguiente paso se invierte la imagen con Ctrl+I y se desenfoca usando el desenfoque gaussiano en Filtro->Desenfocar->Desenfoque gaussiano, con un radio de 8-10 píxeles.
   
6. A continuación se van a definir las zonas que en las que se dará el enfoque, las más claras y en las que no, que quedarán oscuras. Para ello volvemos a escoger la herramienta niveles y desplazamos el deslizador de la derecha hasta el centro.
   
7. La imagen anterior será utilizada para crear una máscara de capa y aplicar el efecto sólo en la zona que lo necesita, la zona clara que hemos comentado antes. Por lo que seleccionamos esta última imagen con Ctrl+A y la copiamos con Ctrl+C.
8. Volvemos a la imagen inicial, duplicamos la capa con Ctrl+J.
9. Aplicamos la máscara de enfoque, Filtro->Enfocar->Máscara de enfoque, dejando los valores de Radio y Umbral, respectivamente, en 1 y 0. La cantidad de enfoque dependerá de la nitidez que se busque.
   
10. Se crea una máscara de capa. Una vez seleccionada se entra en ella con la combinación de teclas Alt+Click y aparecerá la imagen en blanco.
    
    
11. Con la imagen del paso 7 aún en el portapapeles la pegamos con Ctrl+V en la máscara de capa, quedando así finalizado el proceso.
    

Consiguiendo este aumento de nitidez en la imagen final:

Método Jeff Schewe

Esta última técnica es de uno de los gurús en cuanto a la edición digital se refiere,Jeff Schewe, y es, para mi, la más potente, consiguiendo unos fantásticos resultados. Está basada en su libro "Revelado Digital" y es una candidata muy clara a ser guardada como acción para poder aplicarla cuantas veces se desee sin repetir todos los pasos, ya que este método tiene unos cuantos y bastante repetitivos.

1. Empezamos duplicando la capa, con Ctrl+J.
2. El método siempre va a ser el mismo, aplicamos máscara de enfoque, Filtro->Enfocar->Máscara de enfoque, empezando por los siguientes valores: cantidad 500, radio 0,3 y umbral 0.
   
   La continuación del paso, sin haber ido a ningún otro sitio porque la opción desaparecería, es navegar hasta Edición->Transición Máscara de enfoque:
   
   Y escoger 20% y modo de Luminosidad.
   
3. A continuación se repiten los pasos, sólo cambiando los valores de la máscara de enfoque. Así, escogemos 300 como cantidad y 0,6 de radio, dejando el umbral a 0 como antes. Y se vuelve a elegir la Transición Máscara de enfoque con opacidad al 20% y modo de Luminosidad.
   
4. Nueva máscara de enfoque, esta vez con cantidad 200, 1 de radio y umbral 0. A continuación, Edición->Transición Máscara de enfoque y opacidad al 20% y modo de Luminosidad.
   
5. Otra máscara de enfoque: 100 de cantidad y 5 de radio. Y se prosigue con la Transición Máscara de enfoque al 20% y en Luminosidad.
   
6. Penúltima máscara de enfoque, esta vez 50 de cantidad y 10 de radio (el umbral se sigue manteniendo a 0) y repetimos datos en cuanto a la Transición Máscara de enfoque.
   
7. Por fin, última máscara de enfoque, con valores de 25 en cantidad y radio y el umbral a 0. Y, como en los pasos anteriores, nos vamos a Edición->Transición Máscara de enfoque y escogemos la opacidad al 20% y el modo de Luminosidad.
   
8. Tras estos pasos, lo siguiente es ver cómo está nuestra imagen. Seguramente la veremos muy, muy marcada, quizás demasiado. Para suavizar un poco este enfoque hacemos doble click en la capa y se nos abren las opciones de fusión de la capa. En la opción "Fusionar si es", pulsando la tecla Alt, deslizamos los marcadores internos alrededor de +50 en el izquierdo y -50 en el derecho, más o menos. Esta es una referencia, dependiendo de la imagen que se quiera enfocar habrá que moverlos más o menos. La ventaja es que se ve al momento el efecto producido.
   
9. Uno de los problemas de este método es que se aplica a toda la imagen, incluso a las zonas más lisas y sin detalle como fondos, cielo, etc, lugares en los que, con esta técnica, el ruido se podrá presentar con más probabilidad. Para ello podemos seleccionar aquella parte de la imagen en la que no se quiera aplicar el filtro, a través de la herramienta "Selección rápida".
   
10. Con cuidado, acabamos nuestra selección, tal que así:
    
11. El siguiente paso es crear una Máscara de capa:
    
12. Y, si hemos seleccionado lo que no queremos enfocar, habrá que invertir la máscara, con Ctrl+I.
    

La calidad de la nitidez final salta a la vista:

En esta imagen se pueden comparar las 4 técnicas:

Como ya os he comentado, prefiero este último método, el de Jeff Schewe, por ser el que más nitidez es capaz de obtener. ¿Y vosotros con cuál os quedáis? Como siempre, esperamos vuestros comentarios.

Imágenes | Siro Moya

http://www.xatakafoto.com/        Compartir

 

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